張雨潔

摘要：在古典音樂發(fā)展的漫漫長河中，貝多芬所帶來的影響是不可泯滅的，他是古典主義和浪漫主義的著名代表人物，在他的創(chuàng)作中我們不難看到海頓和莫扎特給他帶來的影響，他在這些鋼琴家創(chuàng)作的基礎(chǔ)之上進行了新一輪的創(chuàng)新。貝多芬所創(chuàng)作的小提琴奏鳴曲一共有10首，但是在不同的創(chuàng)作背景之下，由于時代的影響，特征不同的曲目又彰顯著不同的魅力，本文所研究的貝多芬作貝多芬奏鳴曲——《春天》是他創(chuàng)作中期時所帶來的作品，即便是在當下，這首曲目仍舊發(fā)揮著重要的作用，它是小提琴教學過程當中的必學篇目，更是小提琴比賽當中的熱門曲目，無論是演奏家，還是聽眾都十分喜愛這一奏鳴曲。

關(guān)鍵詞：春天奏鳴曲;演奏技法

一、技術(shù)難點的把握

演奏技法的使用對于演奏效果的發(fā)揮來說至關(guān)重要，第五小提琴曲的演奏技法主要有四個方面，首先，揉弦。揉弦作為十分關(guān)鍵的演奏技巧是突出樂曲特征的核心。不過，在這首奏鳴曲中，揉弦的演奏方法并不能夠突出其風格特征，它只能作為一種裝飾性的材料來維持整個聲音振動的和諧;其次，和聲語匯變化。為了進一步地發(fā)揮出和聲的功用，這部演奏曲中和聲語匯的表現(xiàn)規(guī)律是有主到屬，有屬到主的一種過程，這種變化規(guī)律很好的體現(xiàn)出了嚴謹性的特點，將作曲家的理性和聲風格發(fā)揮到了極致，這種表現(xiàn)方法在古典主義音樂創(chuàng)作中使用的次數(shù)較多;再次，和弦。貝多芬在音樂創(chuàng)作過程當中十分喜歡使用大塊和弦，利用寬廣的位置排列方式和寬松的音區(qū)來體現(xiàn)出音樂的厚重感，因此，在演奏的過程當中，為了使和聲更加的具有力量，一定要表現(xiàn)出樂符的豐滿度;最后是調(diào)性布局處理?！兜谖逍√崆僮帏Q曲》從整體上表現(xiàn)出了調(diào)性布局的五度關(guān)系，這種布局設(shè)計方法在貝多芬的早期小提琴奏鳴曲的創(chuàng)作中比較常見。

（一）弓法

弓法是衡量演奏者演奏功力的重要標準，精良的弓法也對演奏者用弓方式提出了極高的要求，在揉弦沒有參與進曲目的演奏時，弓在聲音的調(diào)整當中發(fā)揮了核心的作用?！洞禾臁纷帏Q曲的主題旋律一共出現(xiàn)了四回，整個樂章以回旋曲式的方式進行了婉轉(zhuǎn)地表達，因此，在演奏旋律時應(yīng)當注重其質(zhì)樸和簡潔的特征。但是此樂章中有許多 sf、fp 記號，當 sf 出現(xiàn)時，需要增加弓的力度和弓速來演奏。遇到帶有 sf 的長音時，從弓根奏并做出有音頭的啟弓來突出突強，啟弓后弓速不要快，控制好力度和弓速。

在中間 73 節(jié)里，以譜例 3-5為例，就有許多跳弓出現(xiàn)，有的跳弓中還有三連音。如果要演奏跳弓，那么必須使用手臂力量，讓食指將弓子輕輕壓住，令其跳動于琴弦之上。要想熟練演奏跳弓，可以先使用節(jié)拍器來進行輔助練習，此處可以放慢速度，等熟練后再恢復正常速度，要想令節(jié)奏得到良好控制，可以在三連音的頭音中放入兩類因素，一是重音;二是音頭。在演奏之時，必須確保跳弓足夠輕巧，以9、10節(jié)為例，它們分別有兩個A、G音，在演奏時可以用分弓來進行演奏。如果在演奏跳弓時，要演奏連續(xù)三連音，就需要選擇中下弓作為弓段，確保弦和弓子的距離不要太遠，并靠近琴碼進行演奏。

演奏第20、21、22 小節(jié)四分音符的 tr 時，如譜例 3-6。四分音符用上弓奏，要干凈有力，不應(yīng)拖泥帶水，tr 要清晰，不能模糊。

（二）指法和換把

不同的演奏家有著不同的指法，舒適合理的指法對音樂家的演奏來說較為關(guān)鍵，換把在這首曲目的演奏當中應(yīng)當盡量地減少，這是因為由于換把可能會產(chǎn)生滑音，但是這個時期的音樂作品十分忌諱滑音的出現(xiàn)，所以，即便出現(xiàn)了空弦也沒有關(guān)系，指法的使用要符合音樂的演奏方式，在指法的訓練過程當中并沒有一個統(tǒng)一的規(guī)定，只要指法與音樂相協(xié)調(diào)就足以應(yīng)對整個音樂的演奏。

