建筑邊界的流動性| Soda博物館（Soda Museum）的無頂畫廊（Roofless gallery）以“流動：創(chuàng)造動感”（Flow Project: Building the Movement）為主題發(fā)起了設計競賽，名為Scale的作品從大批參賽作品中脫穎而出，摘得桂冠。它的設計核心是通過自然的力量來探索建筑邊界的流動性和移動性。像素化的墻體將室外的畫廊空間分隔成幾個獨立卻連貫的空間，從而極大地豐富了參觀者的視覺體驗。墻體的像素片在自然風力的作用下不停地開合。當風吹動、像素片打開的時候，獨立的空間在視覺上重新聯(lián)系起來。此外，這種開合的交替過程也會產生一種劈啪聲，使他們能夠享受到一種沉浸式體驗。

裝置| 藝術家Vincent Leroy 試圖創(chuàng)造一個光的傳感器，通過一系列的透明反光圓鏡來捕捉最不容易被感知到的白光。該作品靈感來源于水滴下落與水面不斷碰撞而發(fā)出的聲音。Slow Particle裝置如詩歌一般，還原了夢境中的場景，沖擊著參觀者的視覺感官，使人們從現(xiàn)實世界中短暫地脫離出來；它體態(tài)輕盈流暢，無形地散落于空間各處，緩慢地、重復地、無限地轉動著。

重構仙女座| 裝置“重構仙女座：巖床上的庇護所”（Andromeda Reimagined: A Sanctuary in Deep Playa）是由建筑師 John Marx 所設計的一個交互裝置。該裝置以建筑師對空間理性和感性的雙重認知為基礎，傳達出一種哲學而詩意的氣息。此外，建筑師的主要目的在于表達對女性英雄的尊重與敬意。裝置在號召社會給女性賦權的同時，還為來此參觀的游客提供了一個遮陽區(qū)域。建筑師對希臘神話中的仙女星座進行了重新的詮釋，稱其為“一個強大而又獨立的女性，并在眾人的支持下成功進行了自我拯救?！痹撗b置以鋼管為主體結構，采用CNC銑削的膠合板搭建而成，給人以滿天繁星之感。完成后的裝置呈五邊金字塔形，高7.92米，底面半徑則達約 5 米之寬。夜晚，若從內部往外照明，裝置則會在外部地面上投射出豐富而又斑駁的陰影。

扁平的探索| 攝影通過角度敘述故事，角度的改變能思維方式。隨著航拍技術的發(fā)展，高空視角的攝影變得大眾化，人們能更加清晰地看到置身于環(huán)境內外的關系。作為一個建筑設計師，劉健濤希望能結合拍攝與設計，去探索這種數(shù)碼藝術形式的另一種可能性?！皹嫵伞毕盗凶髌氛J為：無論是人造還是自然景觀，都有獨特的平面構成，有的以相同或近似的形象連續(xù)、有規(guī)律地反復排列，呈現(xiàn)出和諧、統(tǒng)一的視覺效果。

圓圈| 名為Inner Circles的發(fā)光藝術裝置與克利夫蘭公共圖書館閱讀花園的景觀形成了有趣的互動，在樹木的掩映下與綠色的環(huán)境融為一體。圓形的特征在于起點與終點的閉合，而任何一個點都可以充當起點和終點。圓上的軌跡是不確定且無止境的，它們引導參觀者在花園的路徑上進行探索，從每個視角都能夠看到一幅嶄新的畫面。這些充氣的雕塑旨在為游客帶來沉浸式的體驗，以柔軟的表面吸引著人們去觸摸，同時與空間產生互動。

“面孔”| Joseph Lee是一位自學成才的藝術家，主要在洛杉磯活動。Lee擅長研究人的面孔以及蘊藏在其中的情感，同時關注外在的現(xiàn)實以及內在的心理活動。他通過離散的、層層疊加的筆觸、色彩和色塊來描繪人們平時的臉和其他日常事物，并將他們融合為一個完整而平衡的整體。

生命的氣流| “生命的氣流”是一個圓形的木制展亭，以解構性的藝術裝置手法，來幫助參訪者重溫桑拿房的空間體驗。該裝置是由JKMM Architects和Sauna on Fire collective聯(lián)合設計建造的。前者是赫爾辛基本土創(chuàng)立已有20年有余的一個建筑師和設計師的聯(lián)合團隊，而后者則是赫爾辛基當?shù)氐囊粋€致力于公眾參與及其文化背景建構的國際平臺?！吧臍饬鳌眻A形展亭以木制展亭的形式，對芬蘭人的內在精神進行了一次完美的詮釋。

