陳勇國

摘要：面的形態(tài)千姿百態(tài)，不同形態(tài)的面給觀賞者帶來不一樣的感覺;在眾多畫家中善用面的安迪·沃霍爾是波普藝術(shù)重要的代表人物之一，他的藝術(shù)觀點和繪畫理念對現(xiàn)代藝術(shù)的探索及商業(yè)廣告的發(fā)展趨勢產(chǎn)生了巨大的影響，他在繪畫作品中強調(diào)面的形狀、大小、色彩、肌理、面積、空間、質(zhì)量、質(zhì)變、重復(fù)、反復(fù)等。

關(guān)鍵詞：面;繪畫;表現(xiàn);一種;感覺

20世紀(jì)西方畫壇是一個流派輩出、風(fēng)云再起、動蕩不安的紀(jì)年，也是一個文化藝術(shù)成績?nèi)〉檬澜缧詮V泛交流溝通和發(fā)展的紀(jì)年。自從19世紀(jì)印象主義繪畫的激進(jìn)大膽、果敢嘗試成功之后，便進(jìn)入20世紀(jì)野獸派、立體主義、表現(xiàn)主義、未來主義、抽象主義、達(dá)達(dá)藝術(shù)、極少藝術(shù)、波普藝術(shù)等流派相繼出現(xiàn)，其中安迪·沃霍爾（1930-1987）是美國波普藝術(shù)重要的靈魂人物之一……他在繪畫作品中強調(diào)面的形狀、大小、色彩、肌理、面積、空間、質(zhì)量、質(zhì)變、重復(fù)、反復(fù)、再加上對熱點題材的把握、古怪迷人的圖案和色彩鮮明的絲網(wǎng)畫風(fēng)，成為當(dāng)時的風(fēng)云人物。其中他的面的感覺可以概括為以下幾種。

一、他的面有一種商業(yè)的感覺

他的繪畫作品主要通過傳播媒介所進(jìn)行的市場活動以盈利為目的、不管繪畫信息內(nèi)容是什么，最終目的都是為企業(yè)或個人獲得盈利;常出現(xiàn)時尚達(dá)人、風(fēng)云人物、涂污的報紙網(wǎng)紋、油墨不朽的版面中運用單色、雙色、四色套印不佳制造粗糙影像效果，讓人看上去像看電視一般一閃爾過、走馬觀花，而不是像欣賞繪畫般認(rèn)真仔細(xì)觀看。他的作品描繪嘲諷與冷靜、簡單與反復(fù)、商業(yè)與藝術(shù)，這些都是現(xiàn)代社會中記憶的形象符號。他的面打破了永恒與偉大的界限;打破了手工與藝品、繪畫與攝影、畫布與膠卷的界限，他的面給平庸添上奇異色彩，使奇異色彩變得反復(fù)眾多、不斷復(fù)制進(jìn)入平淡無奇。他的面蹂躪了“藝術(shù)”形象的品級軌制，取消了規(guī)定“藝術(shù)”的獨裁界限，他的面有一種直覺，能從百萬大眾傳媒傳遞的照片和圖像中找出他所要的那一張繪畫原型，在制作過程中能發(fā)現(xiàn)對機械刻板印刷的現(xiàn)代生活的客觀需求。

二、他的面有一種秩序的感覺

他的平面空間中的面與面之間的構(gòu)成關(guān)系，當(dāng)兩個或兩個以上的同面或異面在同一空間中出現(xiàn)時，便出現(xiàn)了多樣的秩序關(guān)系和繪畫關(guān)系。他的分離繪畫是面與面之間脫離分開，保持一定的距離，在平面空間中呈現(xiàn)、展現(xiàn)、出現(xiàn)各自的形態(tài)特征，在這里空間與面形成了相互制約、制止、限制的關(guān)系。他的相磋繪畫也稱相切，指面與面的輪廓線相切，由此而形成新的樣式形狀，使平面空間中的形象變得豐富而淵博且復(fù)雜。他的掩蓋繪畫是一個面籠蓋、籠罩、包圍、遮蓋在另一個面之上，從而在畫面中形成了面與面之間的前后或上下的層次中的秩序之感。他的疊透繪畫是面與面相互交錯重疊，重疊的形狀具有晶瑩、剔透、通明性，透過上面的形可視下一層被覆蓋的部分，它們之間的重疊處出現(xiàn)了新的形狀，他的重疊繪畫是相同的兩個面，一個覆蓋在另一個之上，形成合二為一的完全重合的新形象;從而使形象變得豐富多變，富有秩序感。他的差疊繪畫是面與面相互交疊，交疊而發(fā)生的新形象被突出、強調(diào)、夸大了出來，在平面空間中產(chǎn)生的新形象，也可以讓三個形象并存以畫面。他的相融繪畫也稱融合、聯(lián)合，指面與面相互交錯，在同一平面層次上，使面與面相互結(jié)合，組成面積較大的新形象，它會使空間中的形象變得整體而含糊。他的減少繪畫是一個面的一部分被另一個面所覆蓋，兩形相減，保留了覆蓋在上面的形狀，又出現(xiàn)了被覆后的另一個形象留下的剩余形象，一個意料之外的新形象又產(chǎn)生新秩序。

