劉松毅

摘要：說起神話，總會有“哪吒”的一席之地。這個誕生于《封神演義》的“少年英雄”在文學史上留下了許多身影。在國漫崛起的潮流中，這個極具知名度的IP注定會發(fā)揮巨大的作用。《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《魔童降世》）的票房固然很高，但筆者看到更多是人們在盲目為情懷買單，不是在理智評判這部影片。文章從多角度解構《魔童降世》，以把握當下國產動漫電影的創(chuàng)作方向。

關鍵詞：國產動畫電影;《哪吒之魔童降世》;神話傳說;改編

通過各路媒體以及路人評判，人們對這部電影底消費沖動主要來自“情懷”。目前國產動漫電影正在蓬勃發(fā)展，從《大魚海棠》到《大圣歸來》，每一部都在進步，主要是音畫質方面。但是與此同時，被廣大觀眾詬病的“劇情”方面一直是硬傷。大部分人去觀看國漫電影主要靠電影宣發(fā)元素中的“情懷”二字。作為影評人，我們需要實事求是地評判一部作品，為觀眾提供客觀公正的評價。

一、藝術創(chuàng)新

哪吒廣為人知的形象來源于明朝的《封神演義》，蓮花藕身、三頭六臂是他的經典外貌特征。但是隨著商業(yè)電影發(fā)展，各路“超級英雄”層出不窮，哪吒的能力變得不算出眾，相比現(xiàn)代“超級英雄”也不再那么接地氣。為了使這個人物能更好地演繹故事、提升IP價值，其背景只能放在古代——哪吒的原始設定歷史背景下，通過歷史與神話的包裝，幫助觀眾理解并產生認同。因此在背景設定方面很難創(chuàng)新。

導演餃子對哪吒的創(chuàng)新很大程度是對哪吒起源故事的加工：通過“魔丸”與“靈珠”的設定注定哪吒與龍王三太子的羈絆，影片最大的沖突與高潮也與此相關。哪吒跟龍王三太子的相遇是注定的，兩人的對抗不可避免，最后再度融合、同抗天劫也成了必然。命運的安排成了兩人羈絆的主題。在原版少年英雄的基礎上新增了兄弟情義與宿命感，豐滿了故事，拉伸了內涵。導演很敏銳地抓住兩個角色共通之處以及矛盾點，成功塑造出一對觀眾喜愛的CP，并在上映之后很長一段時間繼續(xù)發(fā)熱，由廣大網民創(chuàng)造更多有意思的“周邊產物”，如“同人文”“漫畫”等。于是《魔童降世》的下一部系列電影還沒推出就已有了大量關注。

在老動畫片《哪吒傳奇》里，哪吒調皮的設定在《魔童降世》中被解釋為：由“魔丸”身份帶來的特性，極其不穩(wěn)定，沒有乾坤圈壓制便走火入魔。由于“魔丸”危險異常，原始天尊下咒“三年后引天雷下凡摧毀魔丸”——炸彈不爆炸，觀眾就永遠在惴惴不安：哪吒的生辰日越是臨近，觀眾就越是揪心。因為大家看到這個皮孩子在與敖丙踢毽子的場景中展現(xiàn)了足夠的美好與童真，同時百姓對哪吒的誤解令觀眾更能體會到一個孩子心中的委屈。他心中的暴戾需要疏導與理解。觀眾不愿看到這個在失控邊緣掙扎的孩子在雷劫中化為灰燼，希望看到“魔丸”的更多可能性，希望“魔丸”活下來！觀眾在擔憂中產生同情，進而對“魔丸”的創(chuàng)新認同度就更高，對人物命運的發(fā)展就更關注，增加了用戶黏性，為“打造中國神話電影宇宙”的下一部影片推出打好了基礎。

藝術創(chuàng)新是為了推陳出新，是為了結合時代發(fā)展給觀眾帶來更好的娛樂體驗。從這個角度來說，餃子做到了。

二、人物設定

觀眾能感受到主創(chuàng)人員在盡量幫助觀眾記住每一個人物。例如哪吒的媽媽殷夫人：外能降妖伏魔造福一方百姓，內能頂住壓力努力教育魔丸。她懷孕期間在祖廟里大口大口地啃雞腿的畫面十分生動，可以看到她有些大大咧咧像個小女孩;但是這個從前十指不沾陽春水的小女孩卻勵志斬妖伏魔，隨時披掛出征、被魔丸痛咬還要安撫孩子、阻止太乙痛下重手，這是她作為一個母親的成熟與穩(wěn)重;一口一個老娘顯得有些豪氣，但是面對兒子踢毽子的高危請求卻是不假思索展現(xiàn)出最多的溫柔。尤其在看到兒子大戰(zhàn)后肉體破滅只留魂魄，確認兒子安全后趴在李靖胸口哭嚎著“嚇死老娘了”，令人潸然淚下，愈發(fā)與這位母親感同身受，體會著這份心疼與酸楚。

