摘要：新媒體藝術(shù)的交互性應(yīng)用在舞臺中讓表演者與觀眾發(fā)生了根本的改變，有時，舞臺作品只需要提供的僅僅只是一種概念和前提，而觀眾與作品的交互使得由一個被動觀演者變?yōu)橹鲃拥谋硌菡?，而原作者的主觀意志以及經(jīng)驗技能根本無法貫穿作品的始終，觀眾在參與過程中成為作品完成的一個組成部分，影響和改變了作品的最終結(jié)果。

關(guān)鍵詞：戲曲舞臺;美術(shù);設(shè)計;發(fā)展

在新媒體藝術(shù)時代下，技術(shù)的發(fā)展也讓觀眾有了自己更多的選擇和主動權(quán)來獲取自己需要的內(nèi)容和表演形式。曾經(jīng)，藝術(shù)表演一直是少數(shù)人的特權(quán)，因為，任何一門藝術(shù)創(chuàng)作和表演都需要掌握任何一門專業(yè)的知識或積累一定的表演功底，但是，新媒體藝術(shù)參與性，讓觀眾一個簡單的動作或者一個微笑的表情就能讓舞臺的作品發(fā)生改變，舞臺的一切逐漸地開始圍繞著觀眾來展開。

一、新媒體舞臺設(shè)計中時間與空間的變換

在新媒體舞臺美術(shù)設(shè)計中，受到蒙太奇非線性敘事手法的影響，非線性敘述的方式將創(chuàng)作元素進(jìn)行復(fù)制、剪貼、打亂、選擇、加注、重組，它的敘事手法不再是一個封閉的空間，而是呈跳躍式的動態(tài)發(fā)展過程，更加注重對敘事語境的詮釋和敘述過程的解析，重點在于觀眾的想象參與。非線性敘事的方式造成了一種多維度的視角，即空間上的多角度和時間上的多層級?？臻g不再有邊界，時間也不再是單一的一條線。當(dāng)時間的概念融入到舞臺的三維空間中，就形成了四維空間。在這個四維的空間里，是以空間的形式構(gòu)成來探索故事的時間性，由此，延續(xù)、并存、穿越、解構(gòu)就形成了新媒體舞臺的獨特體驗感。傳統(tǒng)舞臺時間與空間是觀眾的注意力跟著舞臺敘事情節(jié)發(fā)展，通過自己的想象來增加對時空感的體驗感受，但在新媒體舞臺美術(shù)設(shè)計中，舞臺的時間和空間形成錯落交織的多維度空間，讓觀眾的心理感受、情感、思維邏輯跟著舞臺敘事的情節(jié)走，營造了一種沉浸式的體驗感，增強了觀眾對舞臺的參與歸屬感。

二、新沒他舞臺設(shè)計虛與實的情景交融

傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計通過表演及表演者的說辭來表達(dá)虛擬空間，而新媒體舞臺美術(shù)設(shè)計運用技術(shù)手段和非線性敘事形式，創(chuàng)造一種可視化虛擬空間，讓觀眾從舞臺表演、視覺影像和聽覺上構(gòu)建了虛擬空間。

在新媒體舞臺中，表演者通過與舞臺的燈光、聲音，及運用增強現(xiàn)實、全息投影、數(shù)字影像等技術(shù)建造的抽象虛擬空間進(jìn)行互動，形成了實體空間與虛擬空間的有效互動連接，觀眾在這種視覺的互動中，激發(fā)了無限的想象空間。將表演者與虛擬空間進(jìn)行互動，產(chǎn)生了奇特的舞臺效果。一方面，通過舞臺的投影和互動裝置將劇本中的場景以影像的形式呈現(xiàn)出來，并和表演者進(jìn)行實時互動，形成了虛實空間的同時性。另一方面，將劇中人的心理變化也進(jìn)行了信息可視化，通過了投影技術(shù)將其夸張的影像展現(xiàn)出來，一同與表演者進(jìn)行互動，從而達(dá)到了虛擬空間從視覺上的動態(tài)實體化。在虛與實的不斷交融滲透中，真假難辨，有限的固定的舞臺空間被無形的放大拓展。

