江榕 梁承燕

摘要：論文以《歌劇魅影》和《金沙》為例，從音樂劇的表現(xiàn)形式、傳播推廣等方面探索西方經(jīng)典音樂劇與國內(nèi)原創(chuàng)音樂劇的異同點(diǎn)，分析音樂劇的成功要素，希望能為中國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展提供借鑒之處。

關(guān)鍵詞：音樂劇;歌劇魅影;金沙;中國原創(chuàng)音樂劇

近年來，隨著引進(jìn)歌舞片電影《愛樂之城》《美女與野獸》在中國的熱映，以及綜藝節(jié)目《聲入人心》掀起的收視狂潮，音樂劇這一藝術(shù)形式越來越受到大眾的歡迎。隨著國內(nèi)原創(chuàng)音樂劇的不斷發(fā)展，觀眾們也開始逐漸以理性的心態(tài)去審視及評(píng)判西方經(jīng)典音樂劇，并以寬容及鼓勵(lì)的心態(tài)對(duì)待中國原創(chuàng)音樂劇的自我創(chuàng)新創(chuàng)造。因此，中國的原創(chuàng)音樂劇仍有很大的發(fā)展?jié)撃堋?/p>

一、《歌劇魅影》的引進(jìn)歷程及《金沙》的推廣模式

《歌劇魅影》《The Phantom Of the Opera》是著名音樂劇大師韋伯創(chuàng)作的代表作之一，被譽(yù)為世界四大經(jīng)典音樂劇。該音樂劇自1986年問世以來，已在全球二十多個(gè)國家的100多個(gè)城市進(jìn)行巡演，并達(dá)到了總票房32億美元。作為最早一批引進(jìn)中國的西方音樂劇，《歌劇魅影》最早是由上海大劇院于2004年引進(jìn)的，在當(dāng)時(shí)創(chuàng)下了出票率98%的成績?！陡鑴△扔啊肥且徊看笾谱骷案呖萍嫉囊魳穭。瑢?duì)劇場(chǎng)的設(shè)計(jì)和環(huán)境要求非常之高。為滿足復(fù)雜的技術(shù)要求，呈現(xiàn)出原汁原味的《歌劇魅影》供觀眾欣賞，上海大劇院對(duì)舞臺(tái)進(jìn)行了大量的改裝并耗時(shí)了一個(gè)月。該音樂劇后又于2013年再次到上海演出，在此之后還在北京連演60場(chǎng)。引進(jìn)音樂劇不僅要求劇目擁有龐大受眾群體，還要求劇場(chǎng)技術(shù)上的專業(yè)性。西方音樂劇的引進(jìn)加強(qiáng)了國內(nèi)藝術(shù)人士及國內(nèi)觀眾對(duì)音樂劇這一獨(dú)具魅力藝術(shù)形式的了解和認(rèn)識(shí)，逐步拉近了中國音樂劇與西方音樂劇之間的發(fā)展水平和距離。

我國在引進(jìn)西方音樂劇的歷程中，也逐步產(chǎn)生了音樂劇本土化模式，即引進(jìn)——翻譯——再創(chuàng)作的流程：首先對(duì)西方音樂劇進(jìn)行篩選，引進(jìn)符合本國文化需求的西方經(jīng)典音樂劇，并將其語言翻譯成國語，在翻譯及改編某些音樂劇內(nèi)容的同時(shí)還要講究不失其本身藝術(shù)感和完整性。例如《媽媽咪呀！》于2007年引進(jìn)原版上演，之后中文版《媽媽咪呀！》于2011年登錄上海大劇院上演并取得不錯(cuò)的反響。

《金沙》在宣傳推廣上通過策劃利用明星效益來積攢人氣，并結(jié)合傳統(tǒng)的線上線下傳播方式來提高《金沙》音樂劇的知名度。為了引起媒體和觀眾的興趣與關(guān)注，《金沙》還開辟了自己的獨(dú)立網(wǎng)站，提供線上資料及相關(guān)信息。根據(jù)資料顯示《新周刊》雜志還報(bào)道了《金沙》音樂劇的相關(guān)文章，《南方周末》等主流報(bào)紙也連續(xù)報(bào)道并對(duì)以此提升到了人文知識(shí)方面的宣傳，這些都迅速提升了《金沙》在國內(nèi)的影響。

