王悅陽

史依弘《貴妃醉酒》劇照。

8月13日、14日在日本是盂蘭盆節(jié)，是日本人舉家出門祭祖的日子。在這么一個文娛活動真空期上演中國京劇相當(dāng)讓人為難，可如果東京的劇場全年有且只有這兩天檔期，要還是不要？

沒有猶豫，更不退縮，作為當(dāng)代“梅派”大青衣的史依弘二話不說，接了下來。用她自己的話說，“我這人從事京劇一輩子，初心不改，一個是‘軸，一個是‘愣。想定的事情，就要盡全力做好?！币驗?，今年是一代宗師梅蘭芳先生訪日公演100周年的特殊日子，作為當(dāng)代梅派傳人，史依弘必須做這樣一件事，無論怎樣的條件，都要做成。不光是為了懷念，更是一顆永遠不變的赤子之心，敬畏之情。

誰能想到，東京澀谷劇場的1500個座位，開演前幾乎賣個滿座。演出既出乎意料，又在情理之中地取得了成功。意外，是因為在這樣特殊的日子，根本沒有演出團體敢接劇場演出，而意料之中，是因為中國京劇藝術(shù)，梅派藝術(shù)的魅力，更因為史依弘多年以來的藝術(shù)自信與實力，滿座，是對中國藝術(shù)家最大的肯定。

致敬大師，喚起百年記憶

“100年前，梅蘭芳先生在經(jīng)費不是很充足的情況下，帶領(lǐng)自己的劇團赴日演出，比我們今日所為需要更多勇氣。梅先生立志把中國最好的傳統(tǒng)藝術(shù)京劇傳播到全世界，他的責(zé)任感、使命感，對我影響重大。”自1989年第一次訪問日本演出取得成功至今，史依弘與梅大師一樣，在東瀛有著深厚的觀眾基礎(chǔ)與粉絲群體。其中不乏一些名家大腕，比如日本女星栗原小卷的父親、劇作家栗原一登就曾在一次演出后來到后臺，請史依弘在簽名冊上簽名，而簽名冊的前頁，是梅蘭芳大師于1956年簽上的名字。

不滿足于躺在前人功勞簿上，這是史依弘的“脾氣”。

此次赴日演出的四出折子戲分別是：昆曲《游園驚夢》、昆曲《貞娥刺虎》、京劇《貴妃醉酒》與京劇《百花贈劍》，沿用梅蘭芳當(dāng)年京昆搭配的方式分別在兩晚演出，而演出的劇目，絕大多數(shù)都是梅大師當(dāng)年經(jīng)常出國巡演的拿手好戲。特別是《貴妃醉酒》一出，是梅蘭芳1919年首次赴日時上演的劇目，而《貞娥刺虎》則是梅蘭芳訪美時大受歡迎的劇目，還被好萊塢拍攝成黑白電影，記錄下大師最珍貴的舞臺瞬間，令人難忘。

“我20年前演的《百花贈劍》《游園驚夢》跟現(xiàn)在肯定是完全不一樣的，以前老師怎么教就怎么唱，現(xiàn)在閱歷豐富了，演戲突然就覺得開竅了?！北M管有著梅花獎、白玉蘭獎等諸多榮譽，甚至被譽為“當(dāng)代青衣第一人”，但在史依弘看來，能取得今天的成績，完全是舞臺鍛煉著她、鞭策著她，演員有水平演好這樣的經(jīng)典之作，沒有超過一百場的演出頻次積累，是很難做到的。戲曲是講究口傳心授的藝術(shù)，“師父領(lǐng)進門，修行在個人”，老師給了學(xué)生安身立命的根本，接下來就需要演員自己去挖掘人物、體會角色，藝術(shù)領(lǐng)悟力加上身體素質(zhì)等各方面條件，綜合到一起在舞臺上迸發(fā)，是可遇不可求的。

不滿足于躺在前人功勞簿上，這是史依弘的“脾氣”，在經(jīng)典中滲入自己的思考，結(jié)合諸多前輩的藝術(shù)精華，不僅是一種傳承，更是一種致敬。拿《貴妃醉酒》來說，“除了梅派的經(jīng)典程式，在演出過程中，我還融入‘筱（翠花）派的某些表演特點——貴妃飲三杯酒，三次臥魚，三次下腰，需要武戲功夫，動作更多;嗅花時，中間的花是牡丹，姿態(tài)與嗅旁邊的花又不一樣……所有的細節(jié)都要講究，不能將就”。