荷蘭Biesbosch 博物館島| 在經過8個月的翻新改造之后，Biesbosch博物館于今年夏天重新向公眾開放?，F(xiàn)在，經過改造擴建后的博物館側廳煥然一新，并且周圍環(huán)境優(yōu)美，內部包括一個餐廳和一個臨時的當代藝術展廳。而講述當?shù)匕l(fā)展史的永久性展廳也進行了重新裝修。此外，一座大型的Biesbosch水上模型和淡水潮汐公園也在這座博物館島的規(guī)劃之中。其中建筑、室內、水上模型和淡水潮汐公園是由Studio Marco Vermeulen建筑事務所擔當設計，展廳部分由Studio Joyce Langezaal建筑事務所設計。

輕型混凝土樓板| 為了使空間的可能性最大化，并且避免不合理建造的浪費，蘇黎世聯(lián)邦理工學院建筑系設計了一種混凝土樓板，厚度僅有2厘米，可以承受荷載并保持穩(wěn)定。受到加泰羅尼亞拱頂建造方式的啟發(fā)，新的樓板系統(tǒng)用加固的鋼條，顯著地減少了建造的重量并且保證其表面不均勻分部的穩(wěn)定性。與傳統(tǒng)水平的混凝土樓板相反，新型樓板被設計成拱形來支撐主要的承載，這是受到哥特教堂天花形式的啟發(fā)。新型樓板不再需要鋼結構加固并且使用更少的混凝土，使二氧化碳的排放量最小化，厚度僅2厘米的樓板重量是傳統(tǒng)樓板重量的70%。

巨型創(chuàng)客實驗室 |超過100名當?shù)匦W生在一個曾經是房車修理大廳的地方設計并建造了倫敦第一個巨型創(chuàng)客實驗室。該項目位于倫敦南部，是由想象力研究所（iOi）和建筑教育家 MATT+FIONA 以及設計師 Jestico+Whiles 共同發(fā)起的活動中心。設計應包含激發(fā)年輕創(chuàng)造者想象力的旅程，在這個創(chuàng)意區(qū)里，可以讓孩子在更廣闊的實驗室之外共享他們的想法。來自馬爾伯勒、拉夫堡和希思布魯克小學的7～11歲的孩子們共同完成了這個巨型創(chuàng)客實驗室。想象力實驗所工作人員說：“讓孩子們有機會通過設計、制作和參與，創(chuàng)造性地成長，探索周圍的世界，這是他們的一項基本權利。我們很高興看到這樣的項目讓社區(qū)團結在一起?！?/p>

零碳圖書館| VAC圖書館，是利用蔬菜水產發(fā)電的零碳圖書館，耕作事務所（Farming Architects）正在重新設計VAC系統(tǒng)，以在城市地區(qū)實施。其目的不僅是有效利用自然資源，而且是在城市環(huán)境中利用不同種類的動植物進行試驗。VAC設計的核心特征是水產養(yǎng)殖，它是一種在共生環(huán)境下將傳統(tǒng)的水產養(yǎng)殖（養(yǎng)殖水生動物）和水培（在水中種植植物）相結合的系統(tǒng)。該系統(tǒng)在設計時考慮到了節(jié)能，使用了可再生能源（通過轉移太陽能，通過讓水盡可能自然地向下流動，減少了水泵的數(shù)量）。此外，該圖書館還提供照明和水泵用電，節(jié)省了屋頂太陽能電池板的用電。

人行天橋 |優(yōu)雅的Lille Langebro人行天橋有效地增強了哥本哈根的濱水路和其世界最好騎行城市的聲望?，F(xiàn)在這座橋贈送給了哥本哈根市政府，這座橋穿過了城市中BLOX樓旁邊的港口，這棟樓與其它建筑相比，包含了丹麥建筑中心，咖啡廳，一個娛樂廣場和新的公共空間，所有的一切都為哥本哈根港口中被荒廢了數(shù)十年的一部分帶來的生命與活力。它將Vester Voldgade的來訪者從市政廳到港口進行了無縫連接，同時也連接了Langebrogade 港口區(qū)的Christianshavn。

沙盤

來自倫敦的設計二人組Studio Ayaskan （Bike 與 Begum Ayaskan）推出了“沙盤”（Sand）禪意庭院鐘，這個帶有冥想意味的作品靈感來源于枯山水景觀藝術。正如沙漏一樣，這款鐘表利用數(shù)字代表時間的流逝，具體說來，利用表針上的耙子劃過沙盤表面，留下波狀紋路。

