孫思思

摘要：本文主要從地理、生活以及文化等方面深入地進(jìn)行探析，研究影響藏族以及蒙古族二胡演奏風(fēng)格的因素，并深入具體地對(duì)藏族以及蒙古族的代表曲目進(jìn)行分析，并在此基礎(chǔ)上對(duì)作品的演奏技法進(jìn)行探討，期望蒙古族以及藏族的民族二胡音樂(lè)，能夠在文化大融合的今天不斷地發(fā)展創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：藏族;蒙古族;二胡演奏風(fēng)格

一、影響藏族二胡演奏風(fēng)格的幾種因素

（一）地理、生活與文化

1、地理方面

眾所周知，雄偉的青藏高原是世界上海拔最高的高原。它的存在不僅為世界生物多樣性提供了寶貴的生物資源，而且作為中國(guó)三大自然區(qū)之一——青藏高寒區(qū)，它對(duì)鄰近地區(qū)自然地理景觀的形成和發(fā)展也產(chǎn)生了極為重要的影響。

生活在青藏高原上的藏族是中國(guó)最為古老的民族之一，人口眾多，分布廣泛。在中國(guó)境內(nèi)按照地理區(qū)位來(lái)劃分可以將其分為五個(gè)地區(qū)：藏族同胞主要聚居在包括西藏自治區(qū)、青海省、甘肅省、四川省、云南省在內(nèi)的五省藏區(qū)。五省藏區(qū)的藏族同胞雖然在語(yǔ)言和部分生活習(xí)慣上存在有一定的差異，音樂(lè)風(fēng)格上也不完全相同，但五省藏區(qū)的藏族同胞作為藏民族的共同體，共同創(chuàng)造出了輝煌燦爛的民族音樂(lè)文化。也正是因?yàn)楠?dú)特的地理特征造就了這方人民大多能歌善舞，不僅有著高亢嘹亮的嗓音，而且還擅長(zhǎng)創(chuàng)作和演繹宛如天籟的音樂(lè)作品。

2、生活方面

藏族同胞們的服飾具有十分鮮明的民族特色。以最具代表的拉薩藏裝和康巴藏裝為例：他們的共同之處是夏裝都多以綢、布面料制作而成，冬裝則多以加絨的綢、布面料或皮毛、氆氌等制作而成。不同之處是拉薩藏裝更偏向典雅古樸的風(fēng)格，特別是女性的著裝。夏季，拉薩女性們多穿短袖或長(zhǎng)袖長(zhǎng)裙，面料也偏向于使用質(zhì)地較好的綢緞、真絲等，最受歡迎的顏色大多也是偏雅致、素凈的顏色?？蛋筒匮b則與好爽大氣康巴人的性格一樣，偏向粗獷豪放的風(fēng)格。一般上身可根據(jù)氣候條件選擇穿綢、布等不同面料做的長(zhǎng)袖短褂，外面再穿寬大舒適的長(zhǎng)袍，腳上穿牛皮靴子。往往天氣炎熱時(shí)，為了方便勞作和生產(chǎn)生活，常常將半邊肩或雙臂露在外面，把袍子的兩只袖子系在腰間。不得不說(shuō)，藏族同胞的音樂(lè)風(fēng)格也像這華美的藏族服飾一般，有的典雅而又恬靜，有的華麗而又豪爽。

3、文化方面

藏族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承和弘揚(yáng)主要集中在藏族聚居的地區(qū)。在1951年西藏和平解放以前，藏地大部分區(qū)域幾乎都處于交通封閉，生活物資自產(chǎn)自銷、自給自足的狀態(tài)。本地文化受各地外來(lái)文化的影響較小，因此，傳承保留下來(lái)的藏族文化非常完整古樸。隨著現(xiàn)代交通越來(lái)越發(fā)達(dá)，生活也越來(lái)越方便，藏區(qū)與國(guó)內(nèi)國(guó)外其他地區(qū)的文化交流也日益頻繁，在弘揚(yáng)和發(fā)展的過(guò)程中也不斷借鑒和吸收其他文化的一些優(yōu)秀的經(jīng)驗(yàn)。

