杜進
歌唱是人類表達思想感情最自然、最直接的一種方式,是人們用以表現(xiàn)現(xiàn)實生活、抒發(fā)思想情感、寄托理想希望的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。我國古代音樂專著《樂記》記載,凡人之起,由人心生也??梢姡璩囆g(shù)的魅力取決于歌唱的情感表現(xiàn)。歌唱藝術(shù)的核心是情,歌唱藝術(shù)的本質(zhì)是抒情,正如捷克歌唱家費爾迪南曼什坦所言:情感是歌唱的靈魂。因此,以情感人是歌唱藝術(shù)的靈魂,是充滿激情與創(chuàng)造性的藝術(shù)活動。
一、聲情并茂是歌唱藝術(shù)的審美標準
以情感人是表演藝術(shù)的審美基礎(chǔ),美妙的歌聲能使人心曠神怡。我國自古就是禮樂之邦,儒學(xué)大師孔子就曾發(fā)出過盡美矣,又盡善矣三月不知肉味的感嘆,以形容音樂的美好,而春秋時期韓國女韓娥在齊國的歌唱余音繞梁,三日不絕的典故,更是形容歌唱動人的經(jīng)典故事。歌唱藝術(shù)是用優(yōu)美的聲音來表達人們豐富的情感世界。歌唱藝術(shù)作為音樂的一個種類,它除了具有旋律、節(jié)奏等音樂語言所泛指的音樂特征之外,還有其特殊性,就是歌唱性的語言??梢哉f,歌唱藝術(shù)中的聲音訓(xùn)練最終要以表現(xiàn)語言所表述的情感為目的,只有這樣,才可能獲得具有真正藝術(shù)價值的美聲。
二、走出歌唱藝術(shù)聲情關(guān)系的誤區(qū)
在歌唱學(xué)習(xí)與訓(xùn)練中,聲與情始終是相伴而生不可分開的統(tǒng)一體。但由于聲與情均有著自身的不同特點與規(guī)律,因此在學(xué)習(xí)與訓(xùn)練中,會出現(xiàn)顧此失彼的偏頗,需要認真對待,正確處理,方可達到聲情并進、聲情并茂的理想境界。演唱者要達到聲情合一的境界,必須避免走入下述常見聲情關(guān)系的誤區(qū)。
1.重聲輕情
在歌唱藝術(shù)實踐中往往存在重視聲音技術(shù),忽略情感表現(xiàn)的問題。聲音是手段,情感才是目的。常見問題是有些聲樂學(xué)習(xí)者常以炫耀自己的聲音技巧成為歌唱的目的,而忘掉聲音的情感與思想內(nèi)涵,致使聲情脫節(jié)。這在學(xué)習(xí)美聲唱法的學(xué)生中表現(xiàn)得更為明顯,因為他們在學(xué)唱過程中,必然進行大量聲樂技巧訓(xùn)練,久而久之,為追求聲音、表現(xiàn)技巧而忘記了情感的基調(diào)。歌唱中過多強調(diào)了聲音的圓潤、氣息的支持、聲區(qū)的統(tǒng)一、共鳴的位置等,然而一登上舞臺,他們就為聲音而緊張,往往這樣的歌唱有聲無情,甚至僵硬、呆板,演唱缺少藝術(shù)感染力。
2.重聲輕字
歌詞為歌曲的旋律提供了藝術(shù)構(gòu)思的基礎(chǔ)?,F(xiàn)代聲樂藝術(shù)的主要因素是字,而不是音。實際上,歌唱就是通過字的內(nèi)容和意義表達,最終實現(xiàn)思想感情的表達。因此,字必定是首要的,而音始終只能是音樂的輔助者。卡魯索是美聲學(xué)派中第一個廢除那種常規(guī)的、忽視歌詞成為音樂奴隸的傳統(tǒng)唱法的歌唱家。他的歌唱,不僅表達了字里行間的內(nèi)容,更表達音樂的內(nèi)在感情和意義。他就是通過動人的聲音和清晰準確的吐字,使聽眾懂得和感受到歌曲含義,這也使他成為相比其他聲樂家更杰出的藝術(shù)家。這都佐證了語言是美好聲音的基礎(chǔ),是情感表達的靈魂的觀點。
3.重情輕聲
在歌唱實踐中常見一些歌者盲目追求情感的表現(xiàn),不重視聲音的基本功及藝術(shù)規(guī)格,憑著嗓音的本錢,激動時聲音在喊,弱音時要么是捏著嗓子,要么是漏著氣,聲音缺乏正確的技術(shù)支持及藝術(shù)規(guī)格,這是難以達到真正的歌唱情感表現(xiàn)的。如果歌唱者缺乏自如運用聲音技術(shù)的能力,聲音沒有規(guī)范,隨意性很強,或僵硬或柔弱,該弱弱不下去,該強也強不起來,甚至聲嘶力竭,大喊大叫,上氣不接下氣,一個長樂句要分成幾小句來唱,這樣的情感表達也就失去了歌唱藝術(shù)的審美價值,即使正確的情感自然也無從抒發(fā)。所以,有技術(shù)支持及藝術(shù)規(guī)格的聲音才是歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的手段。富有豐富情感的聲音,應(yīng)該以可控制的正確的發(fā)聲方法為手段。
