郭美女

曲藝是中國說唱藝術(shù)的統(tǒng)稱，是具有強烈民族特點、地域特色和民間意味的一種表演藝術(shù)形式，也是表演藝術(shù)中的一大門類。說唱藝術(shù)包括各國的藝術(shù)形式，例如：中國的曲藝形式，日本的落語、凈琉璃，朝鮮半島的盤索里，美國的饒舌、 單口喜劇等。因此，所有利用口頭語言說唱的方式進行表演的藝術(shù)形式，總稱為“曲藝”。

曲藝的基本特點是使用第三人稱，以口語說唱來進行敘述。其本質(zhì)是為了講清楚我們是誰、從哪里來、英雄何在、社會關(guān)系原型如何、生活如何、幽默感如何等。在漫長的歷史發(fā)展中，此種表演方式正是由繁多熾盛的各式各樣的曲種結(jié)晶演化出的一種藝術(shù)。

一般而言，曲藝是以說故事為核心的民間藝術(shù)，是一種以易懂方式拉近距離、用多樣方式凝聚社會、用生動方式傳播價值的藝術(shù)，其說法可分為三種：

邊說邊頌：以史詩、傳說、神話、英雄故事等具有較強神圣性、歌頌性的作品為主，如《格薩爾王》《江格爾》《封神演義》《三國西游》《說岳全傳》等，這些經(jīng)典作品與荷馬史詩等各國傳統(tǒng)相通，是構(gòu)建全球中國人共同文化身份的重要語言資產(chǎn)和記憶。

邊說邊唱：主要體現(xiàn)為音樂、說唱、評彈等表演形式。

邊說邊逗：通過相聲等方式，以幽默的語言來促進群眾的理解、增進觀眾的共識、體現(xiàn)社會評判。

說唱藝術(shù)不僅具有娛樂功能，更有強大的社會功能，在民族身份構(gòu)建、大眾文化發(fā)展方面和人類學、社會學、語言學、藝術(shù)等領域都具有重要價值。臺灣傳統(tǒng)曲藝除歌仔戲外，多數(shù)隨大陸同胞流傳來臺灣，隨后逐漸發(fā)展成具有臺灣特色的藝術(shù)。然而，歷經(jīng)政治、社會、經(jīng)濟、文化等因素變遷和沖擊，臺灣的說唱藝術(shù)和傳統(tǒng)戲曲也面臨諸多內(nèi)在、外在困境。

二、臺灣說唱藝術(shù)內(nèi)在困境

舉凡各種文學、音樂、美術(shù)、舞蹈等藝術(shù)，其發(fā)展都會因時代的變遷，自然而然地產(chǎn)生瓶頸和問題，臺灣的說唱藝術(shù)也不例外，分述如下。

（一）語言隔閡和障礙

觀眾是決定任何表演藝術(shù)存在的重要因素，缺乏了觀眾欣賞，表演藝術(shù)就會消失?，F(xiàn)代語言學家 E.H.Lenneberg 則指出：“語言是文化學習和先天本能的結(jié)晶?！比绻^眾無法理解某一種說唱或戲曲中的口白、臺詞，就形成“鴨子聽雷”的情形，縱使臺上賣力演出也無法引起共鳴。臺灣在傳統(tǒng)戲曲中也發(fā)生同樣狀況，例如：北管采用官話，南管使用泉州土腔，京劇運用京韻白，而現(xiàn)代觀眾大多聽不懂泉州腔、官話和京韻白，無法了解戲曲演出內(nèi)容，假如觀眾不能了解戲曲或說唱藝術(shù)所表現(xiàn)或傳達之內(nèi)容，相對就缺乏觀賞的動機，更無法欣賞戲曲或說唱各種唱腔之美。在此惡性循環(huán)之下，說唱藝術(shù)語言唱腔的隔閡，可說是導致說唱藝術(shù)發(fā)展的嚴重障礙，更難以培養(yǎng)年輕的觀眾群。

（二）優(yōu)良作品缺乏

好戲需要有好作品。所謂“巧婦難為無米之炊”，即使演員身段作表功夫扎實，演技精湛，唱腔優(yōu)美，但沒有好的作品也難以發(fā)揮得淋漓盡致。對現(xiàn)代觀眾而言，臨場發(fā)揮、見招拆招的傳統(tǒng)劇情已無法滿足觀眾需求，更很難被現(xiàn)代觀眾接受，可見說唱藝術(shù)內(nèi)容的重要性。更令人扼腕的是，許多說唱藝術(shù)作品未能妥善搜集整理，并隨著藝師的逝世而消失。