以西藏自治區(qū)為例，土地遼闊，全省面積可達(dá)122多萬(wàn)平方千米。不同區(qū)域的自然環(huán)境也存在差異，各地域形成的文化也不盡相同。如山南市，位于雅魯藏布江中游的一個(gè)城市，這里地勢(shì)較為緩和，土壤比較肥沃，適合青稞、油菜籽等農(nóng)作物的生長(zhǎng)，因此，這里成了西藏主要的農(nóng)業(yè)區(qū)，而這里的人們也普遍都存在農(nóng)民身上樸實(shí)勤勞的性格。再如那曲市，位于西藏北部，唐古拉山脈和念青唐古拉山脈之間，多草原湖泊，大多數(shù)縣區(qū)以畜牧業(yè)為主，是西藏著名的牧區(qū)，這里的人們大多都充滿熱情豪放。還有諸如林芝等地的林區(qū)，其他少數(shù)的漁業(yè)區(qū)等等都形成了自己獨(dú)特的文化。

提到藏區(qū)文化，就不得不說(shuō)一下藏區(qū)的宗教文化。據(jù)史料記載，古時(shí)的藏區(qū)存在過(guò)盛極一時(shí)的政教合一的吐蕃王朝，佛教與藏地原始宗教苯教在這里相遇融合，形成了藏區(qū)獨(dú)有的宗教，也就是現(xiàn)在的藏傳佛教。正因藏地文化的包容性，將其他地區(qū)的文化特點(diǎn)與藏區(qū)本地的文化很好的有機(jī)結(jié)合在了一起。

（二）代表曲目

在眾多優(yōu)秀燦爛的藏族風(fēng)格音樂(lè)作品中，筆者主要分析兩首具有代表性的二胡作品。一首是二胡獨(dú)奏曲《北京有個(gè)金太陽(yáng)》，另一首是二胡獨(dú)奏曲《金珠瑪米贊》。

《北京有個(gè)金太陽(yáng)》是一首被大眾所熟知的具有藏族音樂(lè)風(fēng)格特色二胡獨(dú)奏曲，它的曲作者是蔣才如先生。獨(dú)奏曲根據(jù)藏族民歌改編而成，全區(qū)共可以分為三段，其中起始段和結(jié)尾段是類似于歡快的舞蹈音樂(lè)的段落，中間段則是充滿深情的歌唱旋律的抒情段，優(yōu)美又有韻味。這首作品表達(dá)了藏族人民對(duì)偉大領(lǐng)袖毛主席的由衷贊揚(yáng)，同時(shí)也表達(dá)出對(duì)中國(guó)共產(chǎn)黨及中國(guó)共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下的中國(guó)特色社會(huì)主義祖國(guó)家園的無(wú)限贊揚(yáng)和熱愛(ài)之情，更充滿了對(duì)美好未來(lái)生活的向往和期待。

《金珠瑪米贊》是王竹林先生多年來(lái)在西藏生活工作的背景下，在采集西藏傳統(tǒng)歌舞堆諧和囊瑪曲調(diào)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作的一首贊美人民解放軍的一首二胡獨(dú)奏作品。在藏語(yǔ)中，金珠瑪米就是解放軍之意。這部作品不僅充滿濃厚的藏式音樂(lè)風(fēng)格，更表現(xiàn)出了藏族人民對(duì)人民解放軍的深情歌頌與贊揚(yáng)，因此這部作品也被叫作《贊歌》。

（三）作品演奏技法

《北京有個(gè)金太陽(yáng)》的左手演奏技法主要有揉弦、換把、裝飾音、滑音等。演奏者要求要做到揉弦音要飽滿厚實(shí)，換把要利索干凈，裝飾音要體現(xiàn)出藏族音樂(lè)風(fēng)格特色，滑音要自然準(zhǔn)確、優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)。右手演奏技法主要有小跳弓、連弓、快弓等。演奏者要求要做到小跳弓要短促并且富有彈性，連弓要柔和順暢，具有連貫性，快弓要音質(zhì)清晰，充滿顆粒性。另外，還要練好兩手配合，這樣演奏起來(lái)才能得心應(yīng)手。

