肖燕

摘要：在琵琶演奏中演奏者自身的音樂感覺，對于其樂器的綜合藝術(shù)表現(xiàn)而言有著決定性作用。在本文中，將從琵琶演奏過程中音樂感覺與藝術(shù)表現(xiàn)的關(guān)系出發(fā)，來探討應(yīng)如何基于藝術(shù)表現(xiàn)來對進(jìn)行音樂感覺的把控，從而為聽眾帶來更加良好的音樂體驗(yàn)。

關(guān)鍵詞：琵琶演奏;音樂感覺;藝術(shù)表現(xiàn)

一、引言

琵琶作為我國的傳統(tǒng)樂器有著悠久的發(fā)展歷史，而在對其進(jìn)行演奏的過程中，不僅需要對整體的技法表現(xiàn)有一個(gè)良好的控制，也需要演奏者能夠基于自身的音樂感覺，將自身想要表達(dá)的情感帶入其中進(jìn)行樂曲的演繹，從而使琵琶演奏的魅力得以彰顯，并更好地弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化。

二、琵琶演奏過程中音樂感覺與藝術(shù)表現(xiàn)的關(guān)系

對于琵琶而言，其在進(jìn)行演奏的過程中，不僅需要重視對演奏者基本功底的強(qiáng)調(diào)，實(shí)現(xiàn)對音樂感覺的培養(yǎng)也同樣重要。這是因?yàn)樵趯ν皇浊舆M(jìn)行演奏的過程中，不同的演奏者即便采取了相同的指法與演奏技術(shù)、節(jié)拍節(jié)奏控制，也往往能夠?yàn)槁牨妿聿煌囊魳敷w驗(yàn)與感受，呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)表現(xiàn)。從音樂感覺與藝術(shù)表現(xiàn)之間的關(guān)系來看，音樂是人類文明在發(fā)展的過程中，所誕生一種重要的藝術(shù)形式與文化瑰寶，并且不同地區(qū)的樂器也都存在有不同的表現(xiàn)形式，所提供的藝術(shù)表現(xiàn)特征也各不相同，但其總體上而言，其都是基于藝術(shù)表現(xiàn)來對演奏者的感情進(jìn)行抒發(fā)。而在這一個(gè)過程中決定藝術(shù)表現(xiàn)效果的正是創(chuàng)作者與演奏者在情感上的變化，并不是對樂譜與他人的音樂進(jìn)行機(jī)械化的模仿與復(fù)制。并且這也呼應(yīng)了在藝術(shù)表現(xiàn)中“一千個(gè)人眼中有一千個(gè)哈姆雷特”的說法。同時(shí)，在琵琶演奏的過程中，演奏者本身學(xué)習(xí)經(jīng)歷、人生體驗(yàn)與對音樂的理解等多種因素都會(huì)影響到其自身音樂感覺的形成，使每一名演奏者的音樂感覺都更具有個(gè)性。這使琵琶演奏者在演奏的過程中可以基于對自身音樂感覺的抒發(fā)，來與觀眾之間產(chǎn)生共鳴，從而令演出的整體藝術(shù)表現(xiàn)力得到提升。

三、琵琶演奏中的基于藝術(shù)表現(xiàn)的音樂感覺把控

（一）氣息的運(yùn)用

作為一種彈奏樂器琵琶演奏與吹奏樂器不同，對于演奏者的氣息把控能力并沒有過多的要求，但氣息的合理控制對于琵琶的演奏而言同樣有著十分重要的作用。從音樂演奏的本源來看，其實(shí)質(zhì)上就是演奏者在不斷進(jìn)行思維活動(dòng)的過程中，基于肢體的配合來實(shí)現(xiàn)一種協(xié)調(diào)的運(yùn)動(dòng)。而在進(jìn)行這個(gè)運(yùn)動(dòng)的過程中演奏者沒能夠控制好自身的氣息調(diào)整，就會(huì)導(dǎo)致其藝術(shù)表現(xiàn)存在有中斷感，使音樂演奏的實(shí)際效果無法得到保證。

