李成清

摘要：對比作為藝術(shù)的重要表現(xiàn)手段，廣泛運用于攝影構(gòu)圖和造型中，對畫面主題思想內(nèi)容表現(xiàn)起著非常重要的作用。本文從色調(diào)對比、形體對比、內(nèi)容對比、概念對比四個方面，對攝影創(chuàng)作中對比手法的作用及應(yīng)用進行探討。

關(guān)鍵詞：攝影創(chuàng)作;藝術(shù)創(chuàng)作;對比手法

對比是對立統(tǒng)一的兩因素比較。在攝影中，“全白非為白，有黑方為白”講的就是對比手法，意思是沒有黑的襯托，就不會覺得白的部分有多白。攝影作品中形式或內(nèi)容的對比能夠表現(xiàn)作品主題的深度，加強畫面的戲劇情。通過對比，帶給觀眾強烈的視覺沖擊力，讓照片像故事一樣跌宕起伏，留下深刻印象。

一、色調(diào)對比法

（一）黑白對比

黑白對比手法常運用在黑白攝影作品中，黑白攝影作品不能像彩色照片那樣可以通過色彩去吸引人的注意力，而完全要靠黑白灰的過渡和層次的細膩來表現(xiàn)事物。在黑白的畫面中，被攝體的層次和質(zhì)感，被極為細致的記錄和再現(xiàn)的同時，從作品中滲透出來的攝影家的內(nèi)在精神也會令人為之嘆服和感動。

（二）明暗對比

在光影的作用下，畫面主體形成黑白灰三大面，以及五大調(diào)的形成，使得拍攝主體具有立體感，更好地在二維畫面上呈現(xiàn)出三維的視覺效果。利用畫面中照射在主體上的明亮光線和畫面其他區(qū)域形成的明暗反差，可以更好地突出主體在畫面中的地位。利用明暗對比的手法，一般的處理方式是將最亮的部分作為主體，放在畫面的顯要位置，其余部分處在暗影中，通過光影效果增強作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。當(dāng)然，也可以反其道而行，將暗的部分作為畫面主體，如剪影的拍攝。

（三）冷暖對比

通常來講，紫色、青色、綠色是冷色調(diào)，紅色、黃色、橙色是暖色調(diào)，當(dāng)冷色調(diào)與暖色調(diào)出現(xiàn)在一副畫面時，冷色調(diào)會顯得更冷，暖色調(diào)會顯得更暖，這樣一來就會產(chǎn)生一種強烈的跳躍感，增加了視覺的沖擊力，更加抓人眼球，是攝影中經(jīng)常運用的色彩處理方法。

（四）色彩對比

大自然風(fēng)光綺麗，色彩艷麗，每種色彩都能表達一種情緒和心境，相關(guān)色彩相搭配可產(chǎn)生綜合甚至復(fù)雜的感受。色彩對比包括色相對比、明度對比、飽和度對比，它指的是利用色彩，包括色別、純度、明度不同所產(chǎn)生的相互襯托的關(guān)系，達到突出主體的目的，是一種強有力的表現(xiàn)手法。對比能使主體突出，形象鮮明，進而結(jié)合一定的內(nèi)容能產(chǎn)生美感。特別是不同色彩面積的對比，具有很強的實用性，對確定畫面基調(diào)、營造畫面氣氛、烘托主題起著決定性的作用。

二、形體對比法

（一）大小對比

大小對比，就是在同一畫面里利用大小兩種形象，以小襯大，或者以大襯小，使主體得到突出，使意境得到表達。利用大小對比法不僅可以調(diào)整畫面的空間感、距離感，使畫面產(chǎn)生張力，而且可以打破畫面的死板平衡，使拍攝主體變得引人注目。得到大小對比效果大致有三種途徑：一是利用拍攝對象自身的體積、面積的差異產(chǎn)生對比效果，比如成人和孩子對比;二是利用鏡頭近大遠小的透視變化取得對比效果;三是把前兩個因素結(jié)合，把本來很小的物體夸大，制造出反常規(guī)大小對比效果。

（二）疏密對比

利用疏密對比可以增強畫面的美感和趣味，突出主體。在具體運用中既可將主體安排在畫面密處，也可以安排在疏處，使畫面疏密有致，富有節(jié)奏感。我國古代的山水畫家對疏密的控制和運用是非常到位的，有“疏可跑馬，密不透風(fēng)”之說。疏密對比實際上是對畫面各部分位置的一種經(jīng)營，處理好了就能產(chǎn)生一種強烈的視覺沖擊力和韻味感。

（三）曲直對比

繪畫中講究動靜結(jié)合，陰陽互補。在攝影創(chuàng)作中也同樣重要，畫面中直線相對就是“靜”， 曲線相對就是“動”。 而動靜又能達到相互輔佐、相互襯托的作用。曲、直線條的對比，在生活中是普遍存在的，攝影師只要善于觀察就能發(fā)現(xiàn)，曲直對比會帶給人一種理性、唯美的感覺。