由此可見，中國原創(chuàng)音樂劇在劇目的制作上不僅要重視內(nèi)容的創(chuàng)造，還要重視提高原創(chuàng)音樂劇的推廣力度。目前我國的絕大部分的原創(chuàng)音樂劇收入來源于政府的扶持和商業(yè)的贊助，只有少數(shù)音樂劇的票房售賣比較理想，因此對(duì)音樂劇的宣傳推廣上更需要大力跟進(jìn)，起到對(duì)我國原創(chuàng)音樂劇的力推作用，從而提高受眾群體。因此，對(duì)于我國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展，仍需加大培養(yǎng)管理運(yùn)營等相關(guān)的專業(yè)人才，并提升推廣策略，例如線上微博宣傳或明星效應(yīng)推廣等，帶動(dòng)線下活動(dòng)宣傳，進(jìn)而擴(kuò)大音樂劇的觀眾群體，才能更加體現(xiàn)出音樂劇的藝術(shù)性及商業(yè)性，從而得到可持續(xù)發(fā)展。

二、音樂劇《歌劇魅影》與《金沙》的異同點(diǎn)

（一）相似之處

1.以經(jīng)典的歌舞音樂迎合劇本，強(qiáng)調(diào)音樂主題

在觀看音樂劇之后人們對(duì)經(jīng)典的歌曲和情節(jié)為之印象深刻。其不斷出現(xiàn)和重復(fù)的音樂主題曲目往往表達(dá)了劇本所想要敘述的深刻意味，并詮釋音樂劇的最終含義。例如《歌劇魅影》的曲目《Think of me》和《金沙》的曲目《總有一天》，都符合其各自音樂劇劇目的主題且旋律悅耳，受到觀眾的喜愛。另外，兩部音樂劇在音樂聯(lián)系劇情方面，都巧妙運(yùn)用了以曲目作為音樂劇的重點(diǎn)并伴隨著全劇的發(fā)展。劇中音樂的發(fā)展方式都聯(lián)系圍繞著主題的旋律，使得劇情在構(gòu)造上和內(nèi)容上相輔相成。其中《歌劇魅影》的《夜之旋律》的音樂色彩和古典音樂中的搖籃曲風(fēng)格有及其相似之處，優(yōu)美且柔懶的音樂旋律使觀眾們可以感受到像被擁抱在溫馨的寧靜黑夜。其《金沙》的曲目《總有一天》也突出劇目中以愛情為圍繞的主題。這些都體現(xiàn)出了音樂旋律在音樂劇中占據(jù)及其重要的部分，且劇目的音樂也使得與劇目內(nèi)容有著其統(tǒng)一性和協(xié)調(diào)性。

2.多元化的表演風(fēng)格

音樂劇將表演、聲樂和舞蹈等元素有機(jī)結(jié)合呈現(xiàn)出多元化的形式，它們相互協(xié)調(diào)的融入音樂劇的創(chuàng)作中。《歌劇魅影》和《金沙》均有著不同且繁多的表演風(fēng)格，還融入了多元化的創(chuàng)作性質(zhì)，使舞臺(tái)呈現(xiàn)出了豐富多彩的形式。在《歌劇魅影》中魅影和克莉絲汀的優(yōu)美演唱都將三種元素得到了體現(xiàn)及融合，且舞臺(tái)效果及服裝視覺感都給觀眾極大的視覺滿足感?！督鹕场穭t以獨(dú)具中國古老的樣貌為代表并加以添加了中國傳統(tǒng)的本地民族舞蹈元素，在舞臺(tái)場(chǎng)景的設(shè)計(jì)上使用宏偉壯觀的景象和使用演員打動(dòng)人心的歌唱來吸引觀眾及音樂劇人的喜愛，這些元素及構(gòu)造都充分展示了中國傳統(tǒng)歷史的的的輝煌和柔美景象。

（二）不同之處

《歌劇魅影》誕生于西方音樂劇的鼎盛時(shí)期，其擁有種類繁多的音樂風(fēng)格，爵士樂、搖滾樂、古典樂等元素都充分融入至該音樂劇的曲目之中，但由于時(shí)代所限，當(dāng)時(shí)的音樂劇創(chuàng)作還是會(huì)沿用古典音樂作為曲目的基礎(chǔ)，雖然添加了不同元素的音樂種類，但也很好地使音樂的創(chuàng)作過程中保持劇目的整體音樂性。

