摘要：中國畫通過繪畫題材、作品內(nèi)容的不同，可分為山水畫、花鳥畫、人物畫三大科。寫意花鳥畫是花鳥畫中的一種，它主要通過構(gòu)圖、筆墨等繪畫技法，運用簡練概括的手法描繪創(chuàng)作對象。在長期的歷史發(fā)展中，強(qiáng)調(diào)以意為之的主導(dǎo)作用，追求美與善觀念的表達(dá)，從而抒發(fā)作者的內(nèi)在情感和追求。

關(guān)鍵詞：寫意花鳥畫;繪畫技法;歷史發(fā)展

一、寫意花鳥畫的繪畫技法

（一）構(gòu)圖

寫意花鳥畫作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的一種形式，從構(gòu)圖來講，屬于一種即興性創(chuàng)作的表現(xiàn)，它不允許在畫面上有太多的滯留和制作，必須表現(xiàn)出成竹在胸、意在筆先、一氣呵成。構(gòu)圖是一幅作品創(chuàng)作成敗的關(guān)鍵，因此歷代畫論都著重提出章法、布局來進(jìn)行探討。所謂章法、布局，也就是構(gòu)圖，即顧愷之所說的“置陳布勢”，謝赫六法中的“經(jīng)營位置”。此外，寫意花鳥畫還注重主體的突出，要求賓主明顯，疏密錯落，前后貫穿，變化掩映等，并強(qiáng)調(diào)整個畫面布局的虛實對比。

（二）筆墨

筆墨是寫意花鳥畫的藝術(shù)語言，也是寫意花鳥畫精神內(nèi)涵的體現(xiàn)。筆與墨兩者其實是分不開的，它們就如打仗一樣，如果其中一者出現(xiàn)問題，那戰(zhàn)斗便會失敗。古人論畫中研討筆墨理論的文章很多，如沈宗騫在《芥舟學(xué)畫編》中說的“筆為墨帥，墨為筆充”，講的是筆墨的關(guān)系，說明一切物象都可以用筆墨來貌取，但須下功夫研究運用筆墨的法則。因此如要完成一幅具有較高藝術(shù)性的藝術(shù)創(chuàng)作，注重筆墨的運用顯然是十分重要的，但并非每位作者都能把筆墨掌握得游刃有余，大部分人需要先熟悉客觀造型的基礎(chǔ)，從而加強(qiáng)主觀筆墨技巧的訓(xùn)練，并在長期實踐中總結(jié)規(guī)律以及積累經(jīng)驗。

二、寫意花鳥畫的歷史發(fā)展

寫意花鳥畫是中國傳統(tǒng)的繪畫流派之一，作為中國畫不可分割的一部分，歷史中寫意花鳥畫從五代、宋代、元代、明代到清代以及近現(xiàn)代，都發(fā)生著巨大的變化。

（一）五代時期

五代時期的寫意花鳥畫改變了前人運用細(xì)筆勾勒、填色暈染的方法。比如五代南唐杰出代表畫家徐熙，他自創(chuàng)了“落墨法”，也就是用粗筆加上濃墨進(jìn)行作畫，并做到略施色彩，彩不礙墨，不遮筆跡，多體現(xiàn)瀟灑畫風(fēng)。五代時期的寫意花鳥畫運用簡練的手法描繪出對象的形態(tài)，使形象堪稱形不似而神似，把描繪對象體現(xiàn)得淋漓盡致！它既注重真，又特別重視美與善觀念的表達(dá)，從而使寫意花鳥畫創(chuàng)作與欣賞影響人們的志趣以及精神生活。