一路走來，史依弘不僅學(xué)會了駕馭舞臺，詮釋角色，更讓單純的技巧融化為對角色刻畫的形神兼具，因而越發(fā)顯得從容大氣，神韻天成。

在史依弘眼中，日本有最挑剔的觀眾，他們一直有習(xí)慣走進劇場觀劇，演出前會在網(wǎng)上先看資料、做功課，觀劇時安靜而有禮貌，“演員在舞臺上會有一種‘藝術(shù)至上的共鳴，我可以沉浸在我的角色里，觀眾與演員共呼吸。”她把此次日本行視為13年一考，“這是2006年我闊別日本舞臺后，再一次與日本觀眾見面，將我近13年的藝術(shù)積累匯報給日本觀眾。我希望可以通過這次的紀念演出，喚起日本觀眾對100年前藝術(shù)家梅蘭芳的記憶，讓日本的年輕觀眾了解京劇?！?h3>傳承創(chuàng)新，挑戰(zhàn)不可能

從一曲膾炙人口的《梨花頌》紅遍大江南北，到根據(jù)法國文學(xué)經(jīng)典《巴黎圣母院》改編而成的京劇《圣母院》;從《文武昆亂史依弘》專場引起轟動，到成功地“反串”演繹程派經(jīng)典《鎖麟囊》一票難求……熟悉史依弘的人都知道，舞臺是她的生命，京劇是她的全部，她永遠在追求藝術(shù)的道路上，一邊汲取養(yǎng)料，一邊絕不滿足，一步一個腳印地，在傳承中創(chuàng)新，甚至面對爭議，挑戰(zhàn)經(jīng)典，都堅定前行，無怨無悔……去年，她在上海大劇院一人單挑了“梅尚程荀”京劇四大流派的經(jīng)典劇目。時隔一年之后，大膽的她又在同一個舞臺上移植改編了香港武俠電影經(jīng)典——《新龍門客?！?，一個人演繹邱莫言與金鑲玉兩個角色，不僅生動傳神，瞬間轉(zhuǎn)換之間，更顯大家風(fēng)范。

挑戰(zhàn)“不可能”是海派京劇的精神所在。很少有一部京劇新創(chuàng)作品，能夠像京劇《新龍門客?！愤@樣牽動人心。電影《新龍門客?！犯木幾詫?dǎo)演胡金銓的《龍門客棧》，上世紀90年代初由徐克導(dǎo)演，張曼玉、梁家輝、林青霞、甄子丹等人主演。放映之初，便掀起一陣票房風(fēng)暴，成為武俠迷與電影迷心中的新武俠經(jīng)典。2016年春，史依弘?yún)⑴c成立弘依梅文化傳播公司試水市場，不少人就為她將電影搬上舞臺的構(gòu)想眼前一亮。此后，從觀眾票選男主角周淮安的扮演者，到導(dǎo)演胡雪樺、唱腔設(shè)計費玉明、音樂顧問金復(fù)載等主創(chuàng)班底公布，再到揭曉史依弘“一趕二”出演另一位女主角邱莫言，三年的時間里，業(yè)界專家名家出主意，觀眾加油鼓勁，都希望這樣一個適合京劇的好題材，能夠更順利地在舞臺立起來。