而音樂劇作為中國二十一世紀(jì)新興的舞臺(tái)藝術(shù)，在本國原創(chuàng)音樂劇的音樂創(chuàng)作風(fēng)格方面還較單一且不夠大膽，《金沙》在音樂創(chuàng)作中多采用中國傳統(tǒng)音樂風(fēng)格，其旋律多呈現(xiàn)出整齊的音調(diào)。從整體上來說也正因?yàn)槭褂昧烁挥兄袊鴤鹘y(tǒng)的音樂模式造就了屬于中國原創(chuàng)本土音樂劇的獨(dú)特風(fēng)格。

在音樂演唱風(fēng)格上《歌劇魅影》以主題曲《歌劇魅影》為例，該曲目的結(jié)尾處有著近似搖滾風(fēng)格與古典歌劇融合此起彼伏，這兩種音樂風(fēng)格巧妙的融合，呈現(xiàn)出了其音樂創(chuàng)作的獨(dú)特個(gè)性，其中極高的協(xié)調(diào)和融合使得觀眾能夠從中音樂劇中體會(huì)到別樣的感受。而《金沙》演唱方式柔美抒情，以獨(dú)唱和合唱方式為主，主要突出歌曲表達(dá)技巧和音樂與心靈的高度配合，但沖擊性和娛樂性相對(duì)較少。

（三）西方音樂劇的優(yōu)勢(shì)

首先，西方音樂劇內(nèi)容豐富，并且善于通過多樣的方式敘述劇目人物的性格特征，使觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的帶入感，達(dá)到觀眾有其感同身受的效果。其次，西方音樂劇注重民族風(fēng)格，在音樂上大膽創(chuàng)新。有些經(jīng)典西方音樂劇的劇目會(huì)注重迎合觀眾的喜好和品位，將獨(dú)具特色的民族風(fēng)情加入音樂劇中，并改編成時(shí)代性和民族性相結(jié)合的音樂劇劇目，比如近年來獲獎(jiǎng)無數(shù)的《漢密爾頓》，就是將黑人說唱藝術(shù)與美國歷史相結(jié)合的典范。

歌劇魅影這一不朽的經(jīng)典音樂劇巨作在藝術(shù)和商業(yè)上取得的成功為國內(nèi)音樂劇創(chuàng)作者的創(chuàng)作道路上提供了借鑒之處，并也啟示將中國獨(dú)具傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂相融合，創(chuàng)造出具有內(nèi)容豐富，創(chuàng)新民族化和藝術(shù)元素多樣性集于一身的，融合古典與現(xiàn)代的音樂劇作品，以此起到推動(dòng)中國原創(chuàng)音樂劇的健康發(fā)展。

三、中國原創(chuàng)音樂劇的未來展望

思考如何讓我國原創(chuàng)音樂劇的藝術(shù)創(chuàng)作與規(guī)律與國際舞臺(tái)相接近，不是一味地以西方化的標(biāo)準(zhǔn)去衡量統(tǒng)一我們的原創(chuàng)音樂劇的創(chuàng)作，而是希望本國的音樂劇創(chuàng)作者們?cè)谶M(jìn)行創(chuàng)作的同時(shí)能遵循其一定的音樂劇商業(yè)創(chuàng)作原則，且能充分與國際文化相交流。中國原創(chuàng)音樂劇要求有其中國自有的創(chuàng)作特點(diǎn)，但也要強(qiáng)調(diào)順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，努力創(chuàng)造出屬于本民族文化的極具本民族特色的原創(chuàng)音樂劇，而不是單純一味地模仿西方音樂劇，創(chuàng)作出符合國際規(guī)則式的中國原創(chuàng)音樂劇。

（一）音樂劇的創(chuàng)作中重視對(duì)“現(xiàn)代性”的追求

音樂劇創(chuàng)作者不僅僅要重視作品“民族性”，還要重視對(duì)音樂劇的“現(xiàn)代性”追求。音樂劇創(chuàng)作者應(yīng)該在創(chuàng)作劇目的過程中對(duì)作品的“現(xiàn)代性”有著高度的追求，創(chuàng)作出獨(dú)具鮮明的富含現(xiàn)代性的優(yōu)秀音樂劇佳品。創(chuàng)作者通過賦予音樂劇劇目內(nèi)容的情節(jié)蘊(yùn)意以深刻的現(xiàn)代意識(shí)，賦予聽覺和視覺濃郁現(xiàn)代色彩，從而使這些劇目能以強(qiáng)烈的現(xiàn)代氣息深深地吸引當(dāng)代觀眾。