用廢舊牛仔布做成的時髦太陽鏡

隨著當今世界的垃圾問題日益嚴重，有越來越多的舊牛仔褲被直接扔到垃圾堆，Mosevic便在這一現(xiàn)象中發(fā)現(xiàn)了升級利用的機會。這家來自英國的公司將廢舊服裝轉變?yōu)槿碌姆欠伯a品——太陽鏡。盡管牛仔布是一種堅韌的面料，但同時也很軟，因此Mosevic 利用高強度樹脂對每塊舊牛仔布進行加固并將多層布料壓在一起。大約3～10層壓在一起的牛仔布便能形成堅固的牛仔布塊，一旦樹脂完成固化過程將纖維再次加固后，牛仔布塊會變得更加堅固。

藍色北極熊

由設計師Alma Shaham 和 Oded Friedland組成的團隊Monkey Business近日推出了全新作品“藍色北極熊”（Blue Bears），完全顛覆了傳統(tǒng)冰塊的概念。這個北極熊形態(tài)的冰塊能夠用來冷卻飲料、水果或其它零食，為每個小朋友的午餐盒帶來額外樂趣。冰塊的形狀扁平，可以輕松放入多種容器或空間，無疑也是野餐的理想選擇。

割裂畫燈具

為了向藝術大師盧齊歐·封塔納（Iucio Fontana）最負盛名的割裂畫布作品致敬，設計師Jean Pelle 推出了名為“切割畫”（Incise Paintings）的作品，為照明增添了富于想象力的全新方式。她將燈光引入到畫布的環(huán)境中，創(chuàng)造出一款令人興奮的藝術作品，從而為人民提供了全新的視角。設計者在涂上顏料的畫布上割出開口，再在開口中嵌入帶有珍珠光澤的光源，光源照亮周邊帶有紋理的表面，創(chuàng)造出寬闊的燈光場。

黑洞

來自加利福尼亞州的戶外品牌Patagonia 推出了全新系列包袋，該系列全部采用1000萬個回收塑料瓶制作而成。這個名為“黑洞”（Black Hole）的系列共包含25個不同款式，利用多種零件創(chuàng)造出100%可回收的主體面料與包帶。“黑洞”系列也是Patagonia 決心發(fā)起的更廣泛的首創(chuàng)項目的一部分。品牌正努力朝向100%可再生可回收原材料的目標邁進，在短短一年時間內就已經通過使用回收材料的方式使得二氧化碳當量降低了20000噸之多。

折疊自行車

工程師的Dave Henderson 近日在英國劍橋設計了一款名為FLIT-16的電動折疊自行車，這款自行車不僅造型美觀，還能為騎行者提供順暢舒適的體驗。優(yōu)美的設計、緊湊的折疊尺寸以及不可思議的騎乘質量共同組成了一款適合現(xiàn)代城市通勤人士的完美交通工具——它時髦、迅速又充滿趣味。

蜜蜂專屬鮮花迷你披薩

這個與披薩品牌棒約翰（Pappa John’s）共同合作的名為“Beezza”的項目目標是支持全球蜜蜂種群，套用主辦方的話“披薩世界的一切都離不開這種小生物?！表椖恐姓故镜娜澜绲谝豢顚槊鄯渲谱鞯拿阅闩_，披薩直徑不足一英寸，采用棒約翰的披薩面餅制作，上方配料均為野生花卉，具體包括勿忘我、香葉天竺葵，配料上還灑有當?shù)鼗ǚ?、迷迭香以及百里香的混合物。根據專家的說法，這些都是蜜蜂的最愛。

幻彩夾克

在這款Black Squid 夾克的創(chuàng)新過程中，Vollebak 團隊利用激光器在夾克表層樹脂材料嵌入了多達20億個微型玻璃球，最終形成的面料表面在日光照射下會展現(xiàn)出一種帶有金屬感、類似水面油膜的視覺效果，而當暴露在強光下時，面料則會反射出可見光譜上所有的色彩。夾克表面的樹脂中包含超過20億個微粒，平均每平方厘米都有超過40000個之多，這些微粒肉眼并不可見。