在進(jìn)行藝術(shù)演奏的過程中，琵琶需要具有行云流水般的感覺，來為人們帶來一種音樂演奏的流暢感。這使得在進(jìn)行演奏的過程中，琵琶演奏者需要通過調(diào)整自身的氣息，實(shí)現(xiàn)對演奏力度、速度、音色的精準(zhǔn)把握，令其音準(zhǔn)能夠得到保證，并逐漸達(dá)到“心手合一”的一種境界，令其綜合演奏水平得到保證。并且在演奏樂曲的過程中結(jié)合其整體風(fēng)格來進(jìn)行氣息的轉(zhuǎn)換對于提升藝術(shù)表現(xiàn)也有著良好的效果。例如，在《十面埋伏》這一曲目中，為了對力量感與宣泄感進(jìn)行彰顯，使得演奏者需要基于對自身情感的投入與調(diào)動(dòng)，配合氣息的調(diào)整使其變得更加局促，以給人帶來一種緊迫感。

（二）樂句的調(diào)節(jié)

對于琵琶演奏的基礎(chǔ)而言，樂句是其最為基本的結(jié)構(gòu)單元，并且對樂句進(jìn)行處理的方式也通常被稱之為劃分樂句。而由于不同演奏者自身音樂感覺上的差異，以及對琵琶樂器在理解上的深度表現(xiàn)和想法差異，使得演奏者在對樂句進(jìn)行處理時(shí)，所采取的方法也有著明顯的區(qū)別。與漢語中的標(biāo)點(diǎn)符號類似，在調(diào)整樂句的過程中，需要配合氣息來予以隔斷才能夠產(chǎn)生呼吸與句讀感。而如何在保持樂曲流暢度的基礎(chǔ)上，實(shí)現(xiàn)對樂句的合理調(diào)節(jié)與安排是保障琵琶藝術(shù)表現(xiàn)效果的關(guān)鍵技法。從基礎(chǔ)上來看，對樂句進(jìn)行處理時(shí)，所要遵循的一項(xiàng)重要基本原則就是頭尾分明。比如，在對句頭進(jìn)行處理時(shí)要使其更加清晰與明了，句尾則應(yīng)逐漸減弱。

同時(shí)，在演奏的過程中曲譜中往往會(huì)用連線來明確指出樂句的起落，使得在彈奏時(shí)應(yīng)注意好句子的起音和收音，也就是所謂的“落、滾”，決不能在弱起的句頭和收尾上彈出重音。在彈好每個(gè)句子的同時(shí)，還需要有意識(shí)地注意呼吸，才能正確表達(dá)出音樂的內(nèi)涵[1]。而當(dāng)琵琶演奏者的整體水平與技巧不斷提升，自身擁有良好的音樂感覺時(shí)，其在進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的過程中，也會(huì)通過對樂句的理解與感悟，將其轉(zhuǎn)化為自身的演奏風(fēng)格，但無論怎樣處理樂句，都要確保其能夠?yàn)橛^眾帶來順暢的體驗(yàn)。

（三）節(jié)奏、節(jié)拍的應(yīng)用

節(jié)奏與節(jié)拍是音樂最為重要的構(gòu)成部分，而琵琶作為一種傳統(tǒng)樂器自身有著良好的節(jié)奏感與節(jié)拍感，而這種特點(diǎn)對一些節(jié)奏上輕快且清晰的曲目進(jìn)行演奏表現(xiàn)時(shí)往往十分突出。同時(shí)，演奏者在進(jìn)行琵琶表演的過程中，可以基于自身的音樂感覺，來對自身的節(jié)奏與節(jié)拍控制進(jìn)行控制，從而通過對節(jié)奏自身輕重強(qiáng)弱等內(nèi)在規(guī)律的表達(dá)，配合音樂演奏的整體推進(jìn)來對節(jié)奏所具有的律動(dòng)性進(jìn)行表述，并輔助表演者擴(kuò)大自身的演奏張力。對于琵琶的學(xué)習(xí)而言，節(jié)奏與節(jié)拍上的調(diào)控是在學(xué)習(xí)過程中的重要基礎(chǔ)，并且一個(gè)人音樂感覺的強(qiáng)弱也往往會(huì)直接表現(xiàn)在其對節(jié)奏與節(jié)拍的控制上。此外，想要獲得更好的藝術(shù)表現(xiàn)，琵琶演奏者也要能夠基于對自身想象力的發(fā)揮，配合對節(jié)奏與節(jié)拍的把控，讓自身的音樂感覺能夠融入演奏當(dāng)中，來提升琵琶演奏的感染力。

