摘 要：全文在對日本“治愈性”動畫影片的剖析的基礎(chǔ)上，以動畫影片《崆崆》為例，來分析和解讀中國“治愈系”動畫影片創(chuàng)作的思路和表達(dá)元素。從而探索此類影片在視覺設(shè)計上的構(gòu)思方式、主題探索，以及如何將傳統(tǒng)文化元素融入現(xiàn)代動畫作品的創(chuàng)作中，從而在豐富動畫藝術(shù)創(chuàng)作的理論，為動畫影片的創(chuàng)作提供經(jīng)驗(yàn)上的總結(jié)。

關(guān)鍵詞： “治愈系”;動畫;成長主題;動畫心理

“治愈”，顧名思義，有著“康復(fù)”、“治療”之意， “治愈系”動畫影片則是90年代末日本國內(nèi)經(jīng)濟(jì)大蕭條后所衍生出來的一種文化藝術(shù)形式。與80年代日本動畫中宣揚(yáng)科技、鼓吹奮進(jìn)的高亢基調(diào)不同，“治愈系”動畫都是以舒緩的節(jié)奏來刻畫情節(jié)和人物，表達(dá)的情感也較為細(xì)膩，更多的是用來傳達(dá)生活的內(nèi)涵以及生命的意義，有了幾分情感和人性化的思考。在此類影片中，主人公大都有著創(chuàng)傷的經(jīng)歷、困惑的人生或是讓人傷懷的經(jīng)歷。如《夏目友人帳》中的夏目貴志是一位沒有親人的遺孤;《鋼琴之森》中的雨宮修平是一位有著鋼琴夢想?yún)s不被人認(rèn)可的高年級學(xué)生;《螢火之森》的竹川螢與阿金有著一段唯美卻不能觸碰的戀情;《秒速五厘米》中的明里與貴樹有著單純卻沒有結(jié)局的愛。從藝術(shù)心理上講，這些角色作為表意介質(zhì)直接展現(xiàn)著創(chuàng)作者的觀念、情感和憧憬。創(chuàng)作者為其設(shè)定的困惑、憂傷、迷茫以及生活之痛，恰恰也正是觀眾正在經(jīng)歷或思考的命題，這樣的主題可以喚起觀眾對角色的認(rèn)同感，將故事中的人物置換為自己，隨著角色的經(jīng)歷體味情感、感悟人生、參悟困頓。從表達(dá)元素上來看，神話主題、詩性想象和超現(xiàn)實(shí)形象則是構(gòu)成“治愈系”動畫影片表達(dá)語境的核心元素。如《夏目友人帳》中的圍繞各種神和鬼怪描述故事的內(nèi)容;《秒速五厘米》中的櫻花雨，代表了少年短暫且美好的情感;《千與千尋》中，千尋在湯浴館為骯臟的河神清洗身體的片段，極具夸張的超現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)手法，是對愛惜環(huán)境提出的警示和諷刺?！爸斡怠眲赢嫷某霈F(xiàn)不僅僅映射出社會文化的走向，也代表了動畫藝術(shù)內(nèi)容新的語意表達(dá)方式。“不同于歐美商業(yè)動畫狂歡模式下普世觀的故事構(gòu)建方式，“治愈系”動畫以平和舒緩的故事節(jié)奏來表達(dá)生活內(nèi)涵，使觀眾在解讀故事的歡快與愉悅之中增加了對生活的思考，成就了心靈的成長，這也正是此類動畫影片受到諸多青少年的喜好和追捧的原因所在。

諸上所述，日本“治愈系”動畫無不透射出日本國民的審美心理和民俗風(fēng)情，是日本地域文化融入動畫實(shí)踐中的藝術(shù)成果，從中我們可以挖掘出“治愈系”動畫藝術(shù)的一般規(guī)律：以舒緩的節(jié)奏和清新的視覺風(fēng)格，來演繹青少年成長中的困惑，在經(jīng)歷中釋懷困惑、感悟人生。而對于中國動畫創(chuàng)作實(shí)踐而言， 如果將成長主題與中國本土文化元素相融合，便會演繹出一種“佛系”的意味，由無向工作室創(chuàng)作的治愈系動畫《崆崆》便是其中一例。