澳大利亞 | 悉尼科技大學學術中心

悉尼科技大學（UTS）宣布，F(xiàn)JMT建筑事務所新建的UTS中心已在澳大利亞向公眾開放。作為十年校園重建計劃的最后一座建筑，該項目旨在展現(xiàn)大學的教育戰(zhàn)略與方法，同時重新定義通往城市CBD的南部門戶。UTS學術中心希望為悉尼的當代教育樹立一個新的標準。新的UTS中心為員工、學生、業(yè)界和社區(qū)提供了創(chuàng)建并共享知識的空間?？萍即髮W副校長Attila Brungs教授說：“我們長達十年的校園重建徹底改變了教學方式，使我們能夠開展以實踐為導向的項目，為畢業(yè)生將來的工作做好準備。UTS中心充分體現(xiàn)了當代教育的變革。它不僅反映了我們過去5年的實驗和創(chuàng)新成果，還反映了UTS成立30年來我們所學到的一切，與附近著名的野獸派建筑形成了鮮明的對比?！?/p>

英國 | Hush巨型藝術裝置

Hush是有史以來最巨大的藝術作品之一。它由著名的環(huán)境藝術家Steve Messam根據North Pennines獨一無二的地質風貌構思而出。整個作品長370米，寬50米，最高點達45米。而以體積巨大聞名、位于泰特現(xiàn)代美術館的Turbine Hall和它比起來也只能相形見絀。該作品使用了超過5000米的布料。

云南 | The Pinch 圖書館與社區(qū)中心

The Pinch項目位于中國云南省雙河村的圖書館與社區(qū)中心。該項目是2012年9月地震后政府規(guī)劃的災后重建項目的一部分。香港大學資助了新圖書館建筑的設計和實施。建筑坐落于新建的空曠的公共廣場上，旨在激活社區(qū)，同時作為紀念災難的一座實體紀念碑。圖書館場地背靠一段4米高的擋土墻，設計跨越了這4米的高差，使之成為跨越重建村莊和新建廣場的一座橋梁。為了在偏僻山村中凸顯其存在，設計在視覺上回應了山谷的空間，以出人意料的雙曲面屋頂形狀讓人們飽覽風景。屋頂結構向上攢起尖頂，成為地震和災后重建行動的紀念碑。

法國 | 材料變奏曲

材料在建筑師的世界中一直扮演著最不可或缺的角色，也直接影響著建筑師的實踐和研究。Titan提出了一系列干預措施，以原型和研究片段的形式分為主題和項目。一方面，每一種材料都會講述它們無聲的故事，另一方面，在建筑師和他對靈感的搜索之間建立對話?！白冏嗲敝荚谧屓藗兛梢云骋婋[藏在作品背后詩意的一面。

日本 ｜ 神棲之森

TeamLab于2019年7月12日至11月4日在九州武雄溫泉的御船山樂園（Mifuneyama Rakuen）舉辦名為“神棲之森”（A Forest Where Gods Live）的大型展覽。這是TeamLab第5年在御船山樂園舉辦展覽。相比于去年，今年的展覽規(guī)模更加宏大。御船山樂園50萬平方米的場地中容納了19項藝術作品，其中一些是今年首次亮相。御船山樂園始建于1845年，時值江戶時代末期。利用天然森林以及人造花園等景觀，TeamLab創(chuàng)造了一系列相互交叉和重疊的夢幻時空，使游客在感知時間連續(xù)性的過程中不知不覺地跨越邊界。

東京 | 曲線涼棚

該建筑是Heatherwick Studio在日本的第一個項目，旨在為日本東京的虎門麻布臺地區(qū)提供一個新的城市中心，該項目預計于2023年的3月份完工交付。位于東京港區(qū)的這個創(chuàng)意更新項目，在日后將有望成為一個新興繁榮的公共活動空間，預計每年會有近3000萬的市民游客來此活動參觀。來自英國倫敦的Heatherwick Studio負責設計位于項目中心達6000平方米的綠地景觀廣場，該區(qū)涉及公共活動區(qū)域、低地建筑平臺以及配套的綠化景觀和零售空間。由森大廈地產開發(fā)公司（Mori Building）主導的這個城市更新項目，除了赫斯維克工作室負責的部分外，還包含了西薩·佩里（Pelli Clarke Pelli）設計的三棟塔樓和藤本壯介（Sou Fujimoto）參與的零售空間設計。在項目落成后，該片區(qū)將包含商業(yè)辦公樓、公寓住宅、實體零售店、學校、寺廟和發(fā)電站。

法國 | 2019年法國FAV建筑節(jié)

