孫燕云
亂針繡是常州已故藝術(shù)家楊守玉教授首創(chuàng),楊先生的畫理繡法,耗畢身之精力,最終成就亂針繡。
亂針繡藝術(shù)既別于繪畫,又有別于我國(guó)其他各類傳統(tǒng)刺繡,在藝術(shù)園林中獨(dú)樹(shù)一幟。亂針繡的針?lè)ㄍ渌鞣N傳統(tǒng)刺繡針?lè)ㄥ娜徊煌瑐鹘y(tǒng)刺繡針跡均按同一方向排列,亂針繡針跡則隨色彩明暗的變化,按不同方向交叉排列。它吸取了西洋畫理之精髓,正確處理透視、明暗、色彩的變化,又繼承發(fā)揚(yáng)我國(guó)刺繡嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)密、傳神之特長(zhǎng),以針代筆,以棚布作畫布,不受題材所困,不為針線所難,全憑繡者對(duì)畫意繡理的透徹領(lǐng)會(huì),再有作者的奇思巧構(gòu),任意為之。尤為人像繡最能達(dá)到造型逼真形神兼?zhèn)?。作為亂針繡的第三代傳人,我將在這塊藝術(shù)天地里耕耘三十余年的體會(huì)作一交流。
一、繡人像著重在于形與神
亂針人像繡是一門獨(dú)立的藝術(shù)欣賞品,繡人像難度較高,要達(dá)到形神兼?zhèn)涫遣灰字隆J讋?chuàng)先輩楊守玉先生,在刺繡藝術(shù)理論上有其獨(dú)到的見(jiàn)解。她認(rèn)為:“善刺繡者必善繪畫,否則就不能造刺繡極峰,知畫者刺的形就比較容易窮其神,繡的色就容易盡其變?!彼鲝埨C者先繪畫,繪畫造詣越深,刺繡方法越多變化,這些主張已有一定影響。我認(rèn)為:繡人像首先應(yīng)以畫理為基礎(chǔ)。如:人有男、女、老、少,態(tài)有喜、怒、哀、樂(lè),而神態(tài)也因人而異。因此,繡人像必須要了解人的生理結(jié)構(gòu)、骨髓、肌肉、皮膚及毛發(fā)等的表現(xiàn)特性,學(xué)習(xí)掌握解剖知識(shí)。如繡人像頭部,應(yīng)有整體概念,理解頭部的結(jié)構(gòu)組成,骨架肌肉和眼、耳、口、鼻等獨(dú)特構(gòu)造。從而對(duì)事物才能從外表深入理解到它的內(nèi)涵本質(zhì),才能對(duì)形與神更好的掌握,來(lái)表現(xiàn)出人的性格和精神面貌。
例如:人像繡——《瑪麗蓮·夢(mèng)露》。對(duì)這幅作品,我通過(guò)長(zhǎng)期實(shí)踐和探索,積累有以下幾點(diǎn)經(jīng)驗(yàn)體會(huì):
(1)繡制時(shí)掌握住輪廓線條的絕對(duì)正確,用長(zhǎng)短不一的交叉亂針直線構(gòu)成,顯示出線條有剛?cè)?、腴瘠、抑塞舒快之分,這是亂針繡中用線和普通繪畫中用線最不同的一點(diǎn),也就是亂針繡獨(dú)具的構(gòu)線技術(shù)而形成整體的線條美。
(2)繡刺時(shí)嚴(yán)格掌握色彩的明暗變化和色調(diào)的統(tǒng)一,這方面繡與畫是相同的,但畫中的顏料調(diào)色,不能多層次,否則易膩,因而畫中色調(diào)單純,而亂針繡用的色線摻合法,可用多種線色錯(cuò)綜摻合或順序攙合,在攙合后,仍能保持原來(lái)留有的多種色彩及其明度,比畫有更豐富的變化。這說(shuō)明亂針繡中的色與畫中的色最不相同的一點(diǎn),也就是亂針繡中獨(dú)具的設(shè)色技巧,能調(diào)諧成千變?nèi)f化、絢麗多彩的設(shè)色美。
(3)繡制時(shí)是采用了多種混合、活潑蕭灑的流暢針?lè)?,婉轉(zhuǎn)自如、絲理轉(zhuǎn)折自然,用線大膽粗獷,使之亂中有序,和順均勻,絕不是亂加堆砌,粗細(xì)皆可,使之表現(xiàn)出繡面上的形象具有不同物體的質(zhì)感美。
因此,我認(rèn)為:由于亂針繡獨(dú)具以上幾類綜合的美,能使整個(gè)作品取得特殊效果,尤其是繡人像造型逼真,立體感強(qiáng)、富麗多彩,更稱得上是形神兼?zhèn)洌L(fēng)格獨(dú)特,能給人以藝術(shù)美的享受。這幅作品之所以能獲得金獎(jiǎng),妙訣即在此。
二、人像繡的技與藝
來(lái)我處參觀者常以“技藝精湛”來(lái)贊揚(yáng)亂針繡作品,褒獎(jiǎng)包含著兩方面——技術(shù)與藝術(shù)。工藝美術(shù)與任何藝術(shù)形式一樣,技術(shù)與藝術(shù)是緊緊相連,相互依存著,是不可分割的整體,技術(shù)是表現(xiàn)藝術(shù)構(gòu)思,而藝術(shù)構(gòu)思又是要通過(guò)技術(shù)表現(xiàn)才能傳達(dá),所以任何好的工藝美術(shù)品制作都能完美地體現(xiàn)出這兩方面。
