張飛

摘要：本論文主要從公共藝術學科的角度，重新審視木雕創(chuàng)作語言的藝術性、現(xiàn)當代性、公共性，通過一些列的系列木雕作品研究，以《說木》木雕專輯的方式，歸納與總結個人創(chuàng)作思路與方法，并逐步的呈現(xiàn)與推進個人創(chuàng)作思想研究。

關鍵詞：木雕;公共藝術;創(chuàng)作思想

一、研究背景

《說木》木雕專輯，總共包括“面影系列”“形式系列”“人生系列”“無題系列”四大系列作品，一共歷時1.5年，總共42件，該專輯的創(chuàng)作與編寫，其最初思想源泉，源于20世紀西方熱抽象藝術家們的藝術實踐，其中主要受康定斯基著作《論藝術的精神》的啟發(fā)。我多次思緒復雜，但心中卻猶然興奮，難以平靜，琢磨著如何通過公共藝術的表達，傳遞那種隱喻讓人摸不著頭腦而又存在的音樂律動美，康定斯基則從美術角度，重新找到那種不同世界的宇宙平衡，看似極其玄乎的東西，卻又本質上相同的功效，他巧用自身的天資與多樣性的學科學習，融入自我理想與精英的意識，不斷地從抽象的色彩學、線條、空間等因素，尋找相對應的音樂節(jié)奏旋律美，并自成一家，有非常鮮明的學術觀點與研究。而且，康定斯基先生的實踐，足以給我做表率與參考，他借用音樂節(jié)奏的韻律美來反應內(nèi)心世界的情感，從他的作品中，我們可以清楚看到，交織在視覺空間的點、線、面、色彩等繪畫元素與音樂的七個基本音符之間的微妙聯(lián)系，形成了康式特有的見解，譬如點與線、線與面、色彩與空間之間所形成的韻律節(jié)奏美，沒有具體的形狀、可參考的形象，但是能讓人從中感受到高雅音樂會的協(xié)奏曲，蘊含純粹感性結構的抽象音樂律動美，以及他對物質世界的抽象解讀，從物質最純真、純樸的角度，捕捉到物語世界的多變，或許正是康定斯基這抽象理論實踐的發(fā)現(xiàn)，更加堅定我在公共藝術中，探索木質媒介創(chuàng)作中存在韻律美的信心。與此同時，荷蘭風格派的創(chuàng)始人冷抽象藝術家蒙德里安作品，同樣給我一種冷靜、垂直的二維空間的旋律表達，其中《百老匯爵士樂》《勝利爵士樂》2幅作品，讓我清楚的領悟到簡化后的力量，一種極其理性的美而安靜的旋律美，沒有多余的部分，整幅作品干凈、純粹，被一種十字垂直的彩色符號占據(jù)，仔細觀察與思考，根據(jù)音樂律動的旋律，從中可以察覺在二維空間里大小調(diào)的平衡美，那個時候蒙德里安最令我欽佩的地方在于，他能用如此簡化的繪畫元素旋律，找到一種平衡的動靜美，并以這種理性的抽象結構美，描繪這個真實的世界;正如蒙德里安自己所言：“我用紅黃藍三元色認知這個復雜的世界”。另外，多才多藝的音樂詩人、畫家克利先生，他從繪畫節(jié)奏中，也找到一種富有詩意抒情浪漫的音樂旋律交響曲，并融入分析繪畫中，線的疏密、寬窄、急促、平緩所構成了作品中抒情詩意般的韻律節(jié)奏美，夢幻般的描述隱藏在物質背后的靈魂，延伸到物質精神領域;再有，西班牙超現(xiàn)實主義畫家米羅先生，存在一股天真樸實老道的旋律，通過抽象的點、線、面、色彩、肌理，自由穿梭在二維與三位藝術的表達之間，唱響一段段美妙動聽的協(xié)奏曲，彌漫到二維的繪畫空間中，貫穿于廣場的公共空間、城市街頭之間，喚醒公眾對于物質本能純真的認識;最后，杰克·波洛克給我提供了一種熱情抽象橫灑、交錯、疊加、隱約、煥然大氣的旋律美，繪畫的基本元素在畫布中自由的漫步與生長，非常的瀟灑、自然，透過他的作品，感受到畫面中多次升調(diào)卻仍然保持如此和諧的美感。