（二）宋代時期

宋代是寫意花鳥畫空前發(fā)展的時期。即文人士大夫的水墨花鳥畫形成了獨特的體系，與以往的院體花鳥畫形成了鮮明的對比。這個時期涌現(xiàn)了一批文人、士大夫創(chuàng)作的繪畫，他們多借用花鳥為題材來抒發(fā)內(nèi)心情感。在筆墨上講求情趣，強(qiáng)調(diào)神韻，其代表人物有文同、蘇軾、米芾。他們反對寫實的畫風(fēng)，不要求形似，但對比五代的徐熙，更加注重筆墨的表現(xiàn)力，甚至提倡“墨戲”，把文人的情感、品質(zhì)表現(xiàn)在筆端。

（三）元代時期

元代繪畫中，文人畫占據(jù)畫壇主流。這個時期的畫家創(chuàng)作方面比較自由，多用來表現(xiàn)自身的生活處境、情趣與理想，以枯木、竹石、梅蘭等作為繪畫題材。作品多強(qiáng)調(diào)文學(xué)性且筆墨韻味，同時提倡以書法用筆入畫，并重視書、畫、詩三者相結(jié)合的畫作。其代表人物有錢選、趙孟頫、倪瓚、王冕等。他們大多以水墨技法表現(xiàn)，在藝術(shù)上講求自然風(fēng)趣，不尚雕飾，主要是強(qiáng)調(diào)素凈，題材多為寓意高潔、孤傲以及寄托畫家的思想情操。

（四）明清時期

這一時期的畫家為近現(xiàn)代寫意花鳥畫的傳承和發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。明代早期在水墨運用方面已經(jīng)有了較大的突破，所畫樹木似草書般豪放有勁，不同于元代時期的素凈。而明代中期“吳門畫派”的出現(xiàn)，更是把大寫意花鳥畫推向了成熟的境界。例如沈周的寫意花鳥畫，其筆墨厚重有力，筆法豪放多變;唐寅的花鳥用筆更是加強(qiáng)了行草意趣，使畫面更加靈活生動。明代花鳥畫由注重寫實轉(zhuǎn)向注重筆墨、重視意境、講究格調(diào)，從筆墨的節(jié)奏和韻律可感受到作者創(chuàng)作時強(qiáng)烈的內(nèi)心自我表現(xiàn)欲望，致使真正的寫意花鳥畫油然而生并發(fā)展到成熟的階段。清代時期將明代中、晚期以來形成的成熟的寫意花鳥畫藝術(shù)繼續(xù)向前發(fā)展，在繪畫觀念、風(fēng)格、技法等方面都帶來了新的特點、新的風(fēng)格。有些畫家在造型上運用高度概括的形象，簡筆夸張的手法，表現(xiàn)瀟灑自得的藝術(shù)效果，甚至有的運用潑墨之法來抒發(fā)情感。這一時期代表畫家有八大山人、石濤、揚州畫派諸家等。此外，清朝末年之時出現(xiàn)了海上畫派，這個畫派源于趙之謙，盛于任伯年、吳昌碩，色彩明快，為近現(xiàn)代發(fā)展做出了較大貢獻(xiàn)。

（五）近現(xiàn)代時期

這個時期大批藝術(shù)青年走出國門主動向西方學(xué)習(xí)，創(chuàng)造了中西合璧的藝術(shù)境界。他們不同程度地從傳統(tǒng)藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，并從西方繪畫中尋找出路，同時發(fā)展各自特長，使中國寫意花鳥畫出現(xiàn)了許多新的面貌。代表人物有齊白石、徐悲鴻、潘天壽、王雪濤等。

三、總結(jié)

寫意花鳥畫伴隨著時代對藝術(shù)的審美要求不斷提高與發(fā)展。不同時期具有不同面貌，在藝術(shù)領(lǐng)域應(yīng)吸取前人經(jīng)驗，不斷推陳出新，從而使寫意花鳥畫界更為鼎盛。

作者簡介：陳鑠（1999.04-），女，漢族，籍貫廣東汕頭，廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)教育學(xué)院，17級在讀本科生，專業(yè)為美術(shù)學(xué)（美術(shù)教育）。