摘要：十八世紀(jì)的西班牙畫家弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya，1746——1828）畫風(fēng)怪異多變，從初期的巴洛克藝術(shù)風(fēng)格到后期類似表現(xiàn)主義的藝術(shù)風(fēng)格，他一生都在改變，是藝術(shù)史上一位承前啟后的過渡型大師，對(duì)于后世藝術(shù)有著巨大影響。戈雅晚期的 “黑色繪畫”得名于對(duì)黑色的大量運(yùn)用和死亡的主題，是戈雅晚年于“聾人屋”的墻壁上所繪制的，展現(xiàn)了對(duì)恐懼與人性陰暗面的精神反映。雖然，這些作品并不像常規(guī)的藝術(shù)作品給觀眾帶來視覺上的美感，但其后期的作品被認(rèn)為是連接過去傳統(tǒng)美學(xué)與現(xiàn)代藝術(shù)的一道橋梁，并預(yù)示著超現(xiàn)實(shí)主義和表現(xiàn)主義的來臨。

關(guān)鍵詞：黑色;繪畫;時(shí)代

一、戈雅早期繪畫風(fēng)格

1746年，戈雅出生于西班牙北部的小山村，在民風(fēng)強(qiáng)悍、有斗爭(zhēng)傳統(tǒng)的西班牙北部，塑造了戈雅頑強(qiáng)不屈的性格，盡管從小家境貧寒，但他還是靠著出色的藝術(shù)天賦成了皇室的御用畫家。雖然戈雅初期接收到的委派任務(wù)只是設(shè)計(jì)一些毛毯的草圖，但此時(shí)他的作品就已經(jīng)帶有強(qiáng)烈的巴洛克藝術(shù)風(fēng)格，他的作品已經(jīng)不像學(xué)院派那樣刻板，他開始表現(xiàn)自我感受，并加上一些想象元素。從戈雅早期的代表作品《陶器市場(chǎng)》中就可以感受到，這幅畫人物描繪生動(dòng)，用筆用色靈活，陶器帶著法國畫家夏爾丹靜物式的優(yōu)雅氣派，我們可以明顯感受到這位青年畫家心懷愛意的描繪，但是幾乎一夜之間他的畫風(fēng)突然轉(zhuǎn)變?yōu)楹诎刁@悚的風(fēng)格。

二、晚期“黑色繪畫”的形成

（一）病痛的折磨

在1792年，46歲的戈雅因疾病導(dǎo)致耳朵徹底失聰，戈雅成了聾子。喧囂的馬德里就此失去了顏色，舞會(huì)上光鮮的貴婦，閃耀的衣飾，晃動(dòng)的美酒，全轉(zhuǎn)變?yōu)樽I諷的撇嘴，虛偽的大笑，他再也不能靠聽來理解這個(gè)世界，他只有用自己天賦的目光深深地注視這些浮華的背后。于是，戈雅從奢侈墮落的宮廷隱退，開始了自己的創(chuàng)作想象，結(jié)果就是畫風(fēng)更加轉(zhuǎn)向黑暗、驚悚和與日俱增的恐懼。失聰?shù)母暄胚x擇了黑色，讓這個(gè)“消極顏色”來伴隨他后來的所有時(shí)光，黑色也成為后期作品的主色調(diào)，甚至是明亮的景色也被加入了黑色。

（二）戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷

如果說病痛給戈雅的繪畫蒙上了第一層黑，那么戰(zhàn)爭(zhēng)則使黑色蔓延到了他的內(nèi)心。

他因此創(chuàng)作了一系列名為《戰(zhàn)爭(zhēng)的災(zāi)難》的蝕刻版畫，因其凄慘黑暗的畫風(fēng)，這些作品在他有生之年都未能出版，但戈雅用自己的方式來詮釋這個(gè)世界上最恐怖的事：即上帝死了，再也沒有救贖，只剩下黑暗。這一系列版畫的突出成就，就是戈雅采用蝕刻技術(shù)的手段 創(chuàng)作，并裝訂成冊(cè)便于供人翻閱，以傳統(tǒng)的方式來方便觀者的傳閱。在戰(zhàn)爭(zhēng)面前，戈雅為質(zhì)疑時(shí)代創(chuàng)造了一種全新的藝術(shù)形式，但他還是進(jìn)一步冒險(xiǎn)選擇了虛無，他不再信仰上帝，深信人類殘暴的本性，遠(yuǎn)離這個(gè)世界。

（三）情感的宣泄

1819年，72歲的戈雅搬到了馬德里森林偏僻的房子中，并取名為“聾子屋”。戈雅在墻壁上以繪畫來表達(dá)他的悲痛與絕望，這些畫被稱為“黑色繪畫”，或許是由于耳聾，老年的戈雅在創(chuàng)作中著重刻畫人物的嘴，他畫里的嘴如神秘的旋渦，他們吼叫，哭泣，質(zhì)問。

晚期的“黑色繪畫”是戈雅最具幻滅色彩的作品，他將藝術(shù)創(chuàng)作帶到了喪失理性的邊緣。代表作品《吞食其子的農(nóng)神》：農(nóng)神獲得了癲狂的能量，但不久后，戈雅的視力惡化到幾乎失明的程度，五年后他去世了。

三、“黑色繪畫”的影響

戈雅點(diǎn)燃了現(xiàn)代藝術(shù)的導(dǎo)火索，但在他之后的畫家并未跟上他前進(jìn)的腳步，從藝術(shù)角度來說，之后的近50年，西班牙都在沉睡，這是歷史上最長(zhǎng)的午睡。戈雅的繼任者好像都不敢窺視他打開的深淵，他們依舊描繪著農(nóng)夫在風(fēng)景如畫的田野里高興的勞作或在宗教節(jié)日里跳舞的生動(dòng)場(chǎng)面，好像一切都不曾發(fā)生過。直至20世紀(jì)初期，戈雅曾經(jīng)的繪畫風(fēng)格才最終被拾起，西班牙也因此成為真正的現(xiàn)代藝術(shù)殿堂之一。

戈雅沒有被現(xiàn)世的殘酷所打敗，他選擇了直面人類內(nèi)心深處的深淵，這是為了去更好地剖析當(dāng)時(shí)的社會(huì)，喚醒沉睡的俗人，從這一點(diǎn)來說，戈雅是一位充滿騎士精神的藝術(shù)家?！昂谏L畫”的偉大之處還在于對(duì)未來的預(yù)示，畫面構(gòu)圖奇特，主要人物通常不在畫面中心，所營造的氛圍頗具現(xiàn)代感，并充滿對(duì)精神層面的探索，對(duì)19世紀(jì)的浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義和印象主義都有著很大的影響，直至20世紀(jì)，他的作品仍被表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)家所推崇。

參考文獻(xiàn)：

[1]寶拉·拉培利.黑色美學(xué)：戈雅作品賞析[M].北京：北京時(shí)代華文書局，2018.

[2]何政廣.西班牙偉大畫家：戈雅[M].石家莊：河北教育出版社，2000.

作者簡(jiǎn)介：劉欣月，遼寧師范大學(xué)。