陳芃巖

摘要：“練習(xí)曲”一詞最早源于法文“etude”，是學(xué)習(xí)和研究的意思。練習(xí)曲可分為兩種類型：一種是為了訓(xùn)練演奏技巧而專門設(shè)立的一種器樂題材;另一種是炫技性的藝術(shù)作品可在音樂會上演奏?！熬毩?xí)曲”的目的是為了提高演奏技巧，每位鋼琴演奏者在鋼琴學(xué)習(xí)中都必須彈奏“練習(xí)曲”來扎實基本功，提高技巧，除此之外，琴者還需了解練習(xí)曲的歷史、創(chuàng)作背景、音樂風(fēng)格才能發(fā)揮鋼琴練習(xí)曲在演奏中的關(guān)鍵作用。

關(guān)鍵詞：練習(xí)曲;鋼琴;發(fā)展歷史

一、巴洛克時期

在巴洛克時期，人文主義思潮注重理性的同時強調(diào)個性，公眾音樂會的興起使音樂活動更加廣泛，從而帶動了鋼琴音樂藝術(shù)的發(fā)展，這一時期的練習(xí)曲普遍特性是結(jié)構(gòu)簡潔、織體單一、為訓(xùn)練技巧而作。最具有代表性的作曲家則是巴赫，他的《十二平均律》中一些協(xié)奏曲就帶有練習(xí)曲的性質(zhì);斯卡拉蒂將全新的演奏技術(shù)運用到555首奏鳴曲中，并謙虛的稱他們?yōu)椤熬毩?xí)曲”，這些練習(xí)曲結(jié)構(gòu)短小，具有一定的技術(shù)性高度。巴洛克時期的鋼琴音樂在復(fù)調(diào)性特點的襯托下注重旋律的歌唱性，結(jié)構(gòu)的層次分布，由于當(dāng)時古鋼琴音量較弱，沒有踏板，所以在演奏時手指要敏捷觸鍵，注意力度的控制。

二、古典主義時期

進入古典主義時期，人們對于音樂風(fēng)格的喜歡有了新的風(fēng)向標(biāo)，更加追求自然美，與巴洛克時期的音樂截然不同。這一時期的練習(xí)曲理論概念和訓(xùn)練技巧也發(fā)生了改變，大小調(diào)體系發(fā)展較為完善，主調(diào)音樂占據(jù)著首要地位，這時的音樂家們也身兼多重身份，他們不僅是作曲家還是教育家和演奏家等等，車爾尼和克萊門蒂的練習(xí)曲最具特征代表。車爾尼寫了數(shù)量龐大、種類繁多的練習(xí)曲，分類也較為細致，他的練習(xí)曲強調(diào)指法技巧的訓(xùn)練，注重手腕的靈活性，同時注意漸強、漸弱的音響效果，難度也是由淺入深適合不同層次的學(xué)生學(xué)習(xí)?？巳R門蒂是首位關(guān)注技巧訓(xùn)練與鋼琴特征性質(zhì)二者間的聯(lián)系的作曲家，他極其強調(diào)演奏者手指觸鍵力度和敏捷性的訓(xùn)練，為之后鋼琴藝術(shù)的發(fā)展開辟了新的道路。這一時期的鋼琴練習(xí)曲真正達到了鋼琴演奏技巧音樂上的內(nèi)涵，鋼琴練習(xí)曲注重技術(shù)性與藝術(shù)性的二者結(jié)合，從而使琴者能從乏味的練習(xí)曲中找到樂趣，達到訓(xùn)練的目的。

三、浪漫主義時期

到了十九世紀(jì)浪漫主義時期音樂繼承了古典樂派作家的傳統(tǒng)，但更為注重情感與個性的表達，制琴技術(shù)也更加完善和規(guī)范，從而涌現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的作曲家。例如：肖邦突破了純技術(shù)性練習(xí)曲的手法，挖掘了練習(xí)曲更高的演奏表現(xiàn)力，并賦予其藝術(shù)形象，表現(xiàn)出作曲家的內(nèi)心情感，使其不再枯燥，有了自身的音樂內(nèi)容，練習(xí)曲也可以作為音樂會曲目來進行演奏。后來鋼琴大師李斯特在演奏難度上進行了大大的提升，同時將每一首練習(xí)曲加上了標(biāo)題，賦予了練習(xí)曲更高的藝術(shù)價值。

四、印象主義時期

十九世紀(jì)后浪漫主義作曲家瓦格納、馬勒、拉赫瑪尼諾夫等雖引進了帶有民族音樂語匯的音樂形式，但由于高度半音化導(dǎo)致調(diào)性模糊，為了順應(yīng)歷史潮流，開始產(chǎn)生了新的音樂風(fēng)格和音樂理念，隨之就出現(xiàn)了印象主義音樂。印象主義的代表人物德彪注重畫面意境，印象主義是在象征主義文化和印象主義繪畫雙重影響下展開的，音樂風(fēng)格更具有朦朧縹緲的特點。

五、結(jié)語

鋼琴練習(xí)曲的發(fā)展是一個漫長的過程，經(jīng)歷了由簡單到復(fù)雜，由只局限技術(shù)性到注重藝術(shù)性的二者結(jié)合，并賦予了練習(xí)曲藝術(shù)的享受，不僅如此練習(xí)曲也可作為音樂會曲目來進行演奏，更是提高了練習(xí)曲本身的內(nèi)涵。為了更高層次的體會音樂感受與想象，演奏者對練習(xí)曲的發(fā)展歷程的了解和音樂風(fēng)格的把控是至關(guān)重要的。