除以上幾位藝術家，從繪畫角度，喚醒我對二維空間抽象韻律美的認知，還有數(shù)位藝術家，從三維空間角度給我提供了重要借鑒，如：畢加索、賈克梅蒂、馬蒂斯、杜尚、博伊斯、奧登伯格、考爾德、奧本海默、大衛(wèi)史密斯、托尼史密斯、米斯-凡德羅等等;其中最重要的是現(xiàn)代抽象主義雕塑鼻祖、羅馬尼亞人布朗庫西的三維空間探索，他發(fā)現(xiàn)模仿一種風格與技藝，然后再現(xiàn)一種可視的物象，從根本上是沒前途與未來的，更重要的是他發(fā)現(xiàn)了一種簡化過的抽象美，同樣能直擊作品最靈魂的表達部分，尤其是他那十分言簡意賅的形態(tài)，占據(jù)著空間，與建筑空間的母體并聯(lián)，又不失去個性，抽象的形態(tài)，時飽滿、時干癟、時垂直、時傾斜，高度醇化過的三維空間韻律美，啟發(fā)我把抽象雕塑形態(tài)引入公共藝術學科的思考，或許因為這些機緣，加上實踐與學習，使我慢慢懂得存在作品內(nèi)部的最本質的、簡化過的韻律美。在他們身上，我發(fā)現(xiàn)一種共同的氣質與修養(yǎng)，對于藝術的真誠與熱愛，不斷探索、創(chuàng)作，不屈服與時代的審美，敢于去挑戰(zhàn)權威，找到自我的審美認知與個性。作為跨時代的晚輩，無不被他們孜孜不倦的探索精神所鼓舞，他們的理論與實踐給予我的很多借鑒，漸行漸遠，察覺自我尤為忠愛抽象、聯(lián)想、暗示的美，這種美依然可以一種安靜、干凈、純潔的形式呈現(xiàn)。因此，結合以上藝術家們的探索和所得理論知識，促使我嘗試在《說木》專輯中，探索研究三維空間藝術創(chuàng)作最本質的美。

二、創(chuàng)作思想的形成

我堅信：“在不同藝術門類之間作藝術手法的比較和相互借鑒是可以成功的，但必須從根本上著手。一門藝術必須懂得另一門藝術如何使用它的方法，這樣它就能根據(jù)同樣的基本原理來運用它自己的各種手法，不過是通過它自己的媒介”。在2010年至2013年期間，我有幸跟隨著名公共藝術家張燕根教授學習，成為其項目設施及工作室管理的助手，借助公共藝術的項目實踐與學習的平臺，不斷思考與創(chuàng)作總結，開始嘗試如何從音樂與公共藝術作品之間的韻律美構建一種平衡，涉及的研究內(nèi)容、材料、表現(xiàn)語言、方法與手段非常之廣泛，同時，在不同材質、二維與三位空間、主題、創(chuàng)作手法等方面的多次、多維度的探索嘗試，并查閱國內(nèi)外多種圖書、文獻等資料，發(fā)現(xiàn)韻律節(jié)奏美存在于廣義的公共藝術多樣性的表現(xiàn)形式之間，并以一種立體語言、繪畫語言、新媒體語言等媒介，高度概括與抽象化的呈現(xiàn)出不同形式的節(jié)奏美感，這種美很難去權衡，非常的玄乎與微妙，但又確實存在，一方面它通過藝術家們的多次實踐所呈現(xiàn)，另一方面隨著文化多樣性及公共藝術概念范疇的拓寬，韻律節(jié)奏美終以一種隱約含蓄的方式，潛藏在公共藝術作品的內(nèi)部，并過點、線、面、形、色、體等因素合奏而成，傳達公共藝術作品內(nèi)在的氣質、力量。

對于我而言，音樂既抽象又奇特，且婉轉動聽，沒有具體的詞和句子，我們卻能夠從中體會到喜怒哀樂，有情緒的波動與平緩的過程。在綜合性藝術學院學習期間，我所幸有機會能觀摩到各種音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、設計（交叉學科跨界）的實踐匯報展，從中感受各種交叉學科之間的關聯(lián)，我相信每個三維立體作品表達中，金屬材料、木質材料、玻璃材料、陶瓷材料、塑料材料等，拋開具體的表達與形象，從作品的空間、整體與局部、色彩、觀念等方面構成作品美感的基本元素，其作品內(nèi)部最純粹的結構，從形式美的角度，支撐作品內(nèi)部所隱藏的情緒與波動。為此，最終形成《說木》木雕專輯創(chuàng)作，考慮到木質材料在廣西的可取性，以及導師的木雕專長，我從中可以汲取到更多的營養(yǎng)，借助木質材料為研究媒介，感悟存在于材料與自我內(nèi)心節(jié)奏美的力量，思考如何把個人創(chuàng)作轉向公共藝術“社會學”，而不是純粹的個人情感的表達，關心、關注社會現(xiàn)象，以及邊緣的話題，也不是考慮用木質材料簡單的再現(xiàn)幾種自然與社會現(xiàn)象。

以上點點滴滴的箴言，是我從《說木》木雕專輯中，如何呈現(xiàn)我的個人創(chuàng)作思考的過程？如何呈現(xiàn)的創(chuàng)作的集中思想？如何在作品表達與音樂韻律美之間嫁接一座橋梁？如何把握的所思所考，與木為舞、借木移情？如何讓我在這條路上的探索，變得更加的堅定與自信？如何讓我明白同類學科、跨學科之間，存在共同的感受等等。針對這些探索研究，我親自執(zhí)筆，查閱國內(nèi)外各種圖書、資料，撰寫28000字跡左右的三維空間韻律美論文，題目為：“試論公共空間中的韻律”——從韻律美解讀公共藝術，從理論角度再次驗證三維立體作品中是存在韻律美的，但論文涉及的面更加的廣泛，從公共藝術的角度，多維度、多角度驗證韻律美在公共藝術的存在的形式、方式、作用等，在這里就不一一解釋了。

《說木》木雕專輯是我探索韻律美的前沿研究，還有其他韻律美存在形式的后續(xù)研究，我將從材料美學、形式語言、主題觀念、公共性等角度，繼續(xù)深入個人創(chuàng)作思想的總結。