摘要：戲曲是中國幾千年文化傳承的藝術(shù)結(jié)晶。在戲曲表演中，演員的聲色藝往往最能表達一個戲的精髓。音響效果是戲曲舞臺藝術(shù)的重要組成部分，音響在演出中越來越受到重視，因為它可以直接影響整臺演出的效果，戲曲音響師們通過這些年來的舞臺實踐，充分體現(xiàn)了音響效果在戲曲演出中的力量，并且盡可能與舞臺演出相配合。一個合格的戲曲舞臺音響師不僅應(yīng)加強對音響設(shè)備的掌控能力，也應(yīng)該從劇本、演員、音樂、燈光、布景等方面全方位地加強自身的藝術(shù)修養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：戲曲舞臺音響師;藝術(shù)修養(yǎng)

對于音響設(shè)計來說，其存在最大的意義就是要配合演員的表演以及演員間的配合。努力做到將聲音效果和人或者動物的動作、人物的精神狀態(tài)、情感以及環(huán)境等密切配合。作為戲曲舞臺音響師不僅僅需要懂得專業(yè)的音效技術(shù)還要不斷提升自身的文學(xué)素養(yǎng)，不能夠做只有技術(shù)而沒有文化修養(yǎng)的人。

一、烘托戲曲表演的劇情

戲曲舞臺音響師在提高文學(xué)修養(yǎng)的過程中應(yīng)該結(jié)合自身工作實際，提升戲劇文學(xué)的修養(yǎng)，也就是說要加強對戲曲劇本的理解，劇本對于一部戲劇來說具有非常重要的作用，戲曲舞臺音響師要想充分的理解和分析劇本，加深對于戲曲中人物形象的理解就必須要提高自身的戲劇文化修養(yǎng)，才能夠使音響在劇本的再次創(chuàng)作過程中占有一定的地位，才能夠使音響更好地為戲劇舞臺服務(wù)。戲曲舞臺音響師應(yīng)該在劇本創(chuàng)作和排練的時候就構(gòu)思好音效，定制出方案，使戲曲舞臺的聲音設(shè)計更加精細。戲曲舞臺音響師一定要強化自身的戲曲藝術(shù)修養(yǎng)，尤其是對于戲曲的劇本，導(dǎo)演、表演藝術(shù)等進行深入的研究，力求做到弄懂弄通，只有這樣戲曲舞臺音響師才能夠?qū)τ趯?dǎo)演的藝術(shù)構(gòu)思和各項風(fēng)格進行很好的把握，從而使舞臺的音效設(shè)計達到導(dǎo)演的要求，在戲曲表演的過程中，正確合理地運用音響的效果，能使得戲曲表演中的人物心理以及環(huán)境變化的表現(xiàn)更加逼真，幫助觀眾運用聽覺就能大致了解戲曲表演中，故事情節(jié)的走向。

二、突出人物的性格特征

運用音響效果去烘托人物的心理變化，增強戲曲表演的藝術(shù)性和觀賞性。不僅如此，在戲曲表演中，人物的塑造是至關(guān)重要的，一個活靈活現(xiàn)、性格特征明顯的人物形象，才能更加吸引觀眾的注意。同時，也為故事情節(jié)的發(fā)展奠定基調(diào)，并做出鋪墊。一部戲曲，其實就是在講述一個故事。既然是講故事，那就要注重情節(jié)的連貫性和生動性。音響效果的配合，就可以推動故事情節(jié)的發(fā)展，使人物關(guān)系更加鮮明突出，加強矛盾沖突，同時促進人物性格的塑造。要想塑造鮮活的人物性格，不僅需要演員自身的語言和動作表演，也離不開音響的渲染作用。戲曲舞臺音響師還應(yīng)該準(zhǔn)確的把握戲曲演員的表演風(fēng)格和聲音特色，根據(jù)每個演員在戲中具體的表演調(diào)整修飾演員的音色、音量和音區(qū)。

