◎林雨馨

（貴陽學(xué)院 貴州 貴陽 550002）

同文學(xué)、繪畫、雕塑、音樂、戲劇、建筑等藝術(shù)相比，電影是一門年輕的藝術(shù)，卻又與文學(xué)有千絲萬縷的關(guān)系。這種關(guān)系產(chǎn)生的原因就是電影與文學(xué)都同屬于敘事藝術(shù)的范疇，電影與文學(xué)（尤其是小說）都是在“講故事storytelling”的過程中實現(xiàn)同觀眾和讀者溝通的藝術(shù)形式。既然電影和文學(xué)同屬于敘事藝術(shù)，那就都離不開時間、空間、人物和事件等要素，這些要素把電影與文學(xué)緊密結(jié)合在一起，以文學(xué)作品為基礎(chǔ)對其進(jìn)行電影改編成為電影創(chuàng)作中最常見的手段之一。

中國第五代導(dǎo)演的代表人物張藝謀曾說過：“我們研究中國當(dāng)代電影，首先要研究中國當(dāng)代文學(xué)。因為中國電影永遠(yuǎn)離不開文學(xué)這根拐杖。看中國電影繁榮與否，首先要看中國文學(xué)繁榮與否。中國有好電影，首先要感謝作家們的好小說為電影提供了再創(chuàng)造的可能性。”[1]文學(xué)作品改編成電影已經(jīng)成為電影導(dǎo)演和編劇的慣用模式之一。在中國，運用這種模式最成功的導(dǎo)演就是張藝謀，張藝謀的早期電影《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《活著》等，讓他在各大國際電影節(jié)上獲獎無數(shù)，也讓張藝謀正式成為享譽(yù)國際的中國導(dǎo)演[2]?！都t高粱》改編自莫言的長篇小說《紅高粱》，《大紅燈籠高高掛》改編自蘇童的中篇小說《妻妾成群》，《活著》改編自余華的長篇小說《活著》。

像《紅高粱》《秋菊打官司》《大紅燈籠高高掛》這些由小說改編而成的電影，對小說的時空設(shè)置、人物形象及故事脈絡(luò)等并沒有根本性的改變。但電影《活著》中基本的敘事氛圍同原小說相比有較大的差異。

一、小說《活著》與電影《活著》

作為一部以“死亡”為主題的文學(xué)作品，余華的《活著》似乎并不是很適合改編成電影。導(dǎo)演考慮到電影的大眾性特征，考慮到大部分觀眾的情緒，在電影中淡化了原著小說的“死亡”氛圍，強(qiáng)調(diào)了人生中無處不在的“希望”。

余華的長篇小說《活著》發(fā)表于1993年，次年就被導(dǎo)演張藝謀改編成電影《活著》搬上大熒幕。電影《活著》于1994年第47屆戛納國際電影節(jié)上獲得評委會大獎和最佳男演員等獎項，并在1995年第48屆英國電影學(xué)院獎中榮獲最佳外語片獎。

在韓國，《活著》被翻譯成“人生??”，在歐美國家被翻譯為“LIFETIMES”。“人生??”和“LIFETIMES”的翻譯說明了小說和電影是在講述主人公一生的經(jīng)歷，但這兩種翻譯都不能完整的表達(dá)這部作品真正的含義。“活著”就是不死，正因為不死，人才能面對生活的喜怒哀樂，才能感受到生命的沉重。每個人都有自己的人生，但“活著”才是人生最基本的信念，因為比起死亡，活著需要莫大的毅力和勇氣，無論面對任何挫折、困難、甚至是屈辱，只要能活下去就是值得尊敬的。

小說和電影以中國內(nèi)戰(zhàn)和新中國成立后歷次運動為背景，通過男主人公福貴一生的坎坷經(jīng)歷，反映了一代中國人跌宕起伏的命運。雖然小說和電影的故事脈絡(luò)大致相同，但小說和電影的主題發(fā)生了根本上的改變。原著小說以“死亡”為主題，表達(dá)了生命的無常與堅強(qiáng)，電影則以“希望”為主題，強(qiáng)調(diào)生命無論經(jīng)歷怎樣的痛苦和失望，都不應(yīng)放棄對未來的希望。