《金珠瑪米贊》是一首典型的復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)的二胡獨(dú)奏樂(lè)曲。共由三部分組成：第一部分描繪出了一個(gè)載歌載舞的場(chǎng)面，這一部分的演奏特點(diǎn)是需格外注意要把堆諧這種藏式踢踏舞的音樂(lè)節(jié)奏特征給演奏到位。第二部分用囊瑪優(yōu)美柔和、古樸悠揚(yáng)的旋律作為深情的慢板，這一部分的演奏要點(diǎn)是要注意揉弦力度的變化，要演奏出音樂(lè)旋律的歌唱性和起伏感，在演奏旋律裝飾音時(shí)，要準(zhǔn)確利落，不可拖泥帶水。第三部分進(jìn)入了樂(lè)曲的再現(xiàn)也就是快板部分。雖然這一部分的樂(lè)曲處理與第一部分并無(wú)太大差異，但在演奏上需要用比第一部分更快的速度，更飽滿熱烈的情感來(lái)與第一部分形成對(duì)比烘托，最終達(dá)到全曲最輝煌的高潮，完美結(jié)尾。

二、影響蒙古族二胡演奏風(fēng)格的幾種因素

（一）地理、生活與文化

1、地理方面

蒙古族同胞在國(guó)內(nèi)主要聚居在內(nèi)蒙古自治區(qū)、新疆維吾爾自治區(qū)、青海省、肅省、寧省、吉林省、河北省等地，分布十分廣泛。以內(nèi)蒙古自治區(qū)為例，全區(qū)大部分是高原地貌，但又與西藏自治區(qū)的高拔不同，內(nèi)蒙古自治區(qū)的海拔高度普遍要比西藏自治區(qū)的海拔要低，海拔大多在1000-2000米左右，大部分屬于溫帶大陸性氣候，這里水草豐美，擁有不少高品質(zhì)的草原牧場(chǎng)，比如，呼和浩特在蒙語(yǔ)中就是“青色的城市”之意，更是有“中國(guó)乳都”的美譽(yù)。

雖然蒙古族同胞在國(guó)內(nèi)的聚居地分布十分廣泛，但是在民族文化上還是比較一致的。獨(dú)特的地理特征形成了蒙古族獨(dú)樹(shù)一幟的蒙古族音樂(lè)風(fēng)格，總體上大多數(shù)音樂(lè)作品具有悠遠(yuǎn)綿長(zhǎng)、遼闊灑脫、熱情奔放的特征。

2、生活方面

古時(shí)候的蒙古族多以打獵放牧為生，少數(shù)以農(nóng)耕等生產(chǎn)生活為生，總體上來(lái)看，是具有典型特色的游牧民族。從步入現(xiàn)代社會(huì)以來(lái)，除了經(jīng)濟(jì)文化等的快速發(fā)展，各方面都步入現(xiàn)代化建設(shè)以外，還保留著一些流傳至今的傳統(tǒng)民族習(xí)俗，諸如，祝壽習(xí)俗、婚喪禮節(jié)、背弓挎箭等，這些習(xí)俗都有異于中國(guó)的其他各民族。

3、文化方面

說(shuō)到蒙古族的文化，就不得不提他們的音樂(lè)文化，提起音樂(lè)文化，就不得不提馬頭琴。蒙古族馬頭琴有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊(yùn)，早在蒙古族形成的時(shí)候，馬頭琴就已經(jīng)產(chǎn)生了，馬頭琴的產(chǎn)生和傳承與蒙古族愛(ài)馬惜馬這一原因有著密切的聯(lián)系，他們與馬兒感情深厚，親如家人，也被稱為“馬背上的民族”，但馬兒壽命有限，在馬兒去世之后，用馬骨做成的馬頭琴變成了與愛(ài)馬的唯一紐帶，因此可以這樣說(shuō)，馬頭琴與蒙古族一起從草原的歷史文化長(zhǎng)河中發(fā)展走來(lái)，承載著深厚的情感和歷史文化。直到如今，馬頭琴的演奏都應(yīng)用在眾多的場(chǎng)合之中，不管是殿堂級(jí)的隆重演出，抑或是露天草原上的各種儀典儀式甚至是與好友們的日常聚會(huì)，都可以出現(xiàn)馬頭琴的演奏。值得一提的是，馬頭琴在2006年就已經(jīng)被列入了國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，備受人們珍視。

