謝敏怡

摘要：由于西方現(xiàn)代藝術(shù)的美學(xué)觀念和藝術(shù)形式帶有明顯的“反傳統(tǒng)”的藝術(shù)特征所以在理解上一直存在著它是否是對(duì)傳統(tǒng)審美理想顛覆的問(wèn)題。

從美學(xué)角度出發(fā)分析古典時(shí)代與現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)美的認(rèn)知、美的產(chǎn)生及美學(xué)內(nèi)在規(guī)律的區(qū)別，并對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)的美學(xué)特征進(jìn)行解讀，由此可以推論出19世紀(jì)中葉以后的西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展之路是在與傳統(tǒng)藝術(shù)的沖突中不斷創(chuàng)新的過(guò)程，這種對(duì)美的規(guī)律不懈的探索不是“反傳統(tǒng)”，而是藝術(shù)精神和血脈的延續(xù)和發(fā)展的觀點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)美學(xué);西方現(xiàn)代藝術(shù);反傳統(tǒng);創(chuàng)新

一、美是什么

美的本質(zhì)一直是美學(xué)界爭(zhēng)論不休的一個(gè)命題，想要從美學(xué)角度探討現(xiàn)代藝術(shù)自然避不開(kāi)這個(gè)問(wèn)題。以下論述將會(huì)涉及傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的審美理想問(wèn)題，故而在此簡(jiǎn)論古希臘時(shí)代先哲對(duì)美的本質(zhì)的探討。

蘇格拉底“美在于有用”的觀點(diǎn)正視了人在審美活動(dòng)中的位置，西方藝術(shù)從這時(shí)起開(kāi)始了習(xí)慣性以整個(gè)故事或者布景描繪人的個(gè)體精神的藝術(shù)創(chuàng)作方式（這一點(diǎn)與中國(guó)的習(xí)慣不同，傳統(tǒng)中國(guó)藝術(shù)更側(cè)重于以人寫(xiě)社會(huì)的興衰而不是刻畫(huà)單一的英雄形象）。

美的本質(zhì)至今沒(méi)有定論，在藝術(shù)發(fā)展的不同時(shí)期，藝術(shù)家不同的思維方式下對(duì)于美都有獨(dú)特的見(jiàn)解。而美這個(gè)共通點(diǎn)始終貫穿在整個(gè)藝術(shù)發(fā)展中這也就是幾次藝術(shù)革命中藝術(shù)依然蓬勃發(fā)展的原因。

二、古典藝術(shù)

從古希臘開(kāi)始的古典藝術(shù)，在經(jīng)歷了中世紀(jì)的沉寂和文藝復(fù)興（又稱(chēng)大重生，因?yàn)樵~此次的準(zhǔn)確性，下文均用“大重生”指代文藝復(fù)興）的再度繁榮后，西方藝術(shù)循規(guī)蹈矩，固守著古代流傳下來(lái)的美學(xué)模式，成為約定俗成的固定標(biāo)準(zhǔn)古，典藝術(shù)因而又被稱(chēng)為學(xué)院派。大重生時(shí)期的藝術(shù)審美思想是中世紀(jì)神學(xué)美學(xué)向近代人學(xué)美學(xué)過(guò)渡的一個(gè)環(huán)節(jié)，而“人性論”就是大重生時(shí)期美學(xué)的理論基礎(chǔ)。這一時(shí)期的美學(xué)思想可以從以下幾個(gè)方向來(lái)分析：

（一）宗教哲學(xué)

在大重生之前，整個(gè)西方或者說(shuō)歐洲社會(huì)長(zhǎng)期處于中世紀(jì)封建教會(huì)的統(tǒng)治之下，此時(shí)宗教哲學(xué)得到迅速發(fā)展，政治經(jīng)濟(jì)文化都在為神學(xué)服務(wù)，生存空間狹小。例如這個(gè)時(shí)期的繪畫(huà)多以宗教題材為主，不少藝術(shù)家都受過(guò)雇傭?yàn)榻烫卯?huà)壁畫(huà)和穹頂畫(huà)。建筑風(fēng)格受北歐民族影響，教堂多為哥特式的尖頂、彩窗和飛扶垛，而不再是早期充滿理性范式的傳統(tǒng)建筑形式。大重生開(kāi)始后，神不再是世界的主體，人的精神被喚醒。

