摘要：藝術(shù)創(chuàng)作和社會(huì)生活密不可分，我們也常說藝術(shù)來源于生活，創(chuàng)作者也是社會(huì)成員之一，其作品必然融入個(gè)人思想情感。從生活感受角度出發(fā)的創(chuàng)作也會(huì)更鮮活，如今科學(xué)技術(shù)的不斷提高，人們觀看世界的方式變得更加豐富多樣，也讓生活中事物在油畫表現(xiàn)的過程中得到了升華。

關(guān)鍵詞：20世紀(jì);審美觀念;圖像化;視覺藝術(shù);油畫創(chuàng)作;生活體驗(yàn)

一、審美觀念的變化

二戰(zhàn)后西方國(guó)家的經(jīng)濟(jì)水平急速發(fā)展，西方社會(huì)在那個(gè)時(shí)候的繪畫越來越走向回歸本質(zhì)的抽象主義，也就是繪畫最基本的形式：線條，色彩，構(gòu)成等。1917年，時(shí)年30歲的馬塞爾·杜尚將一件從商店買回的男用小便池起名為《泉》，匿名送到美國(guó)紐約獨(dú)立藝術(shù)家展覽要求作為藝術(shù)品展出。他的取名《L.H.O.O.Q》是在《蒙娜麗莎》印刷品上，給蒙娜麗莎加了兩撇小胡子，表達(dá)了對(duì)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的顛覆，達(dá)達(dá)主義的問世顛覆了西方幾個(gè)世紀(jì)的傳統(tǒng)藝術(shù)理論，在當(dāng)時(shí)掀起了很大的波瀾，但這種藝術(shù)創(chuàng)作的新穎性影響好了我們的思維方式，他模糊了藝術(shù)品與生活品的界限，并宣稱油畫的終結(jié)，從某程度上講，藝術(shù)沒有變，變得是人們的審美觀念。

波譜藝術(shù)英國(guó)代表人物理查德·漢密爾頓的作品《究竟是什么使今天的家庭如此不同，如此迷人？》畫面中的元素來源于海報(bào)、廣告、雜志等，藝術(shù)家將他所需要的圖像進(jìn)行裁剪然后加以拼貼重構(gòu)，這種創(chuàng)作方式與傳統(tǒng)的架上繪畫截然不同。波譜藝術(shù)的誕生是歷史和現(xiàn)實(shí)原因所造就的，這是必然的，它是60年代圖像迅速發(fā)展的背景下所產(chǎn)生的適應(yīng)當(dāng)時(shí)的藝術(shù)形式。圖像在那個(gè)時(shí)候以極大的體量和規(guī)模發(fā)展，它擁有消費(fèi)時(shí)代快節(jié)奏、簡(jiǎn)單的形象、夸張的符號(hào)等顯著的特征，不需要觀者有很強(qiáng)的審美，在一個(gè)圖像的反復(fù)重現(xiàn)會(huì)改變?nèi)说囊曈X體驗(yàn)，給人留下非常深刻的印象。波譜藝術(shù)運(yùn)用達(dá)達(dá)主義現(xiàn)成品的概念，把工業(yè)產(chǎn)品變成了藝術(shù)品，它用工業(yè)制造出來的圖像代替了傳統(tǒng)繪畫。

二、油畫創(chuàng)作的現(xiàn)狀

在當(dāng)代社會(huì)中，攝影，電視電影，數(shù)碼圖像，商業(yè)廣告，平面設(shè)計(jì)，商品包裝，計(jì)算機(jī)圖像等都是圖像，而且?guī)缀豕姽蚕?，所以不管你接受與否，它們都已潛移默化進(jìn)入你的日常生活中對(duì)人產(chǎn)生影響。公共圖像占據(jù)了大眾的視覺享受，人們?cè)诩铱梢钥措娨曤娪?，外面是各種眼花繚亂的廣告，工作也許還需要接觸計(jì)算機(jī)圖像。面對(duì)圖像化的時(shí)代，任何人都可以通過網(wǎng)絡(luò)看到很多東西，因數(shù)字藝術(shù)的影響、沖擊，再加上市場(chǎng)的影響，油畫作為一個(gè)歷史悠久的繪畫門類，在這種潮流下也不能獨(dú)善其身。