滿滿的期待與疑惑，最終迎來了該劇的盛大首演。大漠孤煙，黃沙漫卷，京劇《新龍門客?！反竽灰焕_，史依弘飾演的客棧老板娘金鑲玉，未見其人，先聞其聲——一路“叫罵”著行到臺前，一亮相便顛覆了梅派青衣雍容華貴的既有印象。而情境一換，史依弘又成了黑紗遮面、清冷孤傲的俠女邱莫言。原版電影里張曼玉與林青霞二人分飾的角色，在京劇舞臺上都被史依弘一人“包圓”了。只見她時而是金鑲玉，潑辣刁蠻，手執(zhí)紅綢翻飛曼舞;時而是邱莫言，持長劍寒光閃動。原汁原味的梅派、程派唱腔，甚至帶著荀派潑辣爽利的念白表演，史依弘在兩個角色間的游走，已無法用單一的行當(dāng)、流派去定義。而臺下的觀眾則看得贊嘆連連，臺上的史依弘也覺得甚是過癮：“兩個角色間的轉(zhuǎn)換難在迅速換裝，更難在如何拿捏好角色之間的差異：金鑲玉熱情火辣，邱莫言孤傲冷艷;一個是‘紅玫瑰，一個是‘白玫瑰，但她們殊途同歸，心中都有真情與正義?！彪娪袄锏牡豆鈩τ?，兒女情長，轉(zhuǎn)換為舞臺上的唱念做打，虛實相間，而電影原作所強調(diào)的俠義精神則在京劇舞臺上升華為更為深刻凝重的家國情懷。

中國傳統(tǒng)的武俠文化中，既蘊含著舍生取義、積極有為的儒家文化精神，又蘊含著捐棄俗流、逍遙自處的道家文化精神，新編京劇《新龍門客?！犯菍⑦@種傳統(tǒng)俠義精神發(fā)揮到了極致。劇中既有報效家國、兼濟天下的忠臣良將，也有隱逸江湖、快意恩仇的市井英雄。

對于京劇《新龍門客棧》的創(chuàng)排，史依弘一直有著自己的想法，她認為不能將故事局限在金鑲玉、周淮安、邱莫言三個人的愛恨糾葛，而應(yīng)該“以傳統(tǒng)戲曲審美解構(gòu)故事，以傳統(tǒng)戲曲手法演繹故事，以傳統(tǒng)戲曲精神表現(xiàn)故事，用老技法把老故事講出新意，凸顯人性真善美，弘揚中華兒女愛國情懷，重塑經(jīng)典”，最終“打磨出一臺既有娛樂性可看性，又符合各年齡層觀眾審美的京劇新編戲”。

近年來始終在求新求變的史依弘深有體會，眼下正是京劇最好

對此，導(dǎo)演胡雪樺也深有體會。對于史依弘的表現(xiàn)，胡雪樺坦言十分滿意，他表示：“依弘特別用功，特別融入到角色中，她完全把自己所有的東西丟掉，從角色開始，從戲本身開始。依弘的角色很有挑戰(zhàn)，很顛覆，很有意思，有很強烈的史依弘印記，值得期待！”

《昭君出塞》劇照。

從上海大劇院的成功首演，到國家大劇院的一票難求，短短半年時間里，京劇《新龍門客棧》贏得越來越多人的關(guān)注與好評?？梢哉f，一向以“不安分”自任的史依弘，這一次將傳承與創(chuàng)新，發(fā)揮到了一個新高度。

開拓未來，不辜負偉大時代

近年來始終在求新求變的史依弘深有體會，眼下正是京劇最好的時代，因為有越來越多的觀眾走進劇院，選擇自己所熱愛的藝術(shù)。她希望能做出無愧于這個時代的作品、讓觀眾喜愛的作品，因為只有讓觀眾喜愛，京劇才有生命力。

鮮為人知的是，史依弘不僅是此次《新龍門客?！返闹餮荩彩窃搫〉牟邉澱吲c制作人，她把她多年來的舞臺藝術(shù)積累以及對人生的理解、對社會的理解都融入這部戲里?！?個月對一部京劇而言是很難得的，但5個多月的排練時間好像轉(zhuǎn)瞬即逝。我們的創(chuàng)作氛圍非常自由，每個人都很用心、很快樂。哪怕一句臺詞也沒有的演員，也排練得非常投入。我相信，這部戲不會讓觀眾散神?！?/p>

第一次獨立擔(dān)任制作人，對史依弘來說，完全是一個學(xué)習(xí)的過程，收獲良多?！白鲋谱魅?，各個方面的心都要操。從劇本開始，然后找導(dǎo)演，導(dǎo)演找舞美，還要找作曲、配器……我們沒有去模仿電影，因為電影是電影，京劇是京劇，是完全不一樣的，無論是講故事的方式，還是塑造人物的方式，都不一樣……我們這個團隊，都是一群特別敬業(yè)特別靠譜特別有趣的人，大家都愿意花心思一起往前走，工作就得跟這樣的人合作。”