（四）遠近對比

在攝影藝術(shù)中，有一個重要的概念叫作透視，最通俗的解釋應(yīng)該就是“近大遠小”。在攝影創(chuàng)作時，如果能夠合理地運用透視關(guān)系，讓近處的主體與遠方的畫面形成鮮明的對比，畫面將更加富有趣味性，引導(dǎo)著觀眾的視線。

（五）質(zhì)感對比

質(zhì)感，是指畫面的細節(jié)、層次。比如鋼鐵的冰冷堅硬，絲綢的柔軟溫暖，牛仔的硬朗，紗巾的絲滑等，都是質(zhì)感的表現(xiàn)。粗糙的質(zhì)感能夠與光滑的質(zhì)感形成對比，柔軟的質(zhì)感與堅硬的質(zhì)感形成對比。類似這樣的質(zhì)感對比很容易吸引觀者的注意力，并在畫面中形成視覺興趣點。

三、概念對比法

（一）虛實對比

虛實對比是攝影創(chuàng)作中一種比較特別的表現(xiàn)方式，拍攝對象本身不存在虛實的關(guān)系，但在相機的設(shè)置與鏡頭的運用下，可使畫面達到一種虛實對比的效果。運用虛實對比主要突出的事畫面的主體，并渲染出畫面氣氛，增強了畫面藝術(shù)感染力。畫面以虛化表現(xiàn)的景物一般都是不干擾主題表達的形式下實現(xiàn)的;同時，對于干擾主體表現(xiàn)的景物也可以通過虛化的手法，使主體得以突出。通常一般又分為前景虛化、背景虛化，這是鏡頭特有的語言。

（二）藏露對比

藏與露是人物攝影重要的手段和技巧之一。藏，是指遮擋或掩藏人物形象的某些部分，以引起讀者更大的好奇;露，是指顯示或表現(xiàn)出人物形象中的某些部分，以交代主題。一幅畫面的藏與露，既可以表現(xiàn)好主題，又可以增加照片含蓄的魅力，給觀者以回味的余地和想象的空間。所以，藏與露用的精妙，能夠提升作品的藝術(shù)質(zhì)量。攝影創(chuàng)作中，巧用藏與露來制造距離，產(chǎn)生陌生感、新奇感，讓照片含蓄，有回味余地。

（三）動靜對比

動靜對比屬于虛實對比的一種。動感是瞬間的流動，也是瞬間的凝固。動感是生活的虛幻，也是生活的真實。充分利用動與靜的對比，也是畫面產(chǎn)生活力、吸引力的重要手法。在一些體育題材、野生動物題材、鳥類題材以及舞臺題材拍攝中，處理好動與靜的關(guān)系，是改變呆板、平淡狀況，豐富畫面視覺元素的最重要的方法。

（四）新舊對比

新與舊的對比，體現(xiàn)事物的變化與發(fā)展，比如用城市新貌和過去的舊模樣進行對比。攝影創(chuàng)作中，新舊對比不僅僅局限于視覺方面，反映主題意義差異的照片也是很有趣的，比如老與年輕、自然與人造、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、脆弱與強壯等等，對比是指以一種非常明顯的方式表現(xiàn)出明顯不同的東西。新舊對比的目的，是為了在提高畫面主體表現(xiàn)力的同時，實際是在宣傳或贊揚社會的新成就。

四、內(nèi)容對比法

除了物體之間大小、顏色、動靜等在視覺上能夠形成對比關(guān)系外，畫面內(nèi)容與表現(xiàn)情緒等也可形成對比。例如，傳統(tǒng)與時尚、熱鬧與凄涼、人類與自然、貧富懸殊的對比、勝利與失敗的對比、興起與沒落的對比、先進與落后的對比、悲傷和喜悅等等，則讓照片充滿了戲劇張力，引起觀者的思考。這一類的對比，要求攝影家具有敏銳的觀察能力和深透的理解能力，善于發(fā)現(xiàn)，掌握抓取那些具有對立因素，但又不為一般人所注意的客觀事物。也需要攝影家具有高度的藝術(shù)素質(zhì)和表現(xiàn)技巧，善于用自己的鏡頭把它們組織成互相映照，使對比效果最終側(cè)重在思想內(nèi)容上。例如，羅品禧的作品《老店新時尚》，時代雖然在變遷，但這家老店原有的元素和風(fēng)貌依舊可以讓人們懷想起當(dāng)年的民風(fēng)氣息。歐美游戲風(fēng)格的圍裙，在里面雖然顯得格格不入，但成了一種不同年代、不同國風(fēng)的對比。

五、結(jié)語

對比是攝影藝術(shù)的一種重要表現(xiàn)手段，在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中起著關(guān)鍵作用。正確運用對比手法，可以有效地增強畫面的視覺沖擊力，使共存于畫面中的矛盾因素更加鮮明、懸殊，從而加強作品的藝術(shù)感染力、價值和效果。

參考文獻：

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