（二）代表曲目

在蒙古族眾多燦爛的音樂(lè)文化中，筆者主要分析其中兩首二胡作品，黃海懷先生作曲的《賽馬》和高韶青先生創(chuàng)作的現(xiàn)代二胡作品《蒙風(fēng)》。

《賽馬》是黃海懷先生1959年創(chuàng)作的一首二胡獨(dú)奏曲。整首樂(lè)曲的旋律不僅描繪出了勇往直前的賽手，還有嘶鳴的馬群在草原上奔騰馳騁的畫(huà)面。樂(lè)曲也因其磅礴熱烈、豪邁奔放的旋律風(fēng)格而成為深受人們喜愛(ài)的一首二胡作品。樂(lè)曲運(yùn)用跳弓、顫音、快弓、撥弦等技巧，把全曲演奏的惟妙惟肖，向聽(tīng)眾們展現(xiàn)出了蒙古族牧民們壯觀的歡慶賽馬的節(jié)日盛況。

《蒙風(fēng)》是高韶青先生創(chuàng)作的一部集藝術(shù)性和表演性于一體的“現(xiàn)代派”二胡作品。這部作品不論是在節(jié)奏還是作曲旋律上都充滿著新意。在節(jié)奏使用上，作者將傳統(tǒng)的蒙古旋律與現(xiàn)代的爵士、舞蹈節(jié)奏相糅合，既發(fā)揮出二胡柔美的音色，又展示出現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)奏的動(dòng)感，更為年輕演奏家和觀眾所喜愛(ài)和接受。還有本曲的一大特點(diǎn)在于使用簡(jiǎn)潔的主題材料和多種多樣的現(xiàn)代作曲手法，為聽(tīng)眾呈現(xiàn)出全方位的蒙古音樂(lè)特色。曲目中并沒(méi)有直接采用蒙古民歌或器樂(lè)曲的片段，而是通過(guò)中國(guó)五聲音階與西洋大小調(diào)體系的混合使用以及對(duì)于馬頭琴、長(zhǎng)調(diào)等蒙古音樂(lè)中最為鮮明的符號(hào)的模仿來(lái)構(gòu)建出地道的蒙古風(fēng)味。

（三）作品演奏技法

《賽馬》一曲，在演奏時(shí)要注意熱烈的情緒演奏到位，音色要飽滿厚實(shí)，全曲演奏下來(lái)要流暢連貫。整曲雖沒(méi)有使用難度較大的技法，但在關(guān)鍵之處有一些特色技法需注意：首先是，右手的使用的噴弓技法，在《賽馬》的開(kāi)頭樂(lè)句即使用該弓法，展現(xiàn)內(nèi)蒙古草原賽馬的熱烈場(chǎng)面。其次是右手的頓弓、連頓弓技法，依靠右手中指和無(wú)名指在運(yùn)弓時(shí)施加大小不同的力度，使弓毛在弦上一緊一松地交替摩擦，配合弓子的拉推，發(fā)出短促而富有彈性的聲音。還有右手的撥弦技法，模仿彈撥樂(lè)器的演奏方法，用手指撥弦來(lái)發(fā)聲，黃海懷先生用撥弦來(lái)模仿馬蹄聲，實(shí)在是一種創(chuàng)新。再者，《賽馬》在第二段落中左手使用的顫指音技法，也叫作打音技法，能輔助旋律演奏出獨(dú)特的風(fēng)格韻味，在本曲中奏出了濃重的蒙古風(fēng)情。具體演奏方法是在演奏音時(shí)，用手指連續(xù)并快速地?fù)舸虮疽羯戏降亩纫艋蛉纫?，達(dá)到三十二分音符與上方音的交替重復(fù)的實(shí)際效果，運(yùn)用顫音也可模仿馬頭琴的演奏風(fēng)格，因此，顫音技法就廣泛運(yùn)用在了內(nèi)蒙古草原題材的二胡作品中。

