湯成偉

摘要：戲曲是集音樂、舞蹈、表演、美術(shù)等各種藝術(shù)門類的于一身來表現(xiàn)自身藝術(shù)形式手段的一門綜合性藝術(shù)，并且通過舞臺表演展現(xiàn)出其藝術(shù)載體的一種獨特的藝術(shù)呈現(xiàn)形式。眾所周知“唱、念、做、打”（簡稱“四功”）和“手、眼、身、法、步”（簡稱五法）是戲曲表現(xiàn)的主要手段，同時還是戲曲演員必備的基本功;那么作為一名優(yōu)秀的戲曲演員，必須要具備扎實和嫻熟的基本功，才能塑造鮮活的舞臺人物，來感染聽眾。那么戲曲演員應具備基本功是以怎樣的形式表現(xiàn)出來的呢？筆者就針對此問題進行一下相關(guān)闡述。

關(guān)鍵詞：戲曲;四功五法;四功中的“唱”;氣息技巧運用

一、戲曲藝術(shù)中的“四功五法”

戲曲藝術(shù)是一門綜合性極強的藝術(shù)，它是通過聚集音樂、舞蹈、光學、美術(shù)等各種藝術(shù)門類表現(xiàn)手法集于一身呈現(xiàn)出來的藝術(shù)形式，并通過其展現(xiàn)出舞臺上獨特的表演藝術(shù)形式。然在戲曲藝術(shù)表現(xiàn)出其藝術(shù)的形式，主要是通過演員在舞臺中利用中“唱、念、做、打”（簡稱四功即戲曲演員必備的基本功）和“手、眼、身、法、步”（簡稱五法）結(jié)合一起把戲曲表演所獨有的表現(xiàn)結(jié)合起來，在舞臺表演過程中表現(xiàn)出來。扎實的“四功”和嫻熟的“五法”等基本功是戲曲演員必須要具備扎基礎，演員只有通過規(guī)范性訓練才能塑造出鮮活的戲劇舞臺人物，并且通過唱、念、做、打在演員身上的有機構(gòu)成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現(xiàn)。

藝術(shù)主要來源于生活，所以戲曲就是將生活的真實性利用藝術(shù)的彰顯手段表現(xiàn)出來。那么戲曲舞臺藝術(shù)的表演形式，就是必須要通過演員上下場的規(guī)律來表現(xiàn)真實生活的，在舞臺戲曲藝術(shù)中，上下場以及舞臺時間、空間的轉(zhuǎn)換利用本身抽象、意象和唱、念、做、打有效結(jié)合才能完成具體的舞臺形象，才能出現(xiàn)舞臺空間藝術(shù)、時間藝術(shù)共同月組成的規(guī)定情景。

在戲曲舞臺藝術(shù)中的時間藝術(shù)和空間藝術(shù)它都是輔助唱念做打為主要表現(xiàn)形式的程式藝術(shù)，其中的程式藝術(shù)可以說是戲曲表現(xiàn)形式的主要材料。因為它是對自然生活升華的一種高度技術(shù)，它有著較強的技術(shù)性，層次性、藝術(shù)性。其中完整的技術(shù)結(jié)構(gòu)既能可獨立存在又可以組合，用于表現(xiàn)出中國戲曲舞臺包容萬象的千秋萬代，山川日月的變化，就是靠嚴格的四功五法將它展現(xiàn)出來的，戲曲的四功五法必須要嚴格遵守程式，但又不能拘泥于程式化中的固定化，要結(jié)合所定形的劇目文本構(gòu)造，具體的角色性格特征要求，不能單獨的以技術(shù)單元出現(xiàn)，那就失去了戲劇表演的完整性和具體性，使之喪失了中國戲曲的韻味。然而其中的四功五法中唱，指通過唱腔技法演唱，其講求“字正腔圓”;念，即念白，是帶有戲曲表演情感的朗誦技法，要求嚴格，所謂“千斤話白四兩唱”;做，指肢體語言包括身段和表情技法;打，指表演中的武打動作，是在中國傳統(tǒng)武術(shù)基礎上形成的舞蹈化武術(shù)技巧組合，手指各種手勢指法動作，眼指各種眼神表情，身指各種身段功架，步指各種形式的臺步，法則總指上述幾種表演技術(shù)的規(guī)程和法則。戲曲演員必備的表演技藝和基本功。唱做念打四種表演要素與手眼身法步五種技法合稱為"四功五法"，是戲曲演員的基本藝術(shù)修養(yǎng)。

二、戲曲四功中的“唱”

唱，指唱腔技法的演唱，其講求“字正腔圓”。然而戲曲藝術(shù)中“唱”是演員必須具有的最重要的基本功之一。那么作為一名合格的戲曲演員，想能夠字正腔圓，聲情并茂地演唱出清耳悅心、金聲玉振的曲子，使其更具魅力，更能打動聽眾，也能表現(xiàn)其專業(yè)水準，那么在演唱過程中就必須注重氣息的運用和對臺詞的理解度以及情感的融入。其中氣息的運用可以說是一個非常重要的主要技術(shù)手段了，同時它也有自身的運用規(guī)律和方法;戲曲藝術(shù)中的唱，演員結(jié)合自身的條件利用正確的發(fā)聲方法、氣息運用外，還需要根據(jù)劇本的劇情需要以及劇中不同的人物性格、不同的情緒發(fā)展的需要而安排的，演員通過利用優(yōu)美的音樂旋律形象來將文學形象豐富化，使得受眾等享受到聽覺感官中的藝術(shù)美。畢竟戲曲藝術(shù)唱是演員最為基礎的表現(xiàn)也是決定戲曲舞臺表演藝術(shù)創(chuàng)作得失的重要因素，為此對于同一出劇目，不同的演員都會有其不同的唱法技巧，這就形成了大家說常說的不同流派。在戲曲四功中的“唱”的表現(xiàn)過程中，演員要善于運用聲樂技巧來表現(xiàn)出劇中人物的性格、感情與精神狀態(tài)，其在唱的表現(xiàn)過程中演員不僅側(cè)重音色和唱腔旋律的美，還需要講究唱出韻味，更要著重于氣息充沛、字正腔圓，融入情感、唱出感情，把傳聲與傳情結(jié)合起來達到聲情并茂的藝術(shù)氛圍，通過戲曲與聲樂融合一起的藝術(shù)感染力，表現(xiàn)劇中人物的情感思想。所以戲曲演員在唱功藝術(shù)上一定要有刻意求工，進行高度的提煉，使演唱聲音達到甜美，有樂感、的味，才能給聽眾美的享受，才能成為好的戲曲表演者，