FAV建筑節(jié)（Festival of Architectures Vives）旨在提高公眾對泛建筑領域的認知，著重展示年輕一代建筑師、景觀設計師以及城市規(guī)劃師的工作成果，同時推進對未知城市區(qū)域的探索。建筑節(jié)鼓勵參觀者與展品進行互動，通過難忘的觀展體驗來促使人們思考建筑以及建筑在城市環(huán)境中的發(fā)展，從而在當代作品和歷史遺產之間建立對話。2019年法國FAV建筑節(jié)展館展出的臨時裝置作品是從去年9月份開展的全球建筑競賽中選拔而來，主辦者是來自蒙彼利埃的建筑師Elodie Nourrigat和Jacques Brion?，F(xiàn)場由來自蒙彼利埃建筑學院的學生進行講解。展館不收取任何費用，為的是盡可能地使建筑開放于公眾。

基希訥烏 | 創(chuàng)意工業(yè)中心

Artcor創(chuàng)意工業(yè)中心位于摩爾多瓦共和國首都基希訥烏歷史中心藝術學院庭院（AMTAP）。該中心被設置為一個用來發(fā)展摩爾多瓦創(chuàng)意工業(yè)環(huán)境的場所。該建筑的空間策略從場地中來，它是一座建筑紀念碑，追溯到19世紀的社區(qū)建筑。改建的任務是盡可能保留歷史背景，同時創(chuàng)造混合功能空間。為了實現(xiàn)活躍城市空間的目標，設計師選擇將庭院變形為對所有游覽者開放的充滿活力的城市區(qū)域，也通過可探索的屋頂增加建筑的實用性。

鹽田千春：靈魂顫抖

至2019.10.27 | 日本森美術館

森美術館的“鹽田千春（Chiharu Shiota）：顫抖的靈魂”絕對是今年最重要的展覽之一。本次展覽是鹽田千春有史以來規(guī)模最大的個展。鹽田千春出生于1972年，自1993年以來一直在國外，并在瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）和麗貝卡·霍恩（Rebecca Horn）的指導下學習。策劃本次展覽的森美術館副主任片岡這樣評價鹽田千春：“我可以說她是一個內心極為強大的藝術家，作品一直在追求和探討最為普遍和基本的問題，如生、如死?！倍@種“生死”的主題，也伴隨著這個展覽，從策劃到實踐中。

蜻蜓之眼

2019.0 8.20-2019.10.24 | 今日美術館該展覽聚焦探討藝術家徐冰最新作品《蜻蜓之眼》的創(chuàng)作主題，深入挖掘《蜻蜓之眼》的創(chuàng)作幕后和主要線索，并與藝術家過往四十余年代表性的藝術概念與部分作品進行比較研究，從而獲得一種豐富而立體的思想感官體驗。《蜻蜓之眼》是徐冰首次執(zhí)導的藝術影像作品，片長81分鐘。本片由翟永明和張撼依聯(lián)合編劇。馬修（Matthieu Laclau）和張文超擔任聯(lián)合剪輯。李丹楓擔任音效指導。半野喜弘擔任原創(chuàng)音樂制作?！厄唑阎邸纷哉絾柺酪詠?，即在國際國內獲得廣泛的回響與研究。這部實驗性影像作品一方面延續(xù)了藝術家對于社會現(xiàn)象與技術景觀的深刻批判和反思的創(chuàng)作脈絡，另外也將觀看者帶入到一個視覺變幻的影像迷宮：既是當代人互為鏡像中的一種共同遭遇，同時又激進地揭示出“影像即世界”本質的現(xiàn)實存在。

“馬克·呂布鏡頭中的中國”攝影作品展

2019.9.8 -2019.11.28 | 成都當代影像館1957年，馬克·呂布第一次到訪中國，成為第一位獲準進入新中國拍攝的西方攝影師。從此，他與中國結緣。在此后的半個多世紀中，他往返中國二十余次，始終以一個西方人的視角，為飛速發(fā)展中的中國留下眾多珍貴的圖像資料，由此他也成為了瑪格南圖片社里唯一用了長達半個世紀的時間報道中國的人，是公認的以紀實攝影視角拍攝中國的“教父”級人物。2019年9月8日，成都當代影像館迎來新展“馬克·呂布鏡頭中的中國”攝影作品展。本次展覽由策展人洛林·都蘭（Lorène Durret）精心策劃，由成都當代影像館、法國駐成都總領事館和馬克·呂布的朋友們協(xié)會共同主辦，該展覽系馬克·呂布去世后首次在中國舉辦巡回展覽，本次展覽是巡回展的最后一站，并持續(xù)至11月28日。