□文｜程瀟漪

（作者單位：武漢音樂學(xué)院）

活五調(diào)《雨濺海棠花》受眾多潮州箏家喜愛，然而記譜和演奏也各有差異。此次譜面分析主要選擇的是許守誠先生訂譜和林毛根先生整理、林鐘記譜的兩份曲譜。演奏版本選取的是許菱子老師、尹璐老師、林鐘老師、蘇暢老師的演奏版本。前兩位老師演奏的許守誠先生的版本，后兩位老師演奏的是林毛根先生的版本。本文分別從記譜和演奏兩個(gè)方面對潮州箏曲活五調(diào)《雨濺海棠花》進(jìn)行比較分析。

人物概況

許守誠先生是潮汕地區(qū)澄海人，任教于武漢音樂學(xué)院數(shù)十年，培養(yǎng)了一大批古箏專業(yè)人才。他自幼受潮州音樂的熏陶，后曾進(jìn)入潮劇團(tuán)工作。徐守誠先生為人低調(diào)謙遜，對潮州音樂進(jìn)行過專門的研究，對潮州音樂有深入的了解，以潮州戲劇的唱腔為基礎(chǔ)，深刻反映樂曲的思想感情、音樂形象為目的，音樂細(xì)膩純正，對潮州箏曲的訂譜嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展創(chuàng)新，受到業(yè)內(nèi)眾多專家的尊重及推崇。

林毛根先生是廣東省揭陽市榕城喬林鄉(xiāng)人，出生在揭陽榕江之畔，一個(gè)經(jīng)營木材生意的小商人家庭。父親林道耀排行老四，人稱“四舍”，是當(dāng)?shù)仡H有聲望的椰胡演奏家，兩個(gè)弟弟都是揚(yáng)琴樂手。林家常有潮樂界名士高手聚會(huì)，琴聲、弦聲、長簫與短笛此起彼伏。聰穎好學(xué)的林毛根，一方面受祖輩簫弦琵琶箏和潮劇潮樂的熏陶，12歲就學(xué)會(huì)多種樂器。林毛根演奏的潮州箏曲已超過前人，為潮州箏曲演奏的拓展做出了突出貢獻(xiàn)。潮州箏曲大多數(shù)來自潮州弦詩樂，其箏曲演奏深受弦詩樂的影響，可以說是潮州弦詩樂的箏曲化。

譜面對比

通過兩位先生的譜面的對比，我們可以看到，許守誠先生的訂譜從結(jié)構(gòu)上看，譜面沒有明確標(biāo)記頭板、二板、三板的具體板式或單催、雙催等催奏形式。從篇幅上看，較為短小精練，只包含有頭板。他的訂譜右手加花不多，更強(qiáng)調(diào)通過左手的作韻來表現(xiàn)聲腔和情緒，尤其在頭板。由于作韻變化細(xì)膩多變，加上加花變奏少，在演奏許先生訂譜的《雨濺海棠花》會(huì)比其他版本稍慢一些。相比之下林毛根先生的版本，在頭板后面加上了催奏。許先生認(rèn)為拷拍的速度與樂曲表現(xiàn)的悲傷情緒不符，不愿為了結(jié)構(gòu)而加入速度較快的拷拍三板等催奏。也正是因?yàn)橛辛思硬患哟咦嗟膮^(qū)分，二者在演奏時(shí)定弦上也有所區(qū)別。由于催奏中有八度的“4”音演奏，所以演奏林毛根先生的版本時(shí)需要將定弦定為“5、6、1、2、4”，需將原調(diào)的“3”升高半音，便于演奏。而許先生選擇的是不升高，用原調(diào)演奏，“4”需要通過左手按弦才能彈出來，他認(rèn)為通過作韻的方式彈出的“4”能夠做細(xì)致的變化，韻味更加濃厚。由于許先生的版本沒有催奏，所以這一定弦也能夠很好地完成樂曲的演奏。