（二）社會(huì)發(fā)展

“大重生”是歐洲歷史上一次偉大的意識(shí)形態(tài)革命。這場(chǎng)洪波連天的偉大革命運(yùn)動(dòng)發(fā)生在中世紀(jì)的后期，但本質(zhì)上卻標(biāo)志著中世紀(jì)的結(jié)束和新時(shí)代的開(kāi)始。

對(duì)古希臘羅馬古典藝術(shù)和美學(xué)的重新審視，使得大重生時(shí)期藝術(shù)審美最終演變?yōu)閷?duì)自然的忠實(shí)摹仿。在這里，柏拉圖和亞里士多德的理式說(shuō)得到發(fā)展，藝術(shù)被稱(chēng)為“第二自然”它必須是師法自然又高于自然的理想化存在;畢達(dá)哥拉斯數(shù)的美學(xué)理論也有所繼承。這一時(shí)期出現(xiàn)了馬薩喬的《出樂(lè)園》、波提切利的《維納斯的誕生》、米開(kāi)朗琪羅的《大衛(wèi)》、達(dá)芬奇的《最后的晚餐》等等，這一類(lèi)藝術(shù)作品都體現(xiàn)了本時(shí)代藝術(shù)家的審美理想。這也是西方傳統(tǒng)藝術(shù)復(fù)蘇時(shí)期最典型的美學(xué)觀。

在隨后的幾次藝術(shù)革命中，西方藝術(shù)的審美產(chǎn)生了顯著的變化，莫奈《日出·印象》的誕生正是這一時(shí)代的開(kāi)端。

三、“反傳統(tǒng)”的現(xiàn)代藝術(shù)

（一）現(xiàn)代藝術(shù)及其社會(huì)歷史語(yǔ)境

本雅明說(shuō)，傳統(tǒng)藝術(shù)主要發(fā)揮一種“膜拜功能”。在傳統(tǒng)社會(huì)中藝術(shù)是從中心向邊緣散播意識(shí)形態(tài)的一條渠道。

從19世紀(jì)以來(lái)隨著資本主義革命的完成西方的社會(huì)結(jié)構(gòu)和思想觀念發(fā)生了翻天覆地的變化。國(guó)王被廢黜或者只是作為國(guó)家象征而存在，代之而起的是非人格化的國(guó)家機(jī)器;貴族沒(méi)落了，市民構(gòu)成了社會(huì)的主導(dǎo)力量;教會(huì)的權(quán)威也受到挑戰(zhàn)，世俗的利益和興趣引導(dǎo)著人們的生活。文藝復(fù)興以來(lái)，科學(xué)得到了發(fā)展，人們以機(jī)械和數(shù)學(xué)規(guī)律看待自然世界，自然失去了神性;而且在資本主義的發(fā)展過(guò)程中，科學(xué)轉(zhuǎn)化為技術(shù)，滲透到生產(chǎn)活動(dòng)中，改變了傳統(tǒng)的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)模式，從而也改變了人們的道德觀念和生活方式;與科學(xué)主義相對(duì)應(yīng)的是生活中的個(gè)人主義和功利主義甚囂塵上。總而言之，一個(gè)超越世俗生活的精神中心消失了，這正是尼采的驚呼“上帝死了”所要表達(dá)的意思。