4.聲情脫節(jié)
在聲樂學(xué)習(xí)與教學(xué)中,不少人錯誤地認為先練好聲音才能表現(xiàn)情感,把自己的注意力幾乎全部傾注到聲音的技術(shù)技巧訓(xùn)練上,托辭說:聲音沒解決,談不上情感表現(xiàn),存在先聲后情的傾向。這種傾向較多存在于學(xué)院派的教學(xué)與學(xué)習(xí)中。這種聲情脫節(jié)的現(xiàn)象,應(yīng)引起人們高度重視。因為,在學(xué)習(xí)與教學(xué)的全過程中,必須始終注意聲情并進,既要有聲音同時又要有情感,須臾不得分離。聲音和情感結(jié)合得越和諧完美,歌唱藝術(shù)的表現(xiàn)力越強。只有聲和情高度結(jié)合,才能使聲更好地為情服務(wù),才能使歌唱富有更強的生命力。只有以聲傳情,以情帶聲,互相依靠,互相促進,建立正確的聲情關(guān)系,才能逐步進入 自由歌唱的藝術(shù)境界
三、文化藝術(shù)修養(yǎng)是情感表現(xiàn)的文化基礎(chǔ)
所有的表演藝術(shù)形式,包括聲樂在內(nèi),都是以生活為依據(jù)的,藝術(shù)作品源于生活,又高于生活,生活是藝術(shù)家創(chuàng)作的源泉。
歌唱者要善于觀察生活、體驗生活,從生活中積累知識,同時還要豐富和加強自身文化藝術(shù)修養(yǎng),盡可能地接觸和學(xué)習(xí)各種不同門類的藝術(shù)形式和不同風(fēng)格、體裁的藝術(shù)作品,擴大自己的藝術(shù)視野,加強藝術(shù)感知和想象能力,以便能較準確地將作品特定的情感和風(fēng)格表現(xiàn)出來。只有經(jīng)過長期的積累,結(jié)合藝術(shù)實踐的磨練,才能在演唱中通過理解作品的深刻內(nèi)容,把自己融入到作品的情感世界之中,并借助自己的豐富經(jīng)驗與藝術(shù)修養(yǎng)來演繹作品,實現(xiàn)藝術(shù)的二度創(chuàng)作。
四、歌唱情感與表現(xiàn)內(nèi)容
首先要準確把握作品情感的主題思想。在演唱前要對音樂作品有深刻的了解和分析,了解作品的創(chuàng)作時代和創(chuàng)作意圖,了解作者的創(chuàng)作風(fēng)格。著名聲樂教育家喻宜宣教授說:“如果對作品一無所知,或知之甚微,就無法理解作品,更達不到藝術(shù)表現(xiàn)的境界。”作曲家的作品蘊含著豐富的思想內(nèi)容和復(fù)雜的藝術(shù)技巧,演唱者要在歌唱的文學(xué)語言和作曲家的旋律起伏中把握住豐富的感情因素,準確而充實地表現(xiàn)其完整的藝術(shù)形象。
其次是抓住作品的情感格調(diào)。無論是哪一種藝術(shù)形式的創(chuàng)作靈感,都是在強烈情感沖動下產(chǎn)生的,要達到“聲情并茂”的藝術(shù)境界,就必須以情感人。音樂中那種微妙的、難以言表的內(nèi)心情感,要依靠不同色彩的聲音才能生動地表達出不同情感格調(diào)的內(nèi)涵,聲音色彩會隨著感情色彩的變化而變化,從而恰如其分地表達思想情緒。
最后,準確表現(xiàn)作品的情緒變化。通過對作品本身所體現(xiàn)的情緒和情景的把握,達到對作品“情和意”的理解與把握,從而準確地表達出作品情感表現(xiàn)的內(nèi)涵,增強情感的藝術(shù)表現(xiàn)力,用不同的聲音來塑造不同的人物形象。作品情緒、情感的變化發(fā)展,決定著演唱者音色的變化和演唱者情緒的變化,從而去準確表達人物性格和內(nèi)心世界。以聲傳情、以情帶聲,二者互相依賴、互相促進,最終達到歌唱藝術(shù)的最高境界。