三、突出音樂的效果

戲曲舞臺音響師對音樂的理解能力是非常重要的，只有加強音樂修養(yǎng)才能夠更好地把握戲曲表演過程所要表達的情緒，才能夠通過音效來使戲曲的魅力得到更好的顯現(xiàn)。音響效果要配合戲曲情節(jié)的推進和發(fā)展進行調(diào)整。大到朝代的更迭，小到季節(jié)和日夜的變化，都可以運用音響效果進行表現(xiàn)。這種方式的運用，能使觀眾更為直觀地感受到時間的變化，將這些本無法用語言表現(xiàn)出來的東西，通過音樂的形式，生動地呈現(xiàn)出來，增強觀眾的既視感。另外戲曲舞臺音響師還應(yīng)該準(zhǔn)確的了解演員表演與樂隊伴奏之間的關(guān)系和特點，這樣才能夠準(zhǔn)確地協(xié)調(diào)演員和伴奏之間的關(guān)系，有效避免樂隊搶戲情況的發(fā)生。

四、加強舞臺的環(huán)境氣氛

戲曲舞臺音響也屬于美術(shù)范疇，所以戲曲舞臺音響師一定要注重提升自身的美術(shù)修養(yǎng)。一般情況下，戲曲的舞臺音響和燈光，布景是具有非常緊密的聯(lián)系的，它們相輔相成共同服務(wù)于戲曲舞臺。燈光，布景是畫面的展示，是一種視覺藝術(shù)，音響是聲音的展示，是一種聽覺藝術(shù)。音響的作用，對于環(huán)境和氣氛的烘托和渲染有著極為重要的意義，可以突出戲曲中環(huán)境的變化，運用典型的音樂來直觀的體現(xiàn)要表現(xiàn)的環(huán)境。改革開放以前，我國的科學(xué)技術(shù)相對落后，很多的設(shè)備都不夠先進，早年的戲曲舞臺音響設(shè)備知識能簡單地將演員或者樂器的聲音進行放大，很難將舞臺藝術(shù)和擴音技術(shù)等進行完美的結(jié)合，因此早期的舞臺音響只能被稱為擴聲技術(shù)或者是音響技術(shù)。隨著互聯(lián)網(wǎng)等科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，我國的戲曲舞臺音效已經(jīng)可以和好的將音響創(chuàng)作和舞臺的擴聲、拾音以及調(diào)音進行完美的結(jié)合。如果想要是戲曲的舞臺美輪美奐，就必須要將戲曲舞臺的燈光，布景和音響進行很好地結(jié)合，那么戲曲舞臺音響師就必須要掌握戲曲的表演與演唱特點，并且要對戲曲故事的節(jié)奏了如指掌，才能夠根據(jù)故事的需要做出完美的音響效果，讓音響和舞臺效果完美的結(jié)合，給人們展現(xiàn)出美輪美奐的演出。

五、結(jié)語

音響效果在戲曲舞臺上的應(yīng)用具有重要意義。作為現(xiàn)代科技和傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)相結(jié)合的運用方式，有助于將戲曲表演中的人物形象、人物性格特點和環(huán)境特征，運用一種生動形象、直觀的方式展現(xiàn)出來。緊緊抓住觀眾的注意力，更好地發(fā)揮音響設(shè)計在戲曲表演中的作用。隨著時代的發(fā)展，戲曲也在不斷地進行發(fā)展和創(chuàng)新，對于舞臺音響的要求也在不斷提升，因此要想成為一名優(yōu)秀的戲曲舞臺音響師就必須要不斷地進行學(xué)習(xí)，通過提升自身修養(yǎng)等方式，提高自身專業(yè)能力水平，為觀眾呈現(xiàn)出更多精彩的戲曲演出。

作者簡介：李志杰（1984-），男，廣東省廣州市，本科，三級舞臺技師，廣東粵劇院，研究方向為舞臺音響。