一、神話故事融入現(xiàn)代世界觀

動畫影片《崆崆》靈感源自于古代神話“善財童子”的故事，講述童子“崆崆”因?yàn)槟慷靡粓鱿扇死^承神力的盛會而好奇于自己的身世，并在尋找身世的冒險旅途中開始理解了自己的人生。影片借助了神話的概念來演繹成長中的故事 ，運(yùn)用具有神秘感的神話故事將觀眾帶入到青少年世界觀的構(gòu)建中。

首先，神話故事中的物象符號增加了影片的帶入感，觀眾會隨著神秘氣息的牽引融入到角色經(jīng)歷的感悟和思考中，一步步的揭示主題。故事中營造出一個獨(dú)特的世界觀，一個稱為“須彌山”的世界，在這個世界中居住著地居、星宿、夜魅、空行、有色、無色等各式各樣的生命，主角崆崆便是在這些不同星系和種族之間跨越重重障礙尋找隱藏在自己身上的秘密。而故事的角色中，有仙人、神靈和天人等一系列的神話人物，造型在傳統(tǒng)形象上進(jìn)行了夸張和擬人化的改造，尤其是主角“崆崆”的造型設(shè)計靈感來源于神話形象“善財童子”，經(jīng)過頭身比的卡通化處理加工，使角色具有親和力。影片從視覺的處理上就為故事構(gòu)建出了獨(dú)特的基調(diào)，源自于神話卻又不落俗套，將傳統(tǒng)形象融入現(xiàn)代審美進(jìn)行改造。這種“萌化”的形象為觀眾構(gòu)筑了一個美好恬淡的烏托邦世界，影像符號所營造的美好而祥和的世界可以使觀眾心中無法言表的哀傷和難以遏制的遺憾獲得了升華。

其次，影片雖然講述的是神話世界的故事，但探討的卻是孩童們成長的共性話題，這是青少年從懵懂無知到漸漸感悟自身價值所必然經(jīng)歷的過程。20世紀(jì)60年代，國產(chǎn)動畫的民族化探索過程中也曾改編過一系列神話故事，故事的意圖旨在為青少年樹立起成長的榜樣，勇敢、正值、敢于對抗邪惡勢力代表了當(dāng)時社會意識形態(tài)。當(dāng)對于現(xiàn)在青少年而言，成長中面對問題更多是孤獨(dú)和心靈上的成長，動畫故事引導(dǎo)他們?nèi)绾为?dú)自面對成長中問題，感悟人生、釋懷挫折。動畫影片《崆崆》便是以一個普通小童子的歷險故事將觀眾帶入到成長這一話題中，中，運(yùn)用神話的語境，探討人性與價值這一共性問題。這些物象符號在影片畫面中是特定時代、地點(diǎn)以及風(fēng)土人情的標(biāo)識，對于影片意義的表達(dá)有著重要作用，它可以將觀眾帶入特定的時空地域或情感氛圍。物象符號的意義不僅僅局限于它所再現(xiàn)之物，而是創(chuàng)作者表達(dá)特定情感和觀念的介質(zhì)，具有一定的象征性和隱喻作用。尤其在“治愈系”動畫影片的視覺表現(xiàn)上物象符號的運(yùn)用更有助于以簡馭繁的表達(dá)影片的主題和溢于言表的表達(dá)情感。