如亂針人像藝術(shù)繡《雅克·羅格》,在2008年北京奧運(yùn)會(huì)作為國(guó)禮贈(zèng)送,從這幅作品來(lái)分析其藝術(shù)性:
(一)對(duì)原作應(yīng)有創(chuàng)造性處理。作品原選擇于攝影,并進(jìn)行再創(chuàng)作——油畫,從攝影藝術(shù)取中取其正確的輪廓,人像的特寫,光線的運(yùn)用,翻成油畫,把原先的不足之處加以取舍和修改,如處于臉部和眼睛玻璃球上的高光點(diǎn)位置不正確,就會(huì)破壞臉部的形象和整體感,攝影有其局限性,不能根據(jù)創(chuàng)作原則改變,色調(diào)單純,改成油畫后,則顏色豐富多彩,線條流暢,經(jīng)過(guò)創(chuàng)造性的修改后就成為一張完整的繡品稿。
(二)廣泛用針設(shè)色。這幅作品在繡制中,是利用多種針?lè)ǎ次矬w的結(jié)構(gòu)變化,不同的質(zhì)感,合理地施色,用色即使是同一色級(jí),同樣粗細(xì)的色線,因線條的角度不同就產(chǎn)生不同的色彩效果,繡者掌握了這些色度變化的原理后,就能運(yùn)用自如了。
如繡面上羅格先生的臉部特征皺紋較多,皮膚粗糙、松馳,有千變?nèi)f化的毛須組成的明暗和復(fù)雜變化。根據(jù)這些起特征,技巧上對(duì)光滑的物體,充分利用絲線的光澤,線條宜細(xì)長(zhǎng)、交叉宜亂。粗糙的物體必須避免絲線的光澤、線條宜粗、短、交叉宜亂,適當(dāng)?shù)尼樂(lè)`活應(yīng)用,和諧的色彩,虛實(shí)地表現(xiàn)其皺紋線條和皮膚上呈現(xiàn)出的粗糙微空小點(diǎn),胡子的自然而有多層次的質(zhì)感。如把局部的特征一條條、一絲絲去呆板刻劃,或者不加思考,對(duì)針?lè)ǖ倪\(yùn)用,明暗關(guān)系的處理,色彩的變化,不注重整體感,就很可能會(huì)出現(xiàn)刺繡中的弊?。荷?、僵化、脫節(jié)或產(chǎn)生“露底和堆砌”,有時(shí)局部雖能顯示出作者的精工細(xì)作,但實(shí)質(zhì)上是欠缺了藝術(shù)效果。實(shí)踐說(shuō)明:技術(shù)是根本,是基礎(chǔ),藝術(shù)是靈魂,來(lái)不得半點(diǎn)虛假,兩者如果高度的和諧統(tǒng)一,才能使人會(huì)對(duì)作品感到有情趣美、感人、耐看。但單純的技術(shù),是形不成工藝品的,更談不上它具有分別在的藝術(shù)價(jià)值。
(三)技巧創(chuàng)新。這幅作品的整體大塊而是背景,是繡者最容易銹的一部位,雖在平淡的塊面上,加以技巧創(chuàng)新,就是改變常規(guī)形式,采用新織物絲絨作背景底料,用繡虛不繡實(shí)的技法,較長(zhǎng)的針跡,散向四面八方,用線較粗,使絲絨質(zhì)地的毛感從針跡中透露出來(lái),減弱了絲絨的光澤,避免了絲線反光。這樣有意識(shí)增強(qiáng)了背景的厚度和深度,可取得顯著的立體感強(qiáng),有明顯透視感的極佳效果。
以上所述是然三十年藝術(shù)實(shí)踐中的收獲和見(jiàn)解。我認(rèn)為:作為繡者,作品達(dá)到細(xì)致、逼真,并不就是技術(shù)的高標(biāo)準(zhǔn),粗獷、豪放、寫意也不就是低標(biāo)準(zhǔn)。鑒賞技術(shù)的高低,是取決于是否能采用最恰當(dāng)?shù)男问?,充分而完善地體現(xiàn)所要表達(dá)的主題思想,當(dāng)粗則粗,當(dāng)細(xì)則細(xì),這樣才能稱得上高技術(shù)。人像刺繡藝術(shù)尤其如此。
對(duì)刺繡者來(lái)說(shuō),應(yīng)不斷提高技藝水平。我的體會(huì)是:
提高技術(shù)的根本是在于實(shí)踐,勤學(xué)苦練不斷研究和探索新技術(shù);提高認(rèn)識(shí)藝術(shù)的思想水平,文化修養(yǎng)、藝術(shù)素質(zhì)、審美觀點(diǎn),豐富生活閱歷、努力創(chuàng)新,在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上刻意求精、繁榮刺繡技藝,才能創(chuàng)出適應(yīng)新時(shí)代的新作品。