二、死亡悲劇性的轉(zhuǎn)換

小說的名字是《活著》，講述的卻是關(guān)于死亡的故事。小說中的死亡大部分都是由自身悲劇所造成的必然結(jié)果，而電影中各人物的死亡則轉(zhuǎn)換成人物面對無常命運時的悲劇性，其中，最能體現(xiàn)這種悲劇性轉(zhuǎn)換的是主人公福貴的兒子有慶和女兒鳳霞。

小說中，有慶是在為縣長夫人獻(xiàn)血時被抽了過量的血，最后休克致死的?？h長夫人因為難產(chǎn)，需要相同血型的血液，有慶為了積極表現(xiàn)，主動要求醫(yī)生抽自己的血，抽血的醫(yī)生也為了自己的政治表現(xiàn)，不顧有慶的身體狀況，最后導(dǎo)致有慶休克而亡。

在20世紀(jì)50年代，縣長在群眾眼里是至高無上的政治人物。有慶這個孩子把能為縣長夫人輸血當(dāng)作自己的光榮，放學(xué)后，有慶主動跑到醫(yī)院為縣長夫人獻(xiàn)血，醫(yī)院的醫(yī)生們?yōu)榱吮磉_(dá)對縣長的尊敬，不顧及有慶的身體，最后導(dǎo)致他的死亡。

雖然醫(yī)生的行為直接導(dǎo)致了有慶的死亡，但一開始主動獻(xiàn)血的卻是有慶自己。有慶在學(xué)校接受的教育就是把政治人物當(dāng)作英雄來膜拜，而這種崇拜帶有一定的盲目性，本該放學(xué)回家的有慶主動跑到醫(yī)院，這個行為讓有慶自己把自己推向了死亡。有慶的死亡帶有強(qiáng)烈的時代的悲劇性特征。

與小說不同是，電影將小說中有慶因時代造成的死亡悲劇轉(zhuǎn)換成一場意外事故，讓有慶的死亡變得更容易被觀眾理解和接受。

電影中沒有明確出現(xiàn)有慶死亡的場景，而是在大家送回有慶尸體時，通過他人的敘述觀眾才得知有慶的死亡經(jīng)過。電影把有慶的死亡時間背景放在了大煉鋼鐵時期，為慶祝鍋爐煉出鋼鐵，有慶家向周圍鄰居送餃子，由于連夜送餃子，有慶整夜沒有睡覺，第二天上學(xué)時，疲勞的有慶靠在墻邊睡覺，倒車的區(qū)長撞翻了墻壁，掉下來的石塊砸死了睡覺的有慶。

雖然電影中有慶的死亡同當(dāng)時的歷史時代依然有著密切的聯(lián)系，但比起原著小說來說，其中的悲劇性被明顯弱化了。由于有慶死亡悲劇性的轉(zhuǎn)換，電影觀眾可以對有慶的死亡展開諸多的想象，例如，如果有慶第二天沒有上學(xué)，他可能就不會死（困倦的有慶本來不想去學(xué)校，主人公福貴怕造成不好的影響，背著兒子到學(xué)校）；如果有慶沒有在那面墻角睡覺，他可能也不會死。正是由于可能出現(xiàn)的種種偶然，觀眾在面對有慶的死亡時，減輕了小說中有慶的死亡所帶來的沉痛與悲哀。

小說中有慶的死亡是時代的悲劇，電影中則悄然轉(zhuǎn)換了這種悲劇，讓有慶的死亡更接近于一場偶發(fā)事件。電影中福貴女兒鳳霞的死亡有更多的可能性，其死亡的悲劇性進(jìn)一步被弱化了。福貴在解放前被抓去當(dāng)兵的時候，女兒鳳霞因為生了一場大病變成了聾啞人，經(jīng)歷了少年時的苦痛后，鳳霞嫁給了同是殘疾人的二喜，但不幸的是，鳳霞因產(chǎn)后大出血，死在了產(chǎn)床上。

小說中鳳霞大出血后，醫(yī)生對她進(jìn)行了積極的救治。作者通過小說中對醫(yī)生救治場面的描寫，想要告訴讀者，鳳霞的死亡與一切外在因素?zé)o關(guān)，而是她自身的悲劇宿命。小說中，宿命決定了鳳霞這個人物最終的死亡結(jié)局。