二、傳統(tǒng)藝術(shù)元素契合現(xiàn)代審美

視覺風(fēng)格可以最直觀的感受到一部動畫藝術(shù)作品民族特色。動畫影片《崆崆》的“中國風(fēng)”塑造結(jié)合了中國傳統(tǒng)的雕刻、國畫、盆景等藝術(shù)元素，繪畫上借鑒了傳統(tǒng)繪畫中的經(jīng)典視覺語言，比如散點(diǎn)透視、三遠(yuǎn)法、留白等等，在色彩設(shè)計上也保留了傳統(tǒng)國畫的用色技巧，凸顯出了中國藝術(shù)魅力。而在畫面的最終效果處理上加入了光感、羽化等處理效果，即具有古典的韻味又具有現(xiàn)代藝術(shù)光效的通透感。傳統(tǒng)藝術(shù)元素與現(xiàn)代審美契合共同刻畫出純凈，清新，柔和的畫面，勾勒出治愈系動畫的故事意境。如，須彌山遠(yuǎn)景的畫面，便采用了留白的處理，群山夾雜在云霧之間，塑造出云霧環(huán)繞仙境般的世界。再如，崆崆在山澗瀑布下的場景則采用的是散點(diǎn)透視，山石、樹木相互映襯，通過色彩和虛實(shí)勾勒層次，頗具傳統(tǒng)繪畫的韻味。影片中唯美、純凈的畫面能夠成功的將觀眾從現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)中剝離出來后，觀眾在一個不被普遍認(rèn)知的玄幻語境中，會本能的調(diào)動想象來判斷和解釋發(fā)生的事件，在故事的假定性與自身的認(rèn)知經(jīng)驗(yàn)中尋找共性，使這些奇異的符號成為自己熟知的概念和意義，從而融入到故事當(dāng)中，體味劇情的發(fā)展。

三、古詩詞強(qiáng)化意境

在語言文本方面，影片還借鑒了很多古詩詞，運(yùn)用優(yōu)美空靈的詩句為故事增添了幾分神秘感，影片的意境、觀眾的浮想都蘊(yùn)含在了詩詞中。如唐代韓翃《宿石邑山中》中的“浮云不共此山齊，山靄蒼蒼望轉(zhuǎn)迷”;宋代釋法智《偈六首》中的 “云收山谷靜，風(fēng)送杏花香”;唐代張瑛《望月》中的“山空猿屢嘯，林靜鶴頻驚”等等，都塑造出了影片的唯美意境。這種超現(xiàn)實(shí)的神秘意境強(qiáng)化了觀眾的探知欲望，從而作為精神和意識的引導(dǎo)，指引觀眾在故事中探索下去。正是由于人們對于超現(xiàn)實(shí)力量的敬畏與膜拜之情，才會使觀眾無形認(rèn)同創(chuàng)造者的觀念形成認(rèn)知。與日本“治愈系”動畫中所營造的“物哀之美”不同，中國“治愈系”動畫所表達(dá)的“詩性”“超脫”“神秘”意境更具情感張力。詩詞所帶來的想象和情感可以是發(fā)散性的，或是觸發(fā)觀眾對主人公的感懷，或是欣然于生命的饋贈，或是品味情感的純真。此類文本符號可以傳遞給觀眾的感官愉悅和詩性的享受，同樣也是動畫影片表意和傳達(dá)主題的一部分。觀眾可以借助影片做營造的意境，從庸常的現(xiàn)實(shí)生活中超脫出來，在創(chuàng)作者所營造的唯美世界中體驗(yàn)完滿、釋然缺憾。

結(jié) 語

治愈系動畫的所表達(dá)的內(nèi)核是“孤獨(dú)”情志下的慰藉與成長，這是世界各國動畫藝術(shù)內(nèi)容所要表達(dá)的一類共性的主題。日本的治愈系多表達(dá)的是成長中的孤獨(dú)和迷茫，而歐美的“治愈系”動畫則表達(dá)的是機(jī)械與文明、科技與人性的話題，探索成人世界中的孤獨(dú)、迷茫與探索。隨著近幾年中國動畫的崛起，《大圣歸來》、《大漁》、《大護(hù)法》、《大世界》等，每一部作品對中國動畫風(fēng)格探索都有著里程碑般的意義。中國動畫的類型化探索也必然迎來勃勃生機(jī)，從動畫影片《崆崆》看到的，中國動畫對于“治愈類”主題的探索尋找到了發(fā)展的路徑，從佛學(xué)禪意中尋求到了“治愈性“語義的表達(dá)形式，這也是中國文化傳承中不可磨滅的標(biāo)識和印記。

作者簡介：李惠芳，（1977-），女，河北邯鄲人，現(xiàn)任江南影視藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計學(xué)院教師，江南大學(xué)碩士，講師，研究方向動畫及數(shù)字媒體藝術(shù)。

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