（三）演員和樂師斷層

整體而言，說唱藝術(shù)正面臨演員、樂師等藝師的斷層，演員年齡層都已普遍老化，且都呈現(xiàn)后繼無人的困境；其次，各劇種也都缺乏后場樂師，劇團間常需互相借調(diào)樂師方能演出。假以時日，這些年長的演員、樂師陸續(xù)離世之后，說唱藝術(shù)恐將隨之走入歷史；尤其新一代演員處于多元學習的社會，演藝素質(zhì)很難與童伶出身、功底深厚的藝師并駕齊驅(qū)，演員和樂師人才斷層已是不爭的事實。

（四）缺乏導演和舞臺技術(shù)人才

說唱藝術(shù)界普遍缺乏專業(yè)導演?；诔杀镜目剂?，大多由劇團資深演員兼任導演，僅有少數(shù)劇團有能力聘請導演，而在舞臺布景、燈光、音響等專業(yè)技術(shù)人員方面，大多采用按件計酬方式臨時聘雇，此現(xiàn)象呈現(xiàn)臺灣嚴重欠缺導演和舞臺技術(shù)人才。

（五）學校體制藝術(shù)師資的缺乏

整體來看，臺灣在表演藝術(shù)師資方面是欠缺的，傳統(tǒng)表演說唱藝術(shù)的狀況更是嚴重。因為傳統(tǒng)表演說唱藝術(shù)人才培養(yǎng)，大多采用師徒制的方式，此種養(yǎng)成方式與學校的體制化訓練不同軌道，使得民間藝人很難具有教師之資格。

三、臺灣說唱藝術(shù)外在環(huán)境因素影響

回顧臺灣在日本殖民政府及國民政府時期，傳統(tǒng)戲曲和說唱藝術(shù)雖遭受官方與知識分子的壓抑，依然能夠在夾縫中生存下來。但自20世紀70年代以來，臺灣已發(fā)展成工商業(yè)社會，并邁向高度電子科技時代，而隨著社會形態(tài)的轉(zhuǎn)變，休閑方式、娛樂項目、生活空間也隨之改變，傳統(tǒng)戲曲和說唱藝術(shù)受到相當嚴重的沖擊。以下簡述影響著說唱藝術(shù)發(fā)展的外在困境。

（一）電子傳播媒體的盛行

科技的進步促使有線電視的開放，近百臺的電視頻道播放著各種科幻、靈異、新聞、卡通、綜藝、旅游、飲食、電影、現(xiàn)代戲劇等節(jié)目，種類非常多元。就多樣性與方便性而言，電視媒體更是占盡優(yōu)勢，傳統(tǒng)戲曲節(jié)目不僅顯得弱勢，更無法與強勢的電子媒體相提并論。

（二）休閑娛樂的多元化

近年來休閑娛樂不斷創(chuàng)新，不但活動場所增多，娛樂項目也日益多元。在休閑娛樂多元化的沖擊之下，臺灣傳統(tǒng)戲曲和說唱藝術(shù)不再是民眾最佳的選擇，使得其娛樂功能也逐漸被新興休閑活動所取代。

唯有培養(yǎng)足夠的欣賞人群，說唱藝術(shù)表演才有廣大而普遍的支持者，如此也才能鼓勵更多年輕人的投入，進而使說唱藝術(shù)擁有源源不絕的生命力。

（三）觀眾的流失與價值觀偏差

觀眾群流失的原因，首先在于學校教育忽視傳統(tǒng)藝術(shù)課程，未能積極培養(yǎng)年輕觀眾，導致新生代普遍缺乏欣賞傳統(tǒng)藝術(shù)表演的能力。其次是文化價值觀的偏差，認為現(xiàn)代勝于傳統(tǒng)，只有現(xiàn)代才是層次較高的藝術(shù)，傳統(tǒng)大都是老舊的，沒有學習的價值，更影響著說唱藝術(shù)的發(fā)展。