《蒙風(fēng)》中左右手的演奏技法，涉及左手的三度顫音、快速半音階等技法，右手的節(jié)奏重音的運(yùn)用，以及需要兩手相互配合好的人工泛音和雙音技法。曲子中運(yùn)用了大量的三度顫音的技巧，普通的顫音是為相鄰的兩個(gè)手指進(jìn)行交替的打音，這里的三度顫音，是相隔一個(gè)手指進(jìn)行的打音，有時(shí)是一三指，有時(shí)會(huì)變?yōu)槎闹?。左手的快速半音階技法，要注重音準(zhǔn)的準(zhǔn)確性，首先要在平常的練習(xí)中對(duì)著鋼琴來(lái)練琴，建立出自己的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)。在演奏時(shí)也要做好快速半音階模進(jìn)時(shí)從弱到強(qiáng)的力度遞增，把快速半音階制造的緊張氛圍演奏出來(lái)。右手的節(jié)奏重音的運(yùn)用，在演奏時(shí)對(duì)重音位置的移位，使得節(jié)奏的變化更加特別和突出。重音移位的意思就是重音不在重拍上面，而出現(xiàn)在弱拍上，這樣做便打破了重拍重音的常規(guī)演奏模式，會(huì)使得演奏者演奏得非常不協(xié)調(diào)。因此，把握好重音的位置和節(jié)奏的律動(dòng)感是一項(xiàng)需要著重聯(lián)系的難點(diǎn)。需要兩首配合的人工泛音和雙音技法，在演奏時(shí)，一定要把握好左手手指的按弦力度的虛實(shí)，反復(fù)練習(xí)以求熟悉掌握不同力度演奏下出來(lái)的音色的差異，增加二胡在節(jié)奏上的創(chuàng)造表現(xiàn)力，完成相對(duì)完整的技法技術(shù)，給觀眾帶來(lái)嶄新的聽(tīng)覺(jué)沖擊，讓聽(tīng)眾們有自然深邃、悠遠(yuǎn)寧?kù)o、回味無(wú)窮的享受。

三、結(jié)論

通過(guò)前文的論述，筆者們了解到多種因素影響了藏族和蒙古族的二胡演奏風(fēng)格。在演奏中，筆者們尤其要注意區(qū)分藏族和蒙古族不同的演奏技巧，并且要做到心中有數(shù)，熟悉掌握各種不同但又具有相似性的風(fēng)格性技巧。

現(xiàn)如今，文化的大融合，交通的便捷，使得二胡演奏家、作曲家交流更加方便，也出現(xiàn)了各種二胡演奏的大發(fā)展?，F(xiàn)在藏族、蒙古族二胡音樂(lè)的演奏在保留其地方特色的基礎(chǔ)上，互相借鑒彼此好的演奏方法，豐富了自己本地區(qū)的二胡音樂(lè)。所以筆者們新一一代的演奏者要秉承著求同存異，在平日的學(xué)習(xí)與演奏中在保留本土音樂(lè)特色的基礎(chǔ)上，還要適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行借鑒與創(chuàng)新，而且重點(diǎn)須要放在創(chuàng)新上。這樣，筆者們不同地區(qū)的二胡音樂(lè)才會(huì)得以保存?zhèn)鞒胁⑾蛑叩姆较蜻~進(jìn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]次央.藏族風(fēng)格二胡作品演奏相關(guān)的技術(shù)和風(fēng)格分析—以

內(nèi)地作曲家創(chuàng)作的四部二胡獨(dú)奏曲為例[J]，西藏大學(xué)學(xué)報(bào)

（社會(huì)科學(xué)版），2014，29（01）：151-158.

[2]白德靈.疆、蒙、藏、彝地區(qū)少數(shù)民族風(fēng)格二胡作品研究

[D].四川師范大學(xué)，2014：29.

[3]蔡元?jiǎng)?二胡隨想曲《蒙風(fēng)》的創(chuàng)作特點(diǎn)及演奏分析[D].江

西師范大學(xué)，2017：7-8.

[4]王俊娜.高韶青二胡隨想曲《蒙風(fēng)》的分析與研究[D].中國(guó)

音樂(lè)學(xué)院，2011：10-13.