空間問題一直是舞臺美術(shù)設(shè)計所關(guān)注的問題，在新媒體藝術(shù)對舞臺美術(shù)設(shè)計的介入影響下，以有限的空間造無限的景，虛與實的矛盾關(guān)系體轉(zhuǎn)變成了交融互助相互依存的關(guān)系體，觀眾在這種虛與實的互動中，體驗感跌宕起伏，未來充滿了不確定性，思維不斷地被未知和好奇填滿，從而產(chǎn)生了無限的冥想，達(dá)到了與舞臺共同探索未知世界的同步歸屬感。

三、戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計未來發(fā)展

（一）“一桌二椅”是中國傳統(tǒng)戲曲的精髓和代表，配合背后的幕布，構(gòu)成了一個簡單而又意蘊豐富的舞臺。戲曲要原汁原味，但并不是說戲曲的舞臺美術(shù)只能完全延續(xù)和忠實于“一桌二椅”的老法。滿堂的華麗布景與目不暇接的燈光變化絕不是我們要提倡的，但我們或許能從現(xiàn)代科技和傳統(tǒng)文化中找到一個合適的契合點，借助現(xiàn)代的手法用詩意的手段體現(xiàn)戲曲優(yōu)雅的部分。

（二）藝術(shù)創(chuàng)作有藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)范和邏輯，創(chuàng)造決不等于亂來。我們不應(yīng)以凝固，靜止的觀點看待傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，倒是提出怎樣把民族戲曲藝術(shù)表現(xiàn)精華提煉得更為精湛，千萬莫輕易拋棄，背離戲曲那“極盡夸張不失簡練，濃彩重墨保持調(diào)色和諧，平衡對稱重在點睛破局，虛中求實恪守相生相成。”的民族戲曲美學(xué)原則。

（三）忠于傳統(tǒng)，又不拘泥于傳統(tǒng)，戲曲舞臺整體的舞美設(shè)計給人的感覺，在看戲的人看來或許會感覺這是傳統(tǒng)的東西，但在傳統(tǒng)的形式下，里面的內(nèi)容很多已經(jīng)改掉了。戲曲的舞臺美術(shù)創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)有獨一無二的根源，中國文化深藏不露的力度和東方美學(xué)的震撼深沉對戲曲的舞美創(chuàng)作或許可以起到至關(guān)重要的效果。這也是戲曲舞臺美術(shù)展示出來的。

傳統(tǒng)舞臺設(shè)計進(jìn)行創(chuàng)作前的構(gòu)思通常是先分析藝術(shù)表演的題材，故事情節(jié)，表現(xiàn)主題。重點放在藝術(shù)作品上面。舞臺和藝術(shù)作品是主體，觀眾是被接受，屬于客體。但是科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步和發(fā)展改變了人們生活方式的同時也在改變觀眾對舞臺藝術(shù)的審美價值取向。居于主體位置的純舞臺藝術(shù)表演不再被客體的觀眾認(rèn)可接受，觀眾需要積極地參與到舞臺藝術(shù)表演的過程中。

綜上所述，新媒體舞臺美術(shù)設(shè)計是對傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計的一種延伸拓展，主體與客體的關(guān)系逃離了傳統(tǒng)固定的界定范疇。觀眾真正地參與到舞臺藝術(shù)作品中，通過自己的參與、互動促進(jìn)舞臺藝術(shù)的發(fā)展，觀眾沉浸在這種參與進(jìn)去的過程中，對藝術(shù)作品的理解更為深刻強烈。同時，舞臺藝術(shù)的最終目的是希望能夠引起觀眾的共鳴，新媒體藝術(shù)通過轉(zhuǎn)變觀眾角色，使其參與互動進(jìn)來也不為是一有效途徑。

作者簡介：劉雷，黑龍江省京劇院。