支配整個(gè)社會(huì)和生活的精神中心的消解，意味著傳統(tǒng)藝術(shù)賴以生存的內(nèi)在支柱的坍塌;既然那個(gè)精神中心不再輝煌，藝術(shù)就失去了慣于表達(dá)的對(duì)象;如果權(quán)威中心也已經(jīng)被消解，藝術(shù)也就無(wú)從擔(dān)負(fù)向邊緣傳達(dá)指令的職責(zé)?，F(xiàn)代藝術(shù)的變革不是瞬間爆發(fā)的。

在19世紀(jì)的大部分時(shí)間里，即使資本主義社會(huì)已然成熟，但藝術(shù)領(lǐng)域仍然受到傳統(tǒng)法則的約束。庫(kù)貝爾的畫(huà)被拒絕參展，馬奈的畫(huà)也被斥為離經(jīng)叛道。藝術(shù)仍被要求表現(xiàn)理想人物和歷史事件，也必須恪守傳統(tǒng)的形式法則。實(shí)際上藝術(shù)仍然是上流社會(huì)對(duì)文化進(jìn)行壟斷的一種手段和標(biāo)志。但變革之勢(shì)暗流涌動(dòng)，新事物刺激著人們的感官，新的人群進(jìn)入人們的視野，新觀念激蕩著人們的心靈。盡管被拒絕，但印象派畫(huà)家卻開(kāi)創(chuàng)了一種新的藝術(shù)思維方式，他們將自己的直接感受加以夸張式的放大，滲透到作品中。藝術(shù)家一方面歡欣鼓舞，以這種方式看到了科學(xué)、技術(shù)所創(chuàng)造的奇跡，也看到由此而來(lái)的光明的生活。另一方面，藝術(shù)家們也感受到了一種難以言表的憂慮。

后印象派的畫(huà)家中，梵高更對(duì)宗教精神更感興趣，他希望將日漸遠(yuǎn)去的宗教關(guān)懷引入日常生活，但這種宗教情感并不使人感到慰藉，反而帶來(lái)了莫名的焦慮。梵高則表現(xiàn)出對(duì)日常生活無(wú)比深切的關(guān)懷，以一種充滿憂郁和悲愴的情懷感悟身邊人和物。這一切都是印象派以來(lái)藝術(shù)的革命，它試圖在新時(shí)代重新定義藝術(shù)的使命，力圖恢復(fù)藝術(shù)探察生活之奧秘和人生目標(biāo)的原始功能。是19世紀(jì)后期以來(lái)的藝術(shù)家，將藝術(shù)從傳統(tǒng)模式轉(zhuǎn)換到現(xiàn)代模式，他們?cè)趥鹘y(tǒng)的精神中心消散之際，以新的方式挽救了藝術(shù)的生命和使命。

現(xiàn)代藝術(shù)的全部意義在于個(gè)體精神價(jià)值的實(shí)現(xiàn)，然而藝術(shù)是不能離開(kāi)整個(gè)社會(huì)而孤立存在的，當(dāng)個(gè)體精神無(wú)限膨脹到完全喪失了作為人類(lèi)情感和思想交流載體的藝術(shù)的可溝通性時(shí)，藝術(shù)便失去了它的全部?jī)r(jià)值。

20世紀(jì)，藝術(shù)對(duì)自身的存在產(chǎn)生了懷疑。藝術(shù)的職責(zé)就是激發(fā)人們對(duì)理想的向往，但也許正是這種理想釀成了無(wú)盡的災(zāi)難。理性和科學(xué)不僅沒(méi)有完成救贖的使命，反而使人們陷入瘋狂。藝術(shù)曾經(jīng)塑造完美的形象和世界，但在現(xiàn)實(shí)面前，這倒是一種欺騙。藝術(shù)必須反省自身，對(duì)自身在社會(huì)中的地位和作用重新定位。藝術(shù)自我救贖的道路就是懷疑，激發(fā)人們的反思，重新審視世界中種種事物的本質(zhì)和秩序，這種藝術(shù)必然是觀念性的。想要描繪事物的新秩序，就必須打破人們習(xí)以為常的藝術(shù)秩序。