三、演唱氣息技巧運用

（一）氣息運用中的呼吸

在我國戲曲藝術(shù)中，藝人先輩們在幾百年的實踐中，積累了豐富的氣息運用技巧和方法，總結(jié)出了許多在演唱中科學用氣作的方法，被優(yōu)秀表演藝術(shù)家廣泛的借鑒采納。例如：“吸氣一存氣一運氣”“吸氣如閘花，用氣如抽絲”等。但是對于這些技巧性的氣息技巧運用，那么演員就要規(guī)范科學且細底領(lǐng)悟掌到它的獨特之處握才能做到氣息技巧的科學性運用。

在氣息技巧的運用過程中，首先要學會氣息的呼的吸的利用。演員在演唱時氣息吸入量大，并盡量往下沉，即“氣沉丹田”這是氣息中的吸。在吸滿胸腔后要緩緩使用所吸收到的氧氣，結(jié)合唱詞的運用配合氣息的輸出，達到合理利用這就是氣息中的呼。在戲曲演唱技巧中的呼吸訓練法有兩直接的分種：一種是慢吸、另一種是慢呼——其呼吸時兩肋要擴張，雙肩需要放松，深吸氣吸足，找氣息支點的最佳方法，但須注意，在吸氣時不用力太大，更不允許肩膀僵硬，當氣息吸入體內(nèi)后音應稍存一會，之后在丹田和腰圍的控制下，平穩(wěn)均勻的緩慢呼出（切記在吐在“五氣時盡量把氣息控制成一條線）：急吸慢呼——急吸就是在很短的時間內(nèi)，構(gòu)，后音字口算同時把大量的氣息吸入體內(nèi)，并將吸入的氣息保持一會兒，然后拉照力部位在否慢呼的方法吐出即可，然后利用氣息吸入體內(nèi)時要有一個咬字腳點即氣息的運氣和存氣。

（二）氣息運用中的咬字吐字

演唱過程中除了氣息的呼與吸要具備相應的技巧外。清晰自如的咬字吐字也是戲曲唱腔的重點步驟。咬字吐字就是演員利用戲曲特有的唱念形式，把臺詞中的文字清晰自如傳送給觀眾，使廣大觀眾在欣賞戲曲唱腔藝術(shù)的同時，了解劇本角色人物所表達的思想情緒的變化，明白劇情含意，所以說清晰的“咬字、吐字”在戲曲唱腔中至關(guān)重要部分。老藝人為了啟發(fā)學生注重“吐字歸韻”總結(jié)很多通俗的語言來提醒青年演員，如“吐字不清，如同錢刀殺人”“吐字不清聽不真，急熱臺下看戲人”等?！拔逡簟奔丛谕伦职l(fā)音過程中受“唇、齒、舌、牙、喉”五個部位的控制所發(fā)出的聲音簡稱“五音”，而“四呼”是在咬字吐宇訓練中發(fā)音的四種口形簡稱“四呼”，關(guān)于“五音”的練習最直接的分類方法，是把拼音字母所有的輔音聲母分成五個部位練習：唇音b、p、m、f、w）、舌音（d、t、l、n）、牙音（j、q、x、y）、齒音（z、c、s、zh、ch、sh、r）以及喉音（g、k、n）。在“五音”的咬字發(fā)聲練習過程中，切記用力部位要分明，出口不能含構(gòu)，唇音字用力的部位在上下嘴唇，發(fā)音時噴口要清晰有力。古音字的用照力部位在舌頭（在古音練習中，因字的不同運用部位也有所變化）。牙音字在發(fā)音訓練中，用力的部位在門牙（前上下牙之間）。齒音字用力的部位在上下齒之間（大牙）。而喉音字在發(fā)音練習中用力的部位在喉嚨（切記不是喉音）。

四、結(jié)語

回顧學習訓練戲曲唱以及氣息的各種基本功的訓練方法，其目的就是幫助戲曲演員或初學者更加詳細的掌握有關(guān)戲曲演唱氣息的運用方法、聲腔位置的變化控制要領(lǐng)和吐字歸韻的科學方法步驟于運用技巧。那么作為一名合格的戲曲演員來說學會以上有關(guān)演唱的各種方法要領(lǐng)是第一步，而熟練運用演唱中的各種技巧方法來配合劇本所賦劇中人物的各種情感演唱，才是我們的最終目的。因為戲曲的唱腔作用，就是劇中人物以演唱的形式向觀眾訴說的角色的內(nèi)心世界，同時它也是戲曲角色人物之間相互交流思想情感的特殊表達方式，因此要求戲曲演員在演唱過程中，必須堅持“依字帶聲，依聲帶情”的演唱原則，來演唱各種不同情感的唱段，方能達到“字正腔圓，聲情并茂”的演唱藝術(shù)境界。