（二）“原創(chuàng)”音樂劇的創(chuàng)作素材具有堅(jiān)實(shí)的文學(xué)和藝術(shù)基礎(chǔ)

雖然任何素材都可作為音樂劇的創(chuàng)作題材，但是只有那些具有一定的文學(xué)基礎(chǔ)且受大眾廣泛認(rèn)可的經(jīng)典文學(xué)或影視作品，才能更好地適用于音樂劇的創(chuàng)作題材。因而“改編創(chuàng)作”的途徑更易于經(jīng)受得住時(shí)間及觀眾的考驗(yàn)，因?yàn)樵谶@種情況之下，改編之前的劇本是通常是一些經(jīng)過群眾認(rèn)可且有著一定檢驗(yàn)歷史的素材，在這種素材基礎(chǔ)上創(chuàng)作的“原創(chuàng)音樂劇”在推向市場(chǎng)的過程中會(huì)有一定的受眾人群，穩(wěn)固了觀眾基礎(chǔ)。

另一方面，引用廖向紅的文字來說，當(dāng)歸都市生活題材有助于接近音樂劇的藝術(shù)特性。中國音樂劇草創(chuàng)時(shí)期的二十年里，很多劇目都選擇了古老的神話傳說和不同民族的悠久佳話故事等作為音樂劇的創(chuàng)作題材。這類題材可以為民族歌舞劇提供良好素材基礎(chǔ)，國內(nèi)音樂劇創(chuàng)作者通常會(huì)走向“民族歌劇和民族歌舞劇”的創(chuàng)作線路中去，而這往往無法取得很好的市場(chǎng)效果。網(wǎng)易公司推出的游戲衍生音樂劇《陰陽師》在市場(chǎng)中表現(xiàn)良好，就是創(chuàng)作者們跳出傳統(tǒng)思維定式，以嶄新思路打造原創(chuàng)音樂劇。在目前的中國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展階段，創(chuàng)作者應(yīng)該要有意識(shí)地通過選擇現(xiàn)代生活題材來為創(chuàng)作或研究音樂劇為前提基礎(chǔ)，創(chuàng)作中國原創(chuàng)音樂劇道路使之更易于貼近音樂劇的藝術(shù)特征及更易于不同年齡階段觀眾的接受。

（三）低成本及小制作

我國的音樂劇研究基本是聚焦在二十世紀(jì)末以英國音樂劇為代表的音樂劇上，所介紹及剖析的例子大多數(shù)如四大音樂劇經(jīng)典之作的《貓》《悲慘世界》《歌劇魅影》《西貢小姐》。以及美國百老匯音樂劇“迪士尼”所創(chuàng)作的《美女與野獸》等這類耗資百萬的大制作及高成本的音樂劇，使很多國內(nèi)劇院的制作方“可望而不可即”，出現(xiàn)了一些沒有上百萬巨資經(jīng)費(fèi)就不能創(chuàng)作運(yùn)營音樂劇的錯(cuò)誤意識(shí)，這在一定程度上阻礙了音樂劇在中國的普及及發(fā)展。本土音樂劇可以通過創(chuàng)作類似國外一些低成本及小制作的小劇場(chǎng)音樂劇，如《Q大道》《吉屋出租》等音樂劇來測(cè)試市場(chǎng)反應(yīng)。尤其是在中國原創(chuàng)音樂劇在這一漫長的道路上多創(chuàng)作出一些利于我國原創(chuàng)音樂劇制作發(fā)展的低成本、小制作且票價(jià)不高的與當(dāng)代觀眾的生活聯(lián)系密切的音樂劇，對(duì)目前處于原創(chuàng)音樂劇的我國來說是有一定益處的。因此一些“小劇場(chǎng)音樂劇”制作也可以成為為我們探索發(fā)展中國原創(chuàng)音樂劇發(fā)展道路上的途徑之一。

西方音樂劇在經(jīng)歷了近百年的發(fā)展和不斷進(jìn)步之后才有了擁有像四大名劇那樣具有偉大意義的經(jīng)典作品出現(xiàn)，因而在這個(gè)發(fā)展過程中必然會(huì)有著大量的作品成為其道路上的試驗(yàn)品甚至是絆腳石，只有勇于探索嘗試，才能不斷推動(dòng)中國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]廖向紅.音樂劇創(chuàng)作論[M].中國戲劇出版社，2006.