（二）現(xiàn)代藝術(shù)的美學(xué)意義

現(xiàn)代藝術(shù)不僅顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)的構(gòu)成法則，而且還威脅到藝術(shù)的本質(zhì)，公然挑釁傳統(tǒng)的美學(xué)原則。現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)生演變使人們無(wú)法確認(rèn)什么是藝術(shù)，也很難讓人在藝術(shù)中發(fā)現(xiàn)美。

在西方歷史上，“藝術(shù)”一詞的內(nèi)涵向來(lái)處于變化之中，從古希臘到中世紀(jì)，“藝術(shù)”指的是一切生產(chǎn)制作的技藝。到了18世紀(jì)，才出現(xiàn)了“美的藝術(shù)fineart”這樣的概念，以使其區(qū)別于一般的生產(chǎn)制作的技藝，尤其區(qū)別于包含體力勞動(dòng)的技藝。

現(xiàn)代藝術(shù)不僅是作品構(gòu)成的方式上有別于傳統(tǒng)藝術(shù)，而且也發(fā)揮與傳統(tǒng)藝術(shù)不同的功能。只有這，樣現(xiàn)代藝術(shù)才將隱藏在傳統(tǒng)藝術(shù)中的意識(shí)形態(tài)功能暴露出來(lái)。傳統(tǒng)藝術(shù)以令人愉悅的方式傳達(dá)的精神并不是理所當(dāng)然的，對(duì)于現(xiàn)實(shí)的不平等來(lái)說(shuō)，令人愉悅的形象才是“騙局”。這樣藝術(shù)與社會(huì)的關(guān)系就成為一個(gè)富有意義的話題。如此一來(lái)，傳統(tǒng)的摹仿論、表現(xiàn)論等藝術(shù)觀念也就顯得捉襟見(jiàn)肘。

四、繼承發(fā)展

從對(duì)20世紀(jì)西方藝術(shù)的發(fā)展中我們不難看出：西方現(xiàn)代藝術(shù)是在對(duì)自然的觸摸中找到了釋放靈魂的媒介是在與傳統(tǒng)藝術(shù)的沖突中展開(kāi)對(duì)美的規(guī)律的探尋。

現(xiàn)代藝術(shù)一直在向人們提出這樣一個(gè)問(wèn)題：在一個(gè)科學(xué)和機(jī)械的、失去了神靈、個(gè)性張揚(yáng)的時(shí)代里，人們?nèi)绾螛?gòu)建一個(gè)和諧的社會(huì)，如何獲得真正的自由。感覺(jué)始終是人感受外在世界和自我生活的一種最基本的能力，也是人認(rèn)知、掌握支配外在世界和自我生活的一種基本手段。在此意義上，藝術(shù)就是人發(fā)自感覺(jué)、憑借感性媒介進(jìn)行表達(dá)的一種途徑。然而，正由于它的無(wú)可替代因，而也難以與他人達(dá)成完全的一致。

異即創(chuàng)新，同即傳承。西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展之路是在與傳統(tǒng)藝術(shù)的沖突中不斷創(chuàng)新的過(guò)程，這種對(duì)美的規(guī)律不懈的探索不是“反傳統(tǒng)”，而是藝術(shù)精神和血脈的延續(xù)和發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]薛珂，王志軍.美學(xué)視野下對(duì)現(xiàn)代西方美學(xué)及現(xiàn)代東方藝術(shù)探究[J].戲劇之家，2020（01）：98-100.

[2]張欣欣，劉建業(yè)，孫德紅.西方現(xiàn)代藝術(shù)流派與設(shè)計(jì)思潮的現(xiàn)代性表達(dá)動(dòng)機(jī)[J].名作欣賞，2019（27）：179-181+184.

[3]王蕊.西方傳統(tǒng)繪畫(huà)對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)的影響研究[J].國(guó)際公關(guān)，2019（07）：227.

[4]李驍.西方藝術(shù)史中的描述與闡釋傳統(tǒng)[D].上海大學(xué)，2019.