（四）藝文資源分配不均

多年來臺灣的文化部門陸續(xù)實施“演藝團隊發(fā)展扶植計劃”，將演藝團隊分為音樂、舞蹈、傳統(tǒng)戲曲及現(xiàn)代戲劇四組，每年按照演出團隊的年度表現(xiàn)加以甄選，獲選為扶植計劃的團隊可申請演出經(jīng)費補助，此項扶植補助，不但能夠提升劇團聲譽，亦能增加演出機會。但以目前僧多粥少的情況，未能獲得補助的團隊，只有自力更生，苦撐劇團的運作。

四、說唱藝術(shù)人才的傳承和培養(yǎng)

臺灣說唱藝術(shù)歷經(jīng)政治、社會、文化、經(jīng)濟等因素的影響和變遷，內(nèi)在主觀及外在環(huán)境都面臨相當大的沖擊，各劇種藝術(shù)傳承早已產(chǎn)生危機，而解決此困境必須借由政府文化、教育單位和藝術(shù)工作者、專家學者、觀眾等社會各階層共同努力，一起建立從傳承到創(chuàng)新以及本土特色的說唱藝術(shù)文創(chuàng)人才隊伍，才能突破以往傳統(tǒng)藝術(shù)的格局，為說唱藝術(shù)的發(fā)展，畫出一條可能的道路與完整藍圖。以下從藝術(shù)教育的觀點提出幾點建議：

（一）建立縣市政府的教育處與文化處的合作平臺，并整合相關(guān)資源，發(fā)展學校說唱藝術(shù)藝文環(huán)境。

（二）善用相關(guān)專業(yè)戲曲學校，如戲曲學院，與高中、小學等建立交流機制，提供年輕藝術(shù)家的磨練機會，以及各級學校學生接觸說唱藝術(shù)之機會，并得到文化的熏陶。

（三）培養(yǎng)說唱藝術(shù)欣賞人群，建立欣賞說唱藝術(shù)傳統(tǒng)表演藝術(shù)的市場，推廣說唱藝術(shù)到各級學校巡回演出。

（四）結(jié)合學術(shù)單位及培養(yǎng)關(guān)懷曲藝的師生，研究整理出有系統(tǒng)的文獻，作為文化與產(chǎn)業(yè)生根的基礎。

（五）在專業(yè)藝術(shù)教育體制里，鼓勵年輕藝術(shù)家加強說唱藝術(shù)創(chuàng)作與創(chuàng)新；傳統(tǒng)戲曲學生的專業(yè)能力強，富含潛力，更需要鼓勵創(chuàng)作甚至創(chuàng)業(yè)的空間。

（六）具有藝術(shù)相關(guān)的大專院校其服務學習方式可更多元，并與區(qū)域的大專院校相關(guān)科系、社區(qū)大學，建立社區(qū)歷史與文化的采集，并有計劃地建立地方文庫檔案，提供各級學校藝術(shù)教師參考。

（七）加強海峽兩岸曲藝團隊之演出觀摩與學術(shù)研討會交流機會。臺灣傳統(tǒng)曲藝多數(shù)隨大陸同胞流傳來臺，逐漸發(fā)展成具有臺灣本土特色的藝術(shù)，海峽兩岸可借交流演出機會，加深彼此對曲藝的了解以及不同的地域文化和認識。

（八）落實說唱藝術(shù)師資的解決方案，為年輕學子營造良好的學習環(huán)境，以及開放更多與藝術(shù)表演專業(yè)人士或說唱藝術(shù)師資接觸的可能性。

總之，真正落實說唱藝術(shù)，需通過多方合作積極推行有效而得宜的藝術(shù)教育方案，劇團本身在傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間需做適度調(diào)整和努力并推動和落實各級學校的藝術(shù)教育，促使現(xiàn)有戲曲學校與民間劇團積極交流和合作，提升臺灣說唱藝術(shù)表演的精致化程度，加強海峽兩岸曲藝團隊的交流以及社區(qū)藝術(shù)教育的推廣等，借以改變民眾對于說唱藝術(shù)的刻板觀念。此外，培養(yǎng)更多的傳統(tǒng)曲藝欣賞人群，更是挽救說唱藝術(shù)的當務之急，要使說唱藝術(shù)在現(xiàn)代生活中生根，成為休閑生活的一部分；唯有培養(yǎng)足夠的欣賞人群，說唱藝術(shù)表演才有廣大而普遍的支持者，如此也才能鼓勵更多年輕人的投入，進而使說唱藝術(shù)擁有源源不絕的生命力。

（作者：臺東大學音樂推廣研究中心主任、音樂系教授）