王曉東

摘 要：花鳥畫自秦晉時期萌芽，到宋代時期已基本成熟，成為宋代畫作的一種潮流。工筆花鳥畫在中國畫中具有悠久而輝煌的歷史，從唐代獨立成科到清代已經(jīng)傳承了千余年，在歷代大師手中，成為一種獨特的畫作樣式，并被賦予獨特的精神面貌?；B畫作為一種獨特的藝術(shù)類型，在宋代時開始走向成熟，其畫作技巧都較為領(lǐng)先。后人學工筆花鳥者無不將宋代工筆花鳥畫作為入門之臨摹對象。因此文章從宋代工筆花鳥畫的技巧和表現(xiàn)形式展開論述。

關(guān)鍵詞：宋代;工筆花鳥畫;臨摹技巧

宋代，隨著經(jīng)濟繁榮發(fā)展，其文化方面也呈現(xiàn)多樣化的趨勢。工筆花鳥畫在唐代時開始成為一門獨立的畫科，在宋代時被畫家所傳承和追捧，成為一門獨特的藝術(shù)并逐漸走向成熟，進入工筆花鳥畫的黃金時期。宋代畫家繼承唐代畫家的技巧，并在用色琢磨描繪技巧上不斷成熟，筆法精妙。畫家筆力深厚，值得后來畫家學習。宋代畫家不僅將花鳥形象通過畫作來表達，而且在其中表現(xiàn)對生活的熱情與理想，寄予畫作崇高的希望。宋代畫家繼承前人畫作的技巧，并在此基礎(chǔ)上不斷進行完善。臨摹宋代工筆花鳥畫總體而言還是有規(guī)可循的，即臨畫先讀畫，筆到情要到，技法要創(chuàng)新。

一、讀畫

詩歌畫作是古代作家傳達思想感情的一個載體，畫家和詩人每次精神惆悵時，或有感抒發(fā)時，表達的主要形式就是進行創(chuàng)作，所以后代臨摹者應(yīng)該仔細分析作家的思想感情。因為大多數(shù)作家在抒發(fā)感情時，會在細節(jié)方面多多留意。這也是一個值得注意的點，因此在臨摹時應(yīng)該認真分析畫家的思想感情。注意畫家在細節(jié)、線條、構(gòu)圖方面的技法要點，從而能夠更好地進行臨摹工作。

對于要學畫的學生來說，首先要通過畫作了解作者想要表達的思想感情。這是讀畫的第一步，也就是通過畫作，來體會作者的思想感情，從而使自己在描繪時能夠進一步清楚明白地傳達自己的思想感情。這對許多畫家來說也是重要的一步。我國畫作之所以在后代特別受歡迎，其主要原因是畫作表達了作者對生活的熱愛、對政治的抱負等等。因此學生在學畫時也應(yīng)該先讀畫，在讀畫的過程中發(fā)現(xiàn)宋代工筆花鳥畫的閃光點和精髓，從而為己所用。

宋代小品題材眾多，手法多樣，造型完美，在工筆花鳥畫史上已經(jīng)達到了巔峰的地位。讀畫是描繪之前的一個重要環(huán)節(jié)，需要認真品讀作家的畫作技巧、色彩、構(gòu)圖等，同時還應(yīng)該體會畫家專注之精神，領(lǐng)悟作品精妙之所在，做到以畫為師。對于許多后來畫家來說，掌握好這一步，就打好了畫作的基礎(chǔ)。在繪畫時讀畫特別重要，還要著重分析畫面物體與背景的虛實、輕重、明暗關(guān)系等，以此更好地把握作品的意境和作者想要表達的意圖。以畫為師，更好地品讀作者的思想感情化作技巧，從而能夠更深刻地體會畫作的高超之處。

二、裱畫

裱畫是進行繪畫創(chuàng)作的第二步，在現(xiàn)代人看來這一步有點多余，但卻是保存畫作色彩的一項重要步驟，能夠使畫作色彩更加鮮明，具有感染力?，F(xiàn)代人所理解的裱畫是在畫作完成之后進行裝裱，其實古代主要是為更好地染色、上色做準備。