小說僅用一段文字就敘述了鳳霞的死因，而電影中則增添了大量的內(nèi)容對鳳霞的死亡進(jìn)行補(bǔ)充和說明。電影中，鳳霞的死亡與當(dāng)時的時代背景緊密地聯(lián)系在一起?！拔母铩睍r期的醫(yī)院里只有一些實習(xí)生為病人進(jìn)行治療，而為鳳霞施行接生手術(shù)的也是一些經(jīng)驗不足的學(xué)生。

就像電影中福貴說的那樣，如果自己沒有給教授吃那七個饅頭，教授或許就能挽救鳳霞的生命。電影的改編為劇中的主人公和觀眾們提供了諸多可能性，轉(zhuǎn)換了鳳霞從始至終的悲劇命運。小說中，鳳霞這個人物只能面對宿命般的死亡，而電影中，鳳霞雖然無法避免死亡的命運，但這個人物擺脫了小說中的悲劇宿命，充滿更多的可能性。

電影弱化了有慶死亡的悲劇性，也為鳳霞這個人物的命運設(shè)計了無數(shù)的可能性。原著小說強(qiáng)調(diào)了人類死亡的必然性，在疾病、饑餓和時代大環(huán)境面前，死亡是一種宿命；而在電影中，導(dǎo)演通過修改或增添部分情節(jié)，弱化了小說中人物死亡的悲劇性，舒緩了原著小說中令人窒息的死亡氛圍。

三、隱藏在悲劇命運下的希望

真正的人生需要通過悲劇藝術(shù)來體現(xiàn)，在余華的小說中，活著就是對苦難的忍耐。正如余華在小說《活著》的韓國版序言中說的那樣，“? ????? '????? ?'? ?? ?? ??? ???.? ?? ??? ???? ??? ? ??? ??,? ??? ???? ??? ??? ??? ????? ??? ??, ???? ???? ???? ??????！雹傩≌f中，所有的苦難和不幸最后都壓在了主人公福貴一個人身上。在經(jīng)歷了身邊所有親人的相繼離世后，福貴選擇繼續(xù)忍耐命運帶給他的沉重與苦難[3]。

主人公福貴用豁達(dá)的心態(tài)來面對命運給予的全部苦難，福貴的心態(tài)就是作者提到的“忍耐”。在命運的悲劇面前，人類沒有辦法和能力進(jìn)行反抗和斗爭，唯一能做到的就是忍耐。在作者心里，這種對命運的忍耐和承受是中國人最明顯的特性之一，中國有很多描述這種特性的俗語，例如“好死不如賴活著”“螻蟻尚且偷生”等。除非疾病，天災(zāi)等原因，否則中國人絕不會輕易選擇結(jié)束自己的生命，就像小說中福貴對春生說的那樣：“你千萬別糊涂。死人都還想活過來，你一個大活人可不能去死?！雹?/p>

小說通過沉重的死亡，來展現(xiàn)命運的悲劇和苦難。整部小說講述了8個人的死亡，他們分別是福貴的父母、妻子、兒女、女婿、外孫和他最好的朋友春生。小說里福貴說“我是有時候想想傷心，有時候想想又很踏實，家里人全是我送的葬，全是我親手埋的，到了有一天我腿一伸，也不用擔(dān)心誰了。”③親人和朋友離世后，只剩福貴獨自一人在這世界上。

四、小說與電影的人物結(jié)局對照

通過下表可以看出，與小說不同，電影給予主人公福貴更多活下去的理由和希望，讓他的人生不再只有苦難。電影對小說內(nèi)容的改編，改變了原小說中沉重的悲劇性風(fēng)格，增添了對未來、對人生的期盼，滿足了觀眾對電影的期待。

