劉燕

摘要：本次研究以民族管弦樂隊為主題，選取笙作為研究對象，重點探討笙在民族管弦樂隊中的應(yīng)用效果。在具體討論中，結(jié)合個人學(xué)習(xí)與工作經(jīng)驗，先對音樂的藝術(shù)審美特性進行簡述，然后從歷史沿革的角度，對笙做出一般性介紹，并以其形制與特點進行說明;最后選取應(yīng)用視角對其應(yīng)用效果進行分析。

關(guān)鍵詞：笙;民族管弦樂隊;應(yīng)用效果

人類天生擁有對美好事物的審美沖動，在學(xué)術(shù)領(lǐng)域，人們將其界定在藝術(shù)范疇之內(nèi)，就應(yīng)用而言，又將其納入判斷力范疇。就類型劃分而言，藝術(shù)有造型的和非造型的。音樂屬于非造型藝術(shù)，它的最大特征是，以聲音作為媒介，將人內(nèi)在的感受，以具象化的形式，借助一些樂器進行傳達。其目的旨在為人們提供審美享受，并在這種審美享受的過程，實現(xiàn)對內(nèi)在情緒的“宣泄”與“凈化”。下面就以此為出發(fā)點，對主題展開具體討論。

一、笙的概述

（一）歷史沿革

從歷史沿革的角度觀察，笙屬于最古老的民族樂器之一，有所謂“古代八音樂器”之稱。它是3000多年前的“匏”類樂器，有被稱為“竽”的大笙類型，和被稱作“和”或“巢”的小笙類型。同時經(jīng)歷了木料材質(zhì)向金屬材質(zhì)的演變，如笙中的關(guān)鍵組成部分——簧片，就從竹簧演變成了銅簧。新中國成立后，經(jīng)過了“百花齊放”時期與“改革開放”時期，以及“現(xiàn)代轉(zhuǎn)型”時期的突破性發(fā)展，使笙的形制與演奏，以及應(yīng)用效果得到了全面革新，尤其是在借鑒西方管弦樂團的建制基礎(chǔ)上，發(fā)展出了具有中國特色的新型民族管弦樂隊，而笙就是其中重要的一員。同時，也創(chuàng)作了很多重要的作品。

（二）主要特征

很多人對笙的了解，可能來自一個成語——“濫竽充數(shù)”。在戰(zhàn)國時期，齊宣王是一個特別愛聽竽的君王，于是就有“齊宣王使人吹竽，必三百人”，這種“大鍋飯”的制度，使不會吹竽的南郭先生有機會一直混在樂隊里白拿俸祿。后來齊宣王死了，湣王即位，喜好聽竽獨奏，于是南郭先生混不下去了，只能悄悄地溜走了。后來，這個成語便用來諷刺哪些沒有真才實學(xué)混飯吃的人。

漢代以前，笙與竽是兩件并存于世的樂器，在春秋戰(zhàn)國時期，兩者都是宮廷中重要的吹奏樂器，很受追捧，但竽在宋代后消亡，笙卻長期存在和發(fā)展。隨著歷史變遷，笙逐漸從一個宮廷主奏樂器變成了一個戲曲伴奏或者街頭藝人流浪用的樂器。笙的發(fā)展經(jīng)歷了一個衰敗的過程。

二、應(yīng)用類型及比較

（一）類型說明

新中國成立以后，笙開始慢慢改革，各地演奏家也對笙進行不同的改良。笙不像笛子、琵琶、二胡等樂器形制基本固定，因為南北地區(qū)差異，不同人使用的手勢也有所不同，比如河北的持笙法是捧著笙斗，而山西的持笙法是抓著笙苗。當(dāng)然這兩種都不影響演奏。

說到笙的形制，民樂隊現(xiàn)在使用的是36簧鍵笙，各地還有不同形制的笙，每個笙演奏者使用笙的目的也不同。樂隊使用36簧笙是為了大樂隊的半音化，方便演奏和音與和弦。吳彤使用傳統(tǒng)的24簧笙，是為了更好地推廣中華文化。而中國著名笙演奏家翁鎮(zhèn)發(fā)則用了十年的時間與山東藝術(shù)學(xué)院牟善平教授共同研制的37簧改良笙，被譽為“中國第一笙”。

（二）應(yīng)用比較

說到笙的形制，民樂隊現(xiàn)在使用的是36簧鍵笙，各地還有不同形制的笙，每個笙演奏者使用笙的目的也不同。樂隊使用36簧笙是為了大樂隊的半音化，方便演奏和音與和弦。吳彤使用傳統(tǒng)的24簧笙，是為了更好地推廣中華文化。而中國著名笙演奏家翁鎮(zhèn)發(fā)則用了十年的時間與山東藝術(shù)學(xué)院牟善平教授共同研制的37簧改良笙，被譽為“中國第一笙”。