裱畫的過程不僅僅包括完成之后對畫作的裝裱，還包括在繪畫時所使用的畫紙、顏料等的選擇。通過多方面的分析，我們不難發(fā)現(xiàn)，宋人在創(chuàng)作工筆花鳥畫時大多都在熟絹上進行繪制。絹與紙的質(zhì)地和視覺效果完全不同，用絹進行創(chuàng)作，相較于紙來說，視覺效果更加立體，成畫效果也比紙完美，所以大多畫家都選擇絹進行創(chuàng)作。畫家在創(chuàng)作時，要先將熟絹打濕，并使其充分發(fā)脹。趁著畫面潮濕，將絹標在板子上，或者是畫框上，待其徹底陰干，再進行畫作。同時注意在打濕的過程中水不宜噴灑過多，這樣對熟絹是一種損害。在繪畫之前裝裱也是一個重要環(huán)節(jié)，只有對畫紙顏料進行高質(zhì)量的選材，才能創(chuàng)造出較高質(zhì)量的畫作，呈現(xiàn)立體美感。

對于現(xiàn)在許多畫家來說，在畫作選材上具有較多的選擇性。同時，顏料與古代相比也更加完善。但是現(xiàn)代的顏料卻不能呈現(xiàn)古代畫家畫作的美感，所以在開始繪畫前，畫家都會按照古代方式將熟絹進行打濕。這也是畫作的一項重要環(huán)節(jié)之一。工筆花鳥畫對畫面整體具有更高的要求，要能給欣賞人帶來一種美感，具有觀賞性。因此古代裱畫的方式在現(xiàn)代仍適用，而且畫面飽和程度較高。同時也應(yīng)該注意在固定畫紙時應(yīng)輕輕向四周拉平，再固定。不宜用太大力，太大力會使紙崩裂。用力過小，畫紙則會不平整，在繪畫時也有較多的困難。

三、勾線

我們經(jīng)常說線是中國畫的骨骼，所以在日常的學習過程中，也應(yīng)該構(gòu)建對畫的描繪。如果學生在畫之前，用鉛筆將線條描繪出來，這樣對畫的質(zhì)量也是一種影響。因為鉛筆的筆尖較硬，會在紙或者絹上留下劃痕。這樣就會使畫的質(zhì)量受到嚴重損害。因此在日常的學習過程中，應(yīng)加強對勾線的學習，構(gòu)建整幅畫的整體構(gòu)架。根據(jù)以往經(jīng)驗，建議先把絹放在稿子下面，然后再進行勾線，可以避免鉛筆留下痕跡，從而影響畫作整體質(zhì)量。這樣不容易錯位，還能保持線的質(zhì)量，不受鉛筆痕跡的影響。

在許多宋代工筆花鳥畫中，全圖用淡而細的墨線進行勾勒，在線條方面進行區(qū)分細致，用盡淡墨，層次分明。如《芙蓉錦雞圖》（圖1）中，線條對這幅畫起到了重要的作用。畫家用線條對主要部分進行勾勒，花的枝干、葉子以及花朵用線各不同，從而層次比較分明?；ㄅc葉子相互襯托，從而表達葉片與枝干的不同質(zhì)感。在畫的主體中，錦雞更是精心用墨勾勒得栩栩如生，對于觀賞者來說，也可以更好地體會出畫作傳達出來的感情。在一幅畫中，自白描開始濃淡焦?jié)駸o不具備，體現(xiàn)了畫家超高的技藝，對具有較強的觀賞性。