以譜例3-7為例，存在八度轉(zhuǎn)換現(xiàn)象，總共有5個八度，本文認為最好都在三把位來展開演奏，如此音準和音色才能夠統(tǒng)一起來，同時最好以下半弓作為弓段，讓弓毛和琴弦接觸，如此樂句會變得十分短促，當演奏者在聯(lián)系時，可以先放慢速度進行練習，熟練后再恢復正常速度。

（三）揉弦

揉弦的使用可以使得音色變得更加立體化和生動化，因此，在小提琴的演奏過程當中離不開揉弦這種技巧，它可以更好的表達出音樂作品想要傳達出的情感和觀念，揉弦一般用于兩拍以上的長音。不過，筆者認為在這一章的演奏中也可以適當?shù)厥褂萌嘞业姆椒ǎ⒁馊嘞业念l率不要過高，在揉弦時應(yīng)當以平穩(wěn)的動作來帶動手腕的滑動。碰到帶點的跳音（例如 14 小節(jié)）的 FF 可以手指輕揉。連續(xù)三連音跳音和裝飾音不用揉弦。

展開部第 82 小節(jié)情緒漸漸高昂起來時，二分音符和四分音符的揉弦頻率和動作可以稍大一些來表現(xiàn)激昂的情緒。

（四）速度與力度記號

古典時期的音樂作品，由于歷史時代的限制性，并沒有節(jié)拍器對音樂的演奏進行速度標記，不過這一時期的音樂對平衡性有著極為苛刻的限制，這也充分體現(xiàn)出了古典時期音樂的創(chuàng)作風格。在貝多芬的音樂創(chuàng)作當中，我們可以感受到他的樂曲中帶有對現(xiàn)實的強烈抵抗和深刻的矛盾沖突，這些都與貝多芬的經(jīng)歷息息相關(guān)，因此，在演奏貝多芬的樂曲時應(yīng)當達到演奏速度與樂曲情感相協(xié)調(diào)的程度。在貝多芬演奏曲的第4樂章里，力度記號特別是fp 等被頻繁使用。伴隨著力度的變化，不但情緒得以被帶動起來，而且樂思也得到進一步發(fā)展，在對 sf 記號進行處理時，需要先令節(jié)奏先變?nèi)?，然?sf力度才得以彰顯，但必須適度，否則樂曲審美便會受到破壞。

二、小提琴與鋼琴的配合

在以往的曲目創(chuàng)作當中，鋼琴的地位往往要優(yōu)于小提琴的地位，但是在《春天》奏鳴曲中，鋼琴與小提琴可以相提并論，這首奏鳴曲中的演出形式主要有兩種，第一種是鋼琴與小提琴共奏一旋律的形式，第二種是主旋律與伴奏旋律相結(jié)合的形式，第一種形式對鋼琴演奏家和小提琴演奏家默契的配合，兩位演奏家還要具備很強的聽辨能力，以保證聲音的漸強漸弱，音符的漸入漸出。第二種演奏方式與其他奏鳴曲不同的是，在《春天》中小提琴作為主旋律來進行演奏，而鋼琴則作為伴奏旋律進行演奏，二者之間的配合突出了春天美好而又溫暖的景象。

一首完整的小提琴奏鳴曲需要小提琴和鋼琴的完美配合，小提琴聲部的獨立發(fā)聲是不足以支撐整個小提琴奏鳴曲的創(chuàng)作的。在這部作品當中，鋼琴和小提琴同時對主題旋律部分進行演奏，它打破了以往對于鋼琴和小提琴的地位界定之分，在古典主義音樂時期，我們一般認為鋼琴與小提琴相比更加具有優(yōu)越性，不過，在《春天》奏鳴曲中，作者更加關(guān)注鋼琴和小提琴在音樂與情緒上的配合，兩個聲部的同時存在與完美默契的演奏方式使得聽眾在聽覺上獲得了一種無與倫比的體驗。

《春天》奏鳴曲的演奏需要鋼琴和小提琴的共同配合，在這里，并不區(qū)分鋼琴與小提琴的主次位置，其配合的方法一共有以下兩種，首先是主旋律和伴奏旋律共存的方式，這是樂曲演奏當中最為常見的方法，小提琴扮演著主要旋律演奏的角色，而鋼琴則作為陪襯角色對樂曲進行演奏，通過二者的默契配合來彰顯出春暖花開的美好景象。第二種方式是啟奏，也就是讓小提琴與鋼琴在八度音程關(guān)系的基礎(chǔ)之上對同一旋律進行演奏，啟奏的方式對演奏家的要求極高，他既需要演奏家擁有強大的聽辨能力，還需要二者的完美配合來表現(xiàn)出音符的漸入漸出和漸強漸弱。

三、結(jié)語

通過本文的分析，筆者自身的音樂探索能力和對樂曲的思考得到了質(zhì)的飛躍，同時，在本文的寫作過程當中，筆者對音樂作品有了更加深刻的認識，音樂愛好者在閱讀本篇作品后也可以從中汲取一定的參考和借鑒，以便在日后的音樂教學過程當中。為演奏者提供一定的指導。通過本文的探究，筆者體悟到了貝多芬在創(chuàng)作時想要表達出的深刻情感以及與命運做斗爭的堅韌品格和對日后美好景象的向往，這種由音樂帶來的感受和體驗給當下的音樂愛好者帶來了無以言說的力量和影響。