37簧笙排列規(guī)整，有三個八度的音域且半音齊全，大大拓寬了笙的表現(xiàn)力。過去演奏轉(zhuǎn)調(diào)多的樂曲，往往要換幾個不同調(diào)性的笙，現(xiàn)在37簧笙不僅能演奏民間曲牌，還能演奏現(xiàn)代的和外國的音樂作品，如難度很大的外國音樂家哈哈圖良的《馬刀舞曲》《野蜂飛舞》等。

在演奏技巧方面，笙注重在旋律音方面做“加法”，如在上方可以增加純五、八度，滿足其對于和音的演奏需要;再如，選擇下方增加純四度，用以完成和音演奏。本質(zhì)上講，傳統(tǒng)笙與現(xiàn)代改良后的笙的演奏技巧是相通的。不同之點在于，現(xiàn)代改良后的笙的演奏技巧有更加符合生理科學(xué)與樂器結(jié)合演奏的合理性，演奏技巧在舌、指，以及二者的綜合應(yīng)用中，更加多元化。

三、應(yīng)用效果

笙作為一個演奏樂器，在民族管弦樂隊的演奏中，必然與其他的樂器之間存在互相關(guān)聯(lián)的關(guān)系。若從應(yīng)用效果角度觀察，則這種互相關(guān)聯(lián)的關(guān)系，主要體現(xiàn)在圍繞演奏作品時，對其主旋律的輔助演奏效果方面。

（一）“融合”效果

在音準(zhǔn)與音色方面，民族管弦樂隊的整體演奏，要求做到精準(zhǔn)到位;而發(fā)生一些異常情況時，則要求結(jié)合當(dāng)時的情況，有一個較為全面的調(diào)整過程，確保演奏效果。這個基本邏輯應(yīng)用到笙演奏效果方面，就可以說，笙具備這個重要功能，即是進行音色校準(zhǔn)或說它不容易變音。比如，當(dāng)演奏受到了環(huán)境因素影響，其中包括溫度、濕度等因素，就可以對現(xiàn)場演奏音準(zhǔn)起到失調(diào)性影響，從而干擾演奏效果。為了解決這個問題，就可以借助模擬法，進行一些有效的音調(diào)調(diào)整。將其放在整體的演奏中，也可以說笙能夠在主旋律的輔助演奏中，與其他樂器進行一些有效的音色融合，從而為整體上的樂隊演奏提供輔助效果，使其更加和諧。因此，它能夠起到融合效果。

（二）“附和”效果

樂隊演奏的關(guān)鍵在于對和音的表現(xiàn)，而笙作為民族管理樂隊中的一員，在實際的演奏需求中，它處于“附和地位”，因而具有附和性，同時也能夠圍繞主旋律，產(chǎn)生一些“附和”效果。這是因西方樂隊的演奏注重韻律與樂器的和諧演奏;而我國的民族管弦樂隊注重對于“主旋律的表達”，它承載著理念、依托著情緒、表達著形象;因此，在不同的旋律下，也會采用高音笙或中音笙，或低音笙，從而使它在“附和”中實現(xiàn)與樂隊整體上的合奏。同時，改良后的笙音域的范圍較寬，既能夠起到張力突顯的效果，也可以在整體演奏中為其營造和諧氛圍。

（三）“粘合”效果

作為樂器，笙的音準(zhǔn)與音色相對穩(wěn)定，而在民族管弦樂隊演奏中，又具備融合效果附和效果;由此就使它與樂隊之間產(chǎn)生了一定的黏合性，而這種黏合性，能夠通過樂曲的演奏而渲染聽眾情緒，將其引入場景體驗之中。因此，這種黏合效果有助于圍繞主旋律營造藝術(shù)氛圍。

四、結(jié)束語

在人類創(chuàng)造的各類物質(zhì)的或精神的文化產(chǎn)物中，笙以其獨有的特征，將自身與傳統(tǒng)文化的內(nèi)在意蘊牢牢結(jié)合在一起，當(dāng)它作為樂器的物質(zhì)屬性時，它屬于傳統(tǒng)文化遺留的寶貴財富;當(dāng)它被當(dāng)作非造型藝術(shù)的音樂藝術(shù)時，通過用它來演奏，既為民族管弦樂隊的整體演奏提供了一定的效果，也憑借樂器與音樂之間的完美融合，見證了“民族的就是世界的”這一理念。因而，除了對它的應(yīng)用效果研究之外，還應(yīng)該增加對它在文化藝術(shù)價值屬性方面的研究。

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