這個人物設定在古代是不可能有的，卻偏偏極其具有魔力，因為導演巧妙地將部分現(xiàn)代女性所具有的“獨立自主”融入其中，使得這個母親更能帶給觀眾共鳴。

但遺憾的是，并不是每一個人物都塑造到位，甚至大部分主要角色不到位、不合理：太乙真人是個不靠譜、法力弱的胖子？申公豹是一個矯揉造作、故弄玄虛的結巴？一個虎背熊腰，一臉絡腮胡的大漢卻有著少女聲線？這大大超出了原作中人物的設定范圍。這不是在接地氣，也沒有結合我們的時代背景推陳出新。這種巨大設定上的變動對于任何年齡段的觀眾都不太合適。接觸過原作的觀眾會感到人物與自己內心的形象的認知強烈不符; 低齡、未接觸過原著的受眾或許好接受，但是因此形成對神話人物錯誤印象相信也不是家長或全社會愿意看到的。

三、臺詞設定

臺詞設定是影片的一大痛點。在太乙真人打開寶蓮時，臺詞中出現(xiàn)的“密碼”兩個字令觀眾出戲，甚至于“不要緊還有四次機會”“指紋認證”等過于現(xiàn)代的表達。這樣的大白話拉低了導演水平。

臺詞可以塑造角色形象，也能體現(xiàn)導演的文化水平。電影中出現(xiàn)的大量現(xiàn)代化表達基本沒有體現(xiàn)出一個上古少年傳奇應有的恢宏大氣，而且令觀眾感受到的更多是尷尬。

四、邏輯層次

一個好的故事需要一個好的內核。通過人物去承載，從而呈現(xiàn)人物深度。人物深度的體現(xiàn)要靠行為背后的邏輯，層層遞進，人物才立體，才有層次。

導演想表現(xiàn)一個被大家誤解的兒童自我救贖的故事，在百姓的反感中魔丸需要體現(xiàn)反差，反抗命運的安排得到救贖才符合邏輯。

但現(xiàn)實是：魔丸嚇小孩、嚇村民，自暴自棄做了惡人。雖然救了小女孩，只因被誤解，于是繼續(xù)做惡人。卻在最后發(fā)現(xiàn)父親已經準備替自己去死，因此很感動，決定既往不咎，拯救蒼生。

導演考慮過這樣跳躍性的劇情進展是否合理嗎？為什么父母三年的陪伴沒能感化他，偏偏是犧牲，是死亡？魔丸發(fā)狂后斗天斗地斗父母，卻僅憑太乙真人輕飄飄一句“水淹陳塘關”就醒悟了嗎？這似乎只是給他表面的好戰(zhàn)和內心的暴戾找了一個合理發(fā)泄口，于是他爆發(fā)、變身，霎時跟龍王三太子戰(zhàn)在一處......但是他想救父母救蒼生的遞進完全沒有體現(xiàn)，忽聽得他說“我命由我不由天”，仔細推敲，似乎還不夠合理。

五、結語

欲戴其冠，必承其重。《哪吒之魔童降世》是結合歷史、神話傳說與情懷的一部影片。導演想把握古與今、現(xiàn)在與未來的多元結構來呈現(xiàn)內容。遙遠而宏大的神話史詩、中式宿命觀、古今人們對于命運的看法是本片架構的根基。但是影片不足之處在于導演功力不足，一些重要部分未能合理把握，尚未滿足觀眾日漸增長的審美能力，這便留下了漏洞與遺憾。如果僅僅因為票房屬同類電影中的佼佼者而為其披上國漫電影的“萬鱗甲”，那國漫電影的確還有很長的路要走。

參考文獻：

[1]史可揚.影視批評方法論[M].廣州：中山大學出版社，2015.

[2]許仲琳.封神演義[Z].北京：人民文學出版社，1997.