摘要：初學(xué)畫者，無論是西方繪畫還是東方繪畫，起初很容易將自己圈禁在“畫畫要畫得像”的認(rèn)知里，與此同時(shí)，也有不少行外人認(rèn)為 “一幅畫就應(yīng)該越逼真越好” “越精細(xì)的畫水平越高”。其實(shí)不然，藝術(shù)是主客觀的統(tǒng)一，審美的評(píng)判是極為復(fù)雜的，而“畫得像”在中國畫里可以理解成“形似”，不論是人物、花鳥還是山水題材，都可以從南北朝到近現(xiàn)代的“形似”理論中窺見中國繪畫的“道”與“藝”。

關(guān)鍵詞：中國畫;道;藝;形似

書畫琴棋視酒花，柴米油鹽醬醋茶。茶，有“茶道”和“茶藝”之分，“茶藝”重在習(xí)茶藝術(shù)，在工藝方面仔細(xì)斟酌，從中獲得審美的享受;“茶道”的重點(diǎn)在于“道”上，道生萬物，通過“茶藝”可以修身養(yǎng)性、參悟人生。于茶生長時(shí)的清潤自然，到加工時(shí)的揉捻干燥，再到泡茶時(shí)地一沉一浮，清香沁人，歷久遠(yuǎn)逸……無不體現(xiàn)著人生之道。繪畫也是如此，尤其是中國畫，畫家們通過畫畫來體悟人生、展現(xiàn)著人之品格和藝術(shù)之精神。在前人對(duì)繪畫“形似”的觀點(diǎn)中，理解繪畫的“道”與“藝”，不僅能讓我們?cè)诳串嫊r(shí)讀懂更深層次的，畫面背后的藝術(shù)精神，還能讓自己的學(xué)習(xí)和生活多份清醒覺悟、怡然自得的妙趣。

一、“形似”不是準(zhǔn)則而是趨向精神

英國著名美術(shù)史論家貢布里希，曾拿倫勃朗的素描作品《大象》來舉例，剛剛接觸到藝術(shù)的人常常會(huì)遇到的一個(gè)困難就是“喜歡那些看起來逼真的畫”。他說忠實(shí)摹寫視覺世界的耐心和技藝確實(shí)值得贊揚(yáng)，“逼真”也確實(shí)是繪畫的一個(gè)重要考慮因素，但倫勃朗的這幅《大象》素描，相比以往偉大藝術(shù)家精心記錄每一個(gè)細(xì)節(jié)的創(chuàng)作，絕對(duì)沒有顯得相形見絀，反而稱贊倫勃朗不愧為奇才，寥寥的幾道粉筆線條就使我們感受到大象的皮膚皺襞重重。這幅畫中的大象并沒有和超寫實(shí)油畫中的大象那樣有逼真的色澤和質(zhì)感，但是我們依舊強(qiáng)烈地感受到大象的重量、皮膚的褶皺、看到這幅畫時(shí)，一股濃濃的、生動(dòng)感人的大象氣息便撲面而來。寥寥幾筆，生動(dòng)的形象就躍然紙上。畫畫并不是追求要有多像有多逼真，比“像”更重要的是“傳神”、是“氣韻”。東晉顧愷之提出關(guān)于“形”“神”的“傳神論”，南齊謝赫將“氣韻生動(dòng)”列為六法之首，唐代張彥遠(yuǎn)將不拘泥于細(xì)節(jié)的“自然”作品奉為上品之上;到宋代蘇軾提出“論畫以形似，見于兒童鄰”，而后的王紱所說的“不似之似” 、 齊白石的“似與不似之間”以及黃賓虹的“絕不似而絕似”……這些“形似”觀點(diǎn)其實(shí)都涵蓋著對(duì)“道”和“藝”的追求，“道”是對(duì)生活與藝術(shù)的正確態(tài)度，“藝”是藝術(shù)、技藝或技巧，兩者是缺一不可的。

二、不求“形似”非“無形似”

蘇軾著名的論畫詩：“論畫以形似，見于兒童鄰，作詩必此詩，定知非詩人，詩畫本一律，天工與清新……”童中燾稱這是“形”的觀念在繪畫中的一大解放，是審美的一大進(jìn)步。繪畫就像作詩一樣，沒必要把實(shí)景寫出來，也不要固定的模式，比如“淡妝濃抹總相宜”，這里沒有一個(gè)字是寫實(shí)景的，但卻留給人無窮的想象之美。然而，蘇軾并沒有丟棄“形似”，而是說光憑“形似”去鑒賞一幅畫，是不高明的表現(xiàn)。蘇軾寫給李公麟山莊的題跋：“有道而不藝，則物雖形于心，不形于手”，可以看出蘇軾并不否認(rèn)藝術(shù)的再現(xiàn)方面，對(duì)他來說，一幅畫仍然是自然世界的有效影像，他在“道”的基礎(chǔ)上強(qiáng)調(diào)了“藝”，人既要有心中的“道”，又要有手上的“藝”。

三、“道”要中，“藝”要自然

宗炳提出“臥游論”，他仿佛找到了“道”的具象，他觀賞山水畫，就是游玩山水，就是領(lǐng)悟“道”體會(huì)“道”。莊子所謂的“道”本是虛無的，感官上無法把握，即“神本無端”，但其實(shí)是“藝術(shù)精神”在生活的自然著落。宗炳的得”道”受了玄學(xué)的影響，提出需要“澄懷味像”，將玄心寄托在自然上，是莊學(xué)在藝術(shù)上的落實(shí)。唐代張彥遠(yuǎn)說“守其神，專其一”，“道”不離“藝”，畫家都要經(jīng)歷“藝”的磨煉，但“藝”的磨煉，不是苦苦求得，而是自然而然，帶著天賦，有著“道”的助力的，正如蘇軾有言：“所可知者，常行于所當(dāng)行，常止于不可不止?！薄耙虼?，道”應(yīng)是中庸的，在對(duì)“形似”的態(tài)度中找“藝術(shù)的精神”，也是在“再現(xiàn)”與“表現(xiàn)”之間找恰到好處的“中”，而“藝”應(yīng)是法自然的，才能更好地達(dá)到“ ‘道可道，非常道”的高明境地。

參考文獻(xiàn)：

[1]貢布里希.著.藝術(shù)的故事[M].范景中譯.廣西美術(shù)出版社，2017.

[2]徐復(fù)觀.中國藝術(shù)精神[M].湖北人民出版社，1966.

[3]童中燾.中國畫畫什么？[M].中國美術(shù)學(xué)院出版社，2010.

作者簡介：祝雨欣（2000.6-），女，漢族，浙江衢州人，本科在讀，南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，研究方向?yàn)橹袊嫛?/p>