李宏威 楊晶晶

摘要：在當代水墨畫中水墨空間感的造型語言表現(xiàn)，體現(xiàn)在以幾何化的簡約造型內(nèi)容與構成形式語言下所呈現(xiàn)的畫面空間距離感;墨線通過用筆在畫面上展現(xiàn)出來的物理空間感;墨色黑白的空間象征性表現(xiàn)。結(jié)合這三方面的闡述呈現(xiàn)出當代水墨畫的空間表現(xiàn)特性。水墨構成形式與空間營造的抽象關系在水墨畫中承載著社會意識形態(tài)和審美理念，引起深層次的心靈共鳴并反映時代特色。

關鍵詞：水墨構成;空間;造型語言

一、水墨構成中幾何化造型的空間距離表現(xiàn)

水墨構成在運用理性與邏輯性的構成形式語言中，融入筆墨與情感的表達，水墨構成具有其獨特性表現(xiàn)。水墨在繪畫中通過構成形式語言將幾何化的造型內(nèi)容，在畫面中進行組合完成框架以及空間秩序的表達?？臻g中不同的存在形式、運動狀態(tài)、物與物的位置差異使其變化豐富。經(jīng)典的繪畫作品在觀看時會在視覺上產(chǎn)生似動現(xiàn)象，這種現(xiàn)象的產(chǎn)生既非由于物體的真實移動，也非由于個人與物體之間的相對移動，是幾何形在空間中與框架和它形之間的互動所產(chǎn)生的張力，這種形與形之間產(chǎn)生的變化會使人們在二維平面上體會到空間的感受。這種動感不僅作用于表層的視覺，同時還作用于深層的心理，使觀者對其產(chǎn)生想象和聯(lián)想，形成心理張力?？臻g是一個相對概念，構成了事物的抽象概念，事物的抽象概念是參照于空間存在的。創(chuàng)作者對于畫面的空間秩序安排也是觀念情感與審美的表達，也是畫面這個舞臺的基本框架。塊面與塊面疊加，成為方塊矩陣，疊加之后不斷的生發(fā)出新的空間、新的可能，畫面光感從疊加的宣紙縫隙中生長放射出來。多次反復的使用板刷讓墨色重疊，弱化了毛筆的痕跡，墨色的清透感在視覺上產(chǎn)生一種無限性，或者說是時間的蹤跡。板刷的棕毛排列較為平整，可以讓墨跡畫面看上去比較簡潔，這種墨色本身是有時空關系的，觀念、時空這些元素構成了水墨作品的特質(zhì)。在分析吳冠中先生《春風》作品的表現(xiàn)中感受到，風箏用墨塊表示 ，幾何化的物象即概括又明確，簡單的墨塊與墨線表達出遠遠的天空和深刻的藝術思考，水墨中單純的幾何化點線面空間表現(xiàn)具有深遠意義。

二、水墨構成中墨與線的物理空間表現(xiàn)

水墨構成中墨與線在畫面的運用是理性綜合的體現(xiàn)，毛筆下的墨痕看似是平面的，但其實它在某個微小方向的改變上必須有一個提按，它是一個非常豐富立體的運動，這種運動感帶來一定的方位感，墨痕本身就是空間性的形式表現(xiàn)。在水墨畫中毛筆漫長的游走，墨線的連續(xù)與筆斷意連的狀態(tài)，帶來運動感和空間距離的感受。對于水墨構成空間的思考應是全方位的，同時又不設防，不預設，隨時與畫面對話，表達情感與觀念。完全是對空白畫面以及對于現(xiàn)有畫面的更改、覆蓋和整合。利用這一系列的手法進行空間的營造，試圖達到一種較為精準的自我感受的完善。在書法中完整的文字結(jié)構抽離成孤立的點畫，點畫之間建立起來的空白，很有深意。比如“計白當黑”的概念，畫家對墨的運用雖然看似是在描摹不同程度的黑色，但其意圖或許在于對白色宣紙的經(jīng)營，有的畫家在水墨創(chuàng)作中善于利用白色的宣紙，白色形狀的圖底關系感受也是我們在分析欣賞水墨畫作品的關鍵點。在觀看王珣的《伯遠帖》時，筆端的提按頓挫使每一個字都勾勒出一個雕塑一般的空間結(jié)構，筆畫之間產(chǎn)生出多個方向多個角度的空間維度，仿佛可以讓觀者流轉(zhuǎn)其中，逸趣萬千。

三、水墨構成中墨色黑白的空間象征性表現(xiàn)

水墨構成空間的聯(lián)想與象征性體現(xiàn)出水墨畫的內(nèi)涵與深意。 畫面中墨色的深淺變化本身就帶來一種距離的前后感，單純的墨色與宣紙產(chǎn)生的豐富的變化。不同墨色的塊面本身具有一定的象征意義，這種造型符號具有一定的隱喻和象征性，用抽象集合把更多的情感融入其中。這給觀眾帶來思考與想象的空間，幾何圖式化的墨色經(jīng)過對現(xiàn)實事物的概括與歸納，呈現(xiàn)出超越客觀細節(jié)的一種新的審美體驗，而對于集合與集合之間的空隙，或者說方塊與線條之間的空隙，讓觀看者的思緒可以在空隙中流轉(zhuǎn)飛躍。畫面中的墨色主體與在空隙中的留白，共同存在于復雜的畫面內(nèi)容中間，創(chuàng)作者試圖通過對幾何圖式的組織建了一種新的節(jié)奏，一種充滿內(nèi)在活力的、單純性和象征示意的深度。幾何圖式空間感的表達，介入生命的意象，蘊含生機和哲學意味。吳冠中先生倡導的國畫的創(chuàng)新與形式美法則，“風箏不斷線”的理論在水墨畫的創(chuàng)新中涉及了筆墨歸納概括的生活元素，但又高于生活本身又不完全脫離生活的概念。吳冠中先生的藝術主張對幾何圖式在水墨畫中的進程有深遠的意義，這種形式語言的表現(xiàn)是根植于西方開出的東方的花朵?，F(xiàn)代構成形式水墨構成空間的構圖把繪畫的主題內(nèi)容更換為具有幾何圖式表現(xiàn)性的內(nèi)容，在對空間的操控上是創(chuàng)作者的觀念情感體現(xiàn)，也是才智的集中展現(xiàn)，也是畫面語言形式中很關鍵的部分。體現(xiàn)心路歷程以及對于時代的反思感悟直接表現(xiàn)在畫面的構圖上，這也是創(chuàng)作能夠反映時代性的形式表現(xiàn)。這種空間營造的方式讓水墨具有多元化的風格、時代性風貌以及當代性的表達，也同樣要求創(chuàng)作者具有豐富的文化藝術積淀，理性的邏輯分析能力和在藝術上前瞻性，體現(xiàn)出藝術與時代發(fā)展的脈搏。

作者簡介：李宏威（1967.10-），女，滿族，河北省承德市人，河北農(nóng)業(yè)大學藝術學院教授，主要研究方向為當代水墨及藝術理論;楊晶晶（1993.04-），女，漢族，河北省邢臺市人，河北農(nóng)業(yè)大學大學藝術學院2017級碩士研究生，研究方向為當代水墨。