徐珊

20世紀90年代初，時任波士頓咨詢公司CEO約翰·克拉克森就提出一個大膽而具有預見性的想法：“未來立于不敗之地的組織應更像一個爵士樂隊，領(lǐng)導應該融入群體，不能依賴于決策制定中的絕對權(quán)威，整個團隊再也不分你我……”

具體而言，在爵士領(lǐng)導力的帶動下，樂團能夠邊高效實施邊創(chuàng)新改進，快速自我學習修復;爵士領(lǐng)導力也能兼顧個人所長和集體協(xié)作，完美結(jié)合個人天賦，使團隊和諧協(xié)同、互相成就;爵士領(lǐng)導力還鼓舞樂手在不確定中探索創(chuàng)新，挑戰(zhàn)音樂極限。爵士領(lǐng)導力成功激發(fā)了組織在實施階段去中心化的自運轉(zhuǎn)和自驅(qū)動。

仔細觀察爵士樂團的準備和演奏，我們發(fā)現(xiàn)其具備五大行為特征，從而完美創(chuàng)造多點協(xié)同的即興表演，而作為領(lǐng)導者本人，也可將五要素作為行動指南，以加速轉(zhuǎn)身。

去中心化創(chuàng)作

為了呈現(xiàn)精彩紛呈的原創(chuàng)佳作，爵士樂手普遍在深度、廣度和角度三方發(fā)力。若沒有扎實的基礎，創(chuàng)新即是無源之水。因此，他們的入門課程一般是枯燥的基本和聲和調(diào)式理論學習，之后再加以大量標準把位和音階組合的訓練。

打好基礎后，爵士樂手依靠多聽、多練、多碰撞，識別和掌握更多風格、律動、solo、音階等模塊化元素和它們的常見組合方式，之后再將這些組合自然地分解，并通過大量吸收與練習，將“連點成線”內(nèi)化成一種反射行為，便能在短時間內(nèi)快速作曲，形成新的組合，造就個人風格。

爵士樂表演樂曲的即興創(chuàng)作并非完全是樂團領(lǐng)隊一人的意志，或在領(lǐng)隊的“授意”和嚴謹指揮下進行，而是一種去中心化，人人可為、人人愿為的共同創(chuàng)新。

框架下授權(quán)自治

一方面，爵士樂手在授權(quán)下，具有盡可能大的個人自由發(fā)揮以及與同伴甚至現(xiàn)場觀眾的即興互動空間;另一方面，這種自由是有章可循的，爵士樂手們持有簡約但充足的樂譜做指引，以此構(gòu)成授權(quán)自治的最簡框架，從而實現(xiàn)“有限框架內(nèi)的無限自由”和“個人主義與集體主義的和諧統(tǒng)一”。

爵士樂手激發(fā)自治的根源，首先來自他們對音樂源源不斷、無法遏制的熱忱;其次，雖無指揮，但領(lǐng)隊的“定調(diào)”確保大框架猶在，即使自治，團隊也對行動的基本方向確認無誤。

領(lǐng)隊還往往在演出前精心挑選團隊成員，深入了解每位樂手的喜好風格、彈奏習慣，以此構(gòu)建最簡框架下自治的可行基礎，即只有將對的人放在對的位置上，才能通過簡化的規(guī)則實施基于信任的管理。

領(lǐng)導力共享機制

杰出的爵士樂團往往因為帶有大師濃厚的個性化烙印而受到觀眾和樂界的追捧，這極大程度上歸功于爵士樂團的靈魂人物，他們往往是樂團召集人、樂曲作曲人和領(lǐng)隊，負責編制演奏風格、配器方式、和弦主題等“交響化”規(guī)劃，以及組織團隊。 ? ?而真正演奏時，不同于交響樂團的指揮成為眾人焦點，爵士樂團的靈魂人物隱匿于團隊中，取而代之的是“適當共享的領(lǐng)導力”的產(chǎn)生：每位樂團成員無主次之分，各自基于對樂曲風格和基本旋律、節(jié)奏走向的共識，交替solo、煥發(fā)光彩;伴奏時則快速轉(zhuǎn)換為支撐配合的角色，通過默契配合和補位“琴瑟和鳴”。而要做到在領(lǐng)導者的高階規(guī)劃下團隊成員輪替共享領(lǐng)導，需要包括領(lǐng)導者在內(nèi)的團隊每個人的努力。

轉(zhuǎn)危為機之術(shù)

爵士樂認為，錯誤只存在于傳統(tǒng)音樂和固定制式中，今天的不拘一格、將錯就錯可能會鑄就未來的創(chuàng)新華章，即“錯誤”反而能激發(fā)即興。

即興之錯外，爵士樂手們也不免遇上真正致命的技術(shù)性失誤。12座格萊美獎杯得主赫比·漢考克回憶起20世紀60年代中期與邁爾斯·戴維斯合作的場景：漢考克在為戴維斯的solo鋼琴伴奏時彈奏了明顯錯誤的和弦，然而戴維斯僅略作停頓，簡單改變音符，就讓旋律峰回路轉(zhuǎn)、煥發(fā)生機?！拔乙庾R到戴維斯并沒有認為它是一個錯誤……他只是覺得要彈些什么去適應它?！?/p>

我們發(fā)現(xiàn)，在樂手們管理“錯誤”的過程中，有三方面行為要素至關(guān)重要：首先是積極看待，重識“錯誤”;其次是主動對待，提前探索靈活應變的多種可能性;最后是順勢應變。

網(wǎng)狀溝通顯效

爵士鋼琴家湯米·佛萊納根認為，無論作為主角還是配角，樂手之間都在演奏中持續(xù)保持著張弛有度、神秘自如的互動：“只有在演奏時實現(xiàn)彼此的溝通，你的彈奏才有意義，而這就像一次談話?！钡拇_，由于爵士樂沒有指揮作為信息集中處理和決策的中樞，同時樂譜也只具有框架性指導意義，因此需要樂團成員在演出中建立持續(xù)、即時的溝通，彼此應和，才能交織融合為連貫的音樂篇章。

相比線性溝通的上傳下達，爵士樂團的網(wǎng)狀溝通效率異常之高：這種溝通是即時性、社群化和心照不宣的，演奏各個樂器的團員在同一溝通場景內(nèi)，所有交流都在音樂的流動中同步、自然地發(fā)生，這其中，傾聽、響應兩個環(huán)節(jié)不可或缺。

（摘自《21世紀商業(yè)評論》）