三、他的面有一種形象的感覺

他的幾何形繪畫方式由直線或曲線伸展、舒展、蔓延、膨脹、閉合或是直曲線相結(jié)合形成的面，也有接納、采納特殊規(guī)則三角形、長方形、正方形、梯形、菱形、圓形、五邊形等;其中圓形和正方形是最為典型的規(guī)則面，這兩種面的相加、相減、焊接、簡化、相交、修簡都可以構(gòu)成無數(shù)多樣的面。他的有機形繪畫的面是一種富有自然發(fā)展，具有生命的純樸原始的視覺特征，顯得柔和天然。如花草、樹木、動物、商品以及人的單一部位到整體外形等都是有機形;其次是指自然與人為偶然形成的形態(tài)面，其結(jié)果無法被控制，它自由、活潑而富有哲理性。如隨意潑灑、掉落的色跡和油跡，無意間粉碎、撕破的紙片和筆道等，具有一種不可重復(fù)的意外性和生動感。他的不規(guī)則形象是指人為創(chuàng)造的自由構(gòu)成形，可隨意地運用各種自由的、徒手的線性構(gòu)成形態(tài)，具有很強的造型特征和鮮明的個性形象。他的面在二維的范圍中表情總是最豐富的，畫面往往隨面的形狀、虛實、大小、位置、色彩、肌理等變化而形成姿態(tài)萬千、變化多端的造型世界，也是他作品造型風(fēng)格的具體浮現(xiàn)、顯露、展現(xiàn)、發(fā)揚、發(fā)揮的一大亮點。他的繪畫面中最具代表性的形象直面，具有穩(wěn)重、剛毅的男性化特征、其特征程度隨其諸多因素的加強而加強，形象曲面具有動態(tài)、柔和的女性化特征，其特征程度隨其諸因素的變化而加強或減弱;如《毛澤東畫像》《瑪麗蓮夢露》《金寶罐頭湯》等作品。

四、他的面有一種二維色相空間的感覺

他的形象面與二維平涂色相是不可分割的兩個部分，大的面有前進(jìn)感，小的面則有后退感。他的作品是一種虛擬平涂想象的空間，他通過強調(diào)二維空間的深度和空間的變換來實現(xiàn)平面的擴展，然而又表現(xiàn)出可視物體的一面，又給人以一種占據(jù)三維空間的平面感覺。他的任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定再加上不同角度、方位、塊面的進(jìn)一步完善而成。他通過畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系去達(dá)到平積色相空間感，其實色彩自身本無平面與立體之意，但當(dāng)幾個色彩重新組合在一起時，不僅色彩的推移變化可以表現(xiàn)色彩的面塊也同樣能表現(xiàn)出空間效果;再次色彩自身的深淺特性會產(chǎn)生平面或立體的效果。深色后退、淺色前進(jìn)，高純度比低純度所激發(fā)的空間感要強，暖色有近距離感，冷色有遠(yuǎn)距離感。他的二維堆積感是把握好物體的無結(jié)構(gòu)、無轉(zhuǎn)折，無明暗調(diào)子來表現(xiàn)，作畫時不去臨摹物體的表面色相，不去理解內(nèi)在結(jié)構(gòu)，不去思考潛在立體，完全評著感覺涂涂畫畫、商業(yè)插畫、重復(fù)錯位、同形異色。

五、他的面有一種簡潔大氣的感覺。

在《瑪麗蓮夢露》作品中他用干脆、精練、爽快的繪畫元素去體現(xiàn)更多、更豐富、更深層的內(nèi)容，他在第一時間感觀內(nèi)去繪畫突出想要表現(xiàn)的主題，并加以適當(dāng)?shù)目鋸埳?，弱化輔助的圖形色彩，減少干擾的元素，放開傳統(tǒng)視覺上的想象，乍眼一看，不拘小節(jié)，仔細(xì)一看，韻味十足。并且有豐富的顏色，卻不會太多的條條框框去封閉畫面色彩，他的面做到了內(nèi)容有延展，還用簡練的語言去表現(xiàn)內(nèi)心深處的繪畫構(gòu)思、構(gòu)想。他的面蒼勁有利飽滿、不拖泥帶水，畫面簡潔而不簡單、色彩明亮而不艷麗，構(gòu)圖穩(wěn)重、集文化之大乘。同時通過色彩面的搭配和元素的使用及比例，形成考究的視覺中心，把“氣”留住，讓畫面的保留良好的氣運。他不斷地提高自身的修養(yǎng)與審美意識，同時他的畫面布局是一個非常有學(xué)問值得推敲的問題，布局合理有序，突出重點，簡潔而不簡單，單一而不單調(diào)，層次分明，繪畫元素協(xié)調(diào)大氣，能更好地滿足觀賞者的需求。

他的作品是新文學(xué)反映現(xiàn)實生活的一種特殊形態(tài)，也是畫家的美學(xué)觀念在新文學(xué)美術(shù)繪畫作品中的創(chuàng)造性體現(xiàn)。自20世紀(jì)西方藝術(shù)繪畫從野獸派到波普藝術(shù)表明：藝術(shù)創(chuàng)作永遠(yuǎn)是一個站在過去與未來之間的階段性思想碰撞中的載體產(chǎn)物，而藝術(shù)打碎和粉碎是為了更好的重建與發(fā)展。

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