例如，在進(jìn)行《草原英雄小姐妹》這一蒙古族民歌的演奏時(shí)，可以通過使用富有奔跑感的節(jié)奏，對活潑、自豪、可愛的形象進(jìn)行彰顯。而且由于其后十六分音符、十六分音符為主要節(jié)奏，其在彈奏的過程中，可以采用彈彈挑彈挑的演奏技巧進(jìn)行表現(xiàn)。這種技巧是基于強(qiáng)位置上的后十六分音符與下一拍的八分音符所構(gòu)成的，在該曲目中的運(yùn)用，其主要目的是為了實(shí)現(xiàn)對草原上馬蹄奔跑聲的模仿，并配合左手快速滑動(dòng)的技巧，使聽眾能夠如同身臨其境一般感受到牧民騎著馬在草原快速奔跑的畫面。同時(shí)，在這一個(gè)過程中，最為重要的一個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)就是通過對演奏者想象力的發(fā)揮，來進(jìn)行節(jié)奏的控制，令聽眾能夠產(chǎn)生心靈上的共鳴。

（四）調(diào)式和調(diào)性

調(diào)式與調(diào)性是源自鋼琴的一種音樂表現(xiàn)。而琵琶作為“中國鋼琴”其自身的十二平均律在我國民族樂器的發(fā)展中也是十分重要并有著長遠(yuǎn)影響的[2]。結(jié)合對調(diào)式與調(diào)性的選擇，琵琶能夠提供更加寬廣的音域，并可以配合多種不同的音樂演奏風(fēng)格，是傳統(tǒng)文化得以弘揚(yáng)與發(fā)展的基礎(chǔ)。因此對于琵琶演奏者而言，其自身在提升音樂表現(xiàn)的過程中，也要加強(qiáng)對調(diào)式和調(diào)性的理解，使其綜合效果能夠得以提升。

同時(shí)，在一些琵琶作曲當(dāng)中基于對調(diào)式與調(diào)性的移動(dòng)可以令整體作品的形象、情緒、色彩得以改變。例如，在《狼牙山五壯士》這首曲目進(jìn)行演奏的過程中，可以從F、D、E、G、F、五個(gè)調(diào)出發(fā)，對不同的音樂形象進(jìn)行表現(xiàn)，從而使音樂的整體色彩能夠得以豐富。此外，對于作品形態(tài)的合理分析，也是演奏者音樂感受能力強(qiáng)弱的重要表現(xiàn)。而這就需要演奏者能夠具有良好的演奏技術(shù)與樂曲風(fēng)格表現(xiàn)，從而基于對形態(tài)的分析，避免其出現(xiàn)脫離音樂這一本體的問題。

四、結(jié)論

綜上所述，在琵琶演奏的過程中，演奏者的音樂感覺對于其藝術(shù)表現(xiàn)而言有著十分重要的影響。為此，就要在進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的過程中，演奏者能夠基于自身的音樂感覺，從氣息的運(yùn)用、樂句的調(diào)節(jié)、節(jié)奏節(jié)拍的應(yīng)用、調(diào)試與條形等技巧出發(fā)予以調(diào)控，來保障其綜合藝術(shù)表現(xiàn)效果。

參考文獻(xiàn)：

[1]李坤桐.淺析琵琶演奏中的音樂感覺和藝術(shù)表現(xiàn)[J].北方音樂，2017，37（14）：51.

[2]趙國妹.琵琶演奏中的音樂感覺和藝術(shù)表現(xiàn)分析[J].戲劇之家，2017（02）：78.