史依弘創(chuàng)新京劇《新龍門客?！穭≌?。

在史依弘看來，在傳承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，決不是一句輕松的口號，而需要當(dāng)代戲曲人共同為之努力。“創(chuàng)新是非常難的，我從1993年就開始創(chuàng)新，創(chuàng)新必然會帶來爭議，肯定會有人喜歡，有人不太喜歡，這都很正常。像我們這出《新龍門客?！罚瑥膭鲂Ч陀^眾反應(yīng)來看，大多數(shù)人是喜歡的，是覺得好看的。演出結(jié)束的時候我們贏得了滿堂彩，氣氛超出了我的想象，這是讓人欣慰的。無論是從演員角度還是制作人角度，我都覺得努力沒有白費。一個新戲出來，能夠達到這樣的效果，我們盡力了，認真交出了一份答卷?！?/p>

當(dāng)今文藝舞臺，百花齊放，異彩紛呈，而史依弘始終堅持初心，砥礪前行，她總是強調(diào)，“作品好不好，觀眾說了算”。金碑銀碑，不如觀眾的口碑。只有作品在人民群眾中站得住，傳得開，才對得起自己所處的偉大時代，才不辜負人民所給予自己的“藝術(shù)家”頭銜與諸多榮譽。

“年少時，榮譽來得太早，心中沒有足夠的準備，尤其22歲獲得梅花獎，被評為國家一級演員，更令我感到不安和恐慌，覺得自己什么都不懂，怎么就拿了獎了，成了一級演員了？太可怕了！那個時候也有人對我的聲音、文戲有所批評，所以我就開始補各種課，讀書，上聲樂課，學(xué)表演，學(xué)昆曲，刀馬旦也學(xué)，花旦也學(xué)，學(xué)傳統(tǒng)戲，也學(xué)現(xiàn)代戲……我真的下了很大功夫。從武旦到青衣，太難了。但如果我什么都不做，被人叫作藝術(shù)家，那我會覺得很羞恥，演員怎么可能停滯不前，抱著一出戲就吃到老？”面對曾經(jīng)的榮譽，史依弘坦言自己也迷茫過，無奈過，所幸的是，自己的膽子大，認準了就一往無前地走下去，不受條條框框的禁錮與影響。從六歲開始學(xué)習(xí)武術(shù)，十歲開始學(xué)習(xí)京劇，所有的經(jīng)歷、挫折與積累，在她看來都是今天的寶貴財富?！安煌５匮莩觯煌５匾娪^眾，但到了三十五六歲以后，才慢慢悟到舞臺是怎么一回事兒，明白該怎么把觀眾慢慢引領(lǐng)到你的世界來。這幾年我特別想做些作品出來，因為這幾年正是能唱能演的時候，自己到了一個各方面都比較成熟的年齡，判斷力也一點點積累出來了。我比較想做表現(xiàn)獨立思想女性的作品，期待遇到合適的劇本?！?/p>

在史依弘看來，當(dāng)下的文化環(huán)境，觀眾素養(yǎng)與從業(yè)條件都越來越好，大家對傳統(tǒng)文化的重新認知與自覺回歸，體現(xiàn)了一個大國應(yīng)有的文化自信。在這樣好的時代下，戲曲人不作為是對不起自己更對不起觀眾的。因此，在三年前，史依弘和梅建平教授一起組建了弘依梅公司，為傳承弘揚京劇藝術(shù)，盡綿薄之力?！肮窘o了我很多能夠夢想成真的機會。我有什么計劃或者想法，公司能夠極力幫我來推進。我很感謝時代和機遇，也感謝各方面的幫助與支持，弘依梅和上海京劇院合作，一起探索新的市場之路，共同推動京劇發(fā)展。我們這代人是屬于承上啟下的一代，都已經(jīng)快奔50了，如果我們這代人也都在‘溫水煮青蛙，那么后面的人連希望都看不到了。如果他們看到我們這代人還在拼命，還在努力，還能得到觀眾的認可，這樣他們還能看到希望，還能有信心?！?/p>

史依弘堅信，夢在心里，路在腳下，只有堅定執(zhí)著，永不止步，才能開拓更美好的未來。