當(dāng)代油畫的創(chuàng)作模式可能更依賴于圖像，現(xiàn)在很多藝術(shù)創(chuàng)作者更愿意從身邊的圖像中尋找更多的創(chuàng)作可能性，這些方式的確會(huì)給我們帶來很大的便捷，然而傳統(tǒng)的以寫生為基礎(chǔ)去進(jìn)行創(chuàng)作的方式受到了巨大的沖擊。審美觀念植入油畫作品的痕跡愈來愈顯現(xiàn)，甚至藝術(shù)本身的內(nèi)容、表現(xiàn)形式和技法已可有可無，這種觀念潛移默化地影響著油畫藝術(shù)的發(fā)展。

三、傳統(tǒng)油畫在新時(shí)代的意義

后現(xiàn)代藝術(shù)中出現(xiàn)了許多令人眼花繚亂的藝術(shù)形式，裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)、多媒體藝術(shù)等，然而傳統(tǒng)油畫仍以其獨(dú)特的形式語(yǔ)言體現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的審美價(jià)值。我成長(zhǎng)于信息時(shí)代，自從懂事以來就知道互聯(lián)網(wǎng)的存在。如今全球化的時(shí)代，已經(jīng)不存在封閉了。如果想看大師達(dá)芬奇的原作，明天就可以到盧浮宮參觀，在網(wǎng)絡(luò)上甚至可以看到任何一場(chǎng)美國(guó)、歐洲的展覽直播。視覺文化時(shí)代。從對(duì)人的視覺刺激的力度上來講，傳統(tǒng)繪畫遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如影視多媒體藝術(shù)、行為藝術(shù)和裝置藝術(shù)，因?yàn)樗吘故墙⒃谝粋€(gè)平面上。在沒有電影與照相機(jī)的時(shí)代，歷史場(chǎng)面的再現(xiàn)與人們想留下自己的形象都要靠架上繪畫來完成，可以說人們離不開傳統(tǒng)繪畫。在今天，這一切靠影視與攝影技術(shù)就能充分展示。由于科學(xué)的發(fā)展被不斷開發(fā)的新科技所替代了。人們對(duì)繪畫所依賴的因素減少了，留下來的這些單純的因素正好是任何別的藝術(shù)無法替代的，更突出傳統(tǒng)繪畫的獨(dú)特性。即畫面的質(zhì)感、肌理等形式語(yǔ)言;作品的隱秘性和探究性，造型語(yǔ)言的抽象性;藝術(shù)家對(duì)事物的想象、感覺、情緒及思想，以及通過藝術(shù)家的手，表現(xiàn)在畫面中呈現(xiàn)給觀眾的手工因素。

為了順應(yīng)時(shí)代潮流，大家在藝術(shù)創(chuàng)作中似乎在表達(dá)自我的同時(shí)，都渴望能創(chuàng)作出與眾不同，獨(dú)一無二的繪畫作品，審美觀念的改變也給了傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作上更多的素材和更寬闊的自由，多元化的價(jià)值觀和藝術(shù)語(yǔ)言的重組使得圖像和繪畫之間逐漸兼容，圖像有繪畫思維，繪畫中也有圖像元素，由此而衍生出來的多樣化的藝術(shù)創(chuàng)作語(yǔ)言。

四、結(jié)論

審美觀念的變化使得藝術(shù)家的創(chuàng)作發(fā)生著新的轉(zhuǎn)變，圖像時(shí)代下創(chuàng)作觀念的轉(zhuǎn)變使藝術(shù)家的視野越來越寬廣，創(chuàng)作在使用科學(xué)技術(shù)的同時(shí)變得更有效率，作品所傳達(dá)的觀念也更能體現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)當(dāng)下所處環(huán)境的反饋。當(dāng)然也有弊端，我們?cè)谶@個(gè)消費(fèi)時(shí)代可能會(huì)漸漸失去對(duì)油畫創(chuàng)作的耐心，節(jié)奏化、模式化、同質(zhì)化泛濫。在如此背景之下，在油畫創(chuàng)作中必須對(duì)現(xiàn)實(shí)世界進(jìn)行更加深入的思考再創(chuàng)造。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳懷恩.圖像學(xué)：視覺藝術(shù)的意義與解釋[M].河北美術(shù)出版社，2011.

[2]劉延明.淺析中國(guó)當(dāng)代架上繪畫現(xiàn)狀與發(fā)展趨向[J].美術(shù)研究，2008（01）：118-119.

作者簡(jiǎn)介：段存華，蘇州大學(xué)。