“從前，我們徐家的老祖宗不過是養(yǎng)了一只小雞，雞養(yǎng)大后變成了鵝，鵝養(yǎng)大了變成了羊，再把羊養(yǎng)大，羊就變成了牛。我們徐家就是這樣發(fā)起來的?！雹芮懊媸歉ＹF的父親經(jīng)常說的一句話。小說和電影中，福貴把這句話告訴給自己的外孫，看似荒誕的語言卻包含了普通民眾對未來的美好希望，但結(jié)合小說整體的氛圍來看，這句話卻包含了更多的諷刺和無奈。人們總是把最單純、最美好的希望都寄托在未來，企盼能擁有安逸的生活。然而，殘酷的命運不斷打破人們對未來的一切美好幻想。生活的擔(dān)子越來越沉，無法避免的悲劇使人們窒息在生命的苦難中，人們美好單純的希望反而襯托了現(xiàn)實的悲劇和殘酷。小說最后，福貴買了一頭老牛，給老牛取了和自己一樣的名字福貴。福貴每天帶著牛到地里干農(nóng)活，干活結(jié)束后就回家，福貴只是在周而復(fù)始的日子里獨自等待自己的死亡。

小說末尾，福貴活著好像只是為了等待自己死亡的到來。福貴的身體雖然沒有死，但他心中卻是在殷切地盼望，等待自己的死亡，因為自己只有死后才能重新回到親人身邊，才能和他們葬在一起。小說的主題是通過沉痛的死亡來表達(dá)人們對于生活和命運的忍耐，電影則在小說的基礎(chǔ)上增添了人們對未來的幻想和期待。

從電影的結(jié)尾部分可以看出，福貴一家人即使在遭受了一連串殘酷的打擊之后，仍然對未來充滿信心和希望。福貴夫婦經(jīng)受了作為父母最難以忍受的折磨——“白發(fā)人送黑發(fā)人”，但從唯一的外孫身上還是找到了活著的理由和期待。福貴的妻子家珍雖然身患重病，但仍然堅持每年同丈夫一起為兒女掃墓。父母早亡的女婿二喜在失去妻子鳳霞后把福貴夫婦當(dāng)成自己的親生父母一樣侍奉，鳳霞留下的唯一的兒子不僅承載了福貴夫婦的希望，也承載了自己的希望。

小說里的福貴活著，但卻一直在期盼和等待死亡的來臨，因為他的生活早已失去了未來和希望；電影中的福貴活著，不僅活著，還要和妻子、女婿和外孫子一起有滋有味地活著。電影最后用嗩吶吹出的凄涼音樂配合福貴一家溫馨的畫面，既總結(jié)了命運給予這一家人的苦難，也透露出殘酷生活里仍然存在希望與未來。

小說與電影的人物結(jié)局對照表

五、結(jié)語

余華用死亡敘述了一家人的悲劇性命運，在宿命般的悲劇面前，書中的人物沒有絲毫反抗的能力，所有人不得不按照命運的劇本演繹自己的悲劇人生。小說改編成電影后，電影弱化了小說中人物的悲劇性，讓人物的人生擁有諸多可能性。比起原著小說人物的悲劇宿命，電影的處理方式更容易讓觀眾與劇中人物產(chǎn)生共鳴，正是因為轉(zhuǎn)換了人物命運的悲劇性特征，電影才能自然的改寫小說人物的命運。電影最后相對溫情的結(jié)尾給以主人公福貴活下去的理由和希望，這也是與小說《活著》相比，電影《活著》更容易被觀眾接受的原因之一。

人生的終點是人人無法避免的死亡，但在某些特殊情況下，人生還沒有走到“終點”，“死亡”就已悄然而至，“死亡”來得如此突然，讓人措手不及卻又無可奈何。人類對自己命運的無奈與承受是原小說所要表達(dá)的主題，而贊揚(yáng)人類在面對自身命運時所產(chǎn)生的能量與希望，則是電影《活著》所要表達(dá)的主題。雖然電影的主要情節(jié)、人物性格特征和時代背景等要素與原著相差不大，但敘事主題的改變使電影和小說存在不可調(diào)和的差異，使電影與原著發(fā)生了一定背離。

【注釋】

①翻譯：這本書的原名“活著”是一個充滿力量的語言。這種力量并非來自于吶喊或是攻擊，而是來自于忍耐，忍受生命賦予我們的責(zé)任，忍受現(xiàn)實賜予我們的幸福和痛苦，無聊和平庸。

②出自余華《活著》，作家出版社2012年第156頁。③出自余華《活著》，作家出版社2012年第180頁。④出自余華《活著》，作家出版社2012年第28頁。