線條是畫家從現(xiàn)實中總結(jié)得出，融入抽象寫意的技巧符號，他是創(chuàng)作的手段，也是傳達意境的方法。在繪畫過程中，如果能夠熟練運用各線條，對畫作來說也是一種重要體現(xiàn)。在工筆畫的創(chuàng)作中線條勾勒乃是第一步，雖然不如色彩一樣給人在視覺上帶來沖擊，但是卻在細節(jié)方面極具有表現(xiàn)力。因而研究宋代工筆花鳥畫，離不開對線條特色的探索。工筆花鳥畫的線條是通過宋朝幾代人逐漸提煉，得以深化的。在許多宋代畫作中，我們可以看出線條勾勒逐漸走向成熟，在成熟中并不斷完善。當然，畫作美感的凸顯也離不開構(gòu)圖，運用線條將花鳥畫的構(gòu)圖逐漸凸顯，能夠豐富作品的意境，也是自然觀念的映射。構(gòu)圖將畫作的美感逐一呈現(xiàn)，使畫作具有層次美。

四、染色

在染色過程中要按照一定的技巧方式對絹紙進行層層染圖，將色彩逐漸凸顯，展現(xiàn)出畫作整體層次與色彩的對比。在染色過程中也應(yīng)該沉穩(wěn)，急躁不得，染色時一定要注意每一片顏色不要太重，每次用量也不宜過多，過多容易把色彩壓制住，畫面效果較差。在宋朝，工筆花鳥畫也分為兩條脈絡(luò)，其主要是宮廷和在野。在技巧方面黃笙一派（宮廷）講究顏色，經(jīng)過層層暈染，畫法工細。而徐熙一路（在野）注重筆墨，雜彩散之，略施丹粉。一重勾染，一重沒骨，二者結(jié)合，奠定了工筆花鳥畫的基礎(chǔ)，對后代有較為深遠的影響。

例如《芙蓉錦雞畫》這幅畫，用色比較講究，顏色比較鮮艷，給人一種視覺的沖擊，色彩處理非常完美。這幅畫中的錦雞的身體與尾巴的色彩對比較為明顯，其身是白粉、朱砂積染，色彩非常鮮明，濃艷，尾部卻非常清淡，形成了強烈的對比?；ǖ牡撞颗c葉的底部顏色用料也比較講究，這幅畫中白和朱砂歷經(jīng)千年而顏色純正，白的醒目，紅的艷麗，把色用到了極致。在染色過程中應(yīng)該遵循一定的步驟，把染色工序做好，可使畫作能夠長時間保存。古人在這一方面把染色發(fā)揮到了極致，所以許多畫作雖歷經(jīng)千年而不腐爛，仍然在視覺方面給我們帶來許多沖擊。

宋代工筆花鳥畫的歷史有較長時間，與現(xiàn)代繪畫有一定差距，但是其技巧在當代仍有借鑒意義，對當代的畫作仍有重要的參考價值。宋代是我國化作發(fā)展歷史上的一個繁榮時期、鼎盛時期。其畫作大多流傳于世，對于我們來說，仍具有很好的審美性。研究這些畫作，不僅可以臨摹畫家的技巧，還可以通過畫作來體會作者的思想感情。更好地深入到畫中去體會作者創(chuàng)作這幅畫的意圖，從而有利于我們在繪畫的過程中將自己的思想感情更好地表達。

總之，臨摹宋代繪畫有很多技巧。我們只有穩(wěn)扎穩(wěn)打，只有在日常學習過程中培養(yǎng)良好的基礎(chǔ)，才能在繪畫過程中，運用自如。通過扎實的實踐才能進行總結(jié)和積累，從而將我們的實踐經(jīng)驗轉(zhuǎn)變成技巧。只有真正體會宋畫之經(jīng)典，才能更好地指導我們創(chuàng)作。畫畫并沒有捷徑，只有通過不斷的實踐，大量的失敗，才能積累出豐富的經(jīng)驗，才能在掌握傳統(tǒng)作畫的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出更加優(yōu)秀，符合當代審美水平的畫作。這對于傳統(tǒng)文化來說也是一種繼承與發(fā)揚，是對傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)新，使其更加具有活力與生命力。

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