《雨濺海棠花》的四種演奏版本的比較

許菱子老師是廣東潮州人，曾師從任教于武漢音樂學(xué)院的父母許守誠和丁伯苓，著名古箏演奏家教育家王昌元，何寶泉，孫文妍和郭鷹。她的演奏講究音質(zhì)、音色、意境的理解和藝術(shù)表現(xiàn)。聽許菱子老師演奏是在大二許老師來學(xué)校講座的時(shí)在編鐘音樂廳演奏的。許老師用尼龍箏演奏的《雨濺海棠花》時(shí)長約三分四十秒，全曲通過控制音色、韻律盡量模仿潮劇的音響效果。右手觸弦果斷音色硬朗，左手作韻控制細(xì)微，特別是在“2”上，回旋滑音偏多，使得五音“2”音高變化豐富。對比句在作韻上有所對比，而右手演奏部分往往從箏碼處向岳山處演奏，以便從音色上作對比。許菱子老師演奏的《雨濺海棠花》全曲色調(diào)偏冷，音樂凄厲，如泣如訴。

尹璐老師在潮箏的學(xué)習(xí)中受到許老先生的親自教誨，加之個(gè)人多年的理論研究，在潮箏的演奏中加入了自己對作品的理解。尹璐老師的演奏，全曲時(shí)長大約為四分二十三秒，音樂在強(qiáng)弱、氣息和句法上處理的更加自由。五音“2”的音高更靠近升“2”，用鋼絲箏演奏，相比起“顫”，音尾的“滑”更加讓人為之動(dòng)容。由于是音樂會(huì)現(xiàn)場的錄音，錄音中可以清楚聽到尹老師演奏時(shí)的氣口呼吸聲，所有的作韻全部在氣息中行走，使得樂曲中的“按”、“顫”“滑”在氣息的串聯(lián)下渾然一體。

林鐘老師隨父親林毛根學(xué)習(xí)古箏，在家庭的熏陶和父親的教導(dǎo)下，繼承潮派古箏的演奏風(fēng)格，成為潮州派古箏傳人之一。林鐘老師的演奏版本是由鋼絲箏、椰胡和簫的合奏。并且由于催板的加入，定弦由“5”、“6”、“1”、“2”、“3”改為“5”、“6”、“1”、“2”、“4”。全曲時(shí)長四分二十二秒。用傳統(tǒng)的彈法，將鋼絲箏細(xì)軟的音色充分發(fā)揮?！?”音的音高“活”的比許守誠先生的略低一點(diǎn)，更加接近原位“2”。在按揉上沒有“許派”那么多的曲折婉轉(zhuǎn)的滑音，主要以顫音為主，聽覺上顫音的成分更多。整體上，椰胡用那獨(dú)特的細(xì)軟音色承載起了“回旋婉轉(zhuǎn)”的效果。慢板的部分總時(shí)長為三分十二秒，并且進(jìn)行了完整反復(fù)。由這個(gè)時(shí)間可以看出林鐘老師的演奏全曲速度比許老師的版本快，聽覺上給人感覺更加緊湊。由于速度和五音作韻的不同，如果說許守誠老師為了突出“哀傷悲涼”之感，那林鐘老師的版本聽起來給人以“哀而不傷”的情緒。色調(diào)相比之下沒有那么凄冷，所有的情緒并非想要淋漓盡致地宣泄而是淡淡地傾訴。

蘇暢老師的演奏版本來源于音樂會(huì)發(fā)行的專輯中，演奏時(shí)長約7分鐘。作為現(xiàn)代的演奏家，蘇暢老師的演奏仍然保留了傳統(tǒng)鋼絲箏的方式。但在樂曲的處理上也透露出了現(xiàn)代箏演奏的風(fēng)格。氣口、強(qiáng)弱的處理比較明顯，起速毫不拖沓。左手作韻細(xì)膩夸張，“揉”、“顫”、“滑”兼具，并且在一些重要的骨干音上加強(qiáng)了左手作韻的幅度。在催奏中，蘇暢老師做了更多的反復(fù)和加花，雙催、切分催、企六催等手法均可見，并且催奏段速度逐層加快，并進(jìn)行多次反復(fù)，整首樂曲篇幅較長，情緒飽滿，層次分明。

在許守誠先生和林毛根先生的記譜上來看，二者雖同為潮州箏派傳承大家，但依舊在樂曲結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)情感上有所舍取。這與二人的經(jīng)歷，性格，對于潮州音樂的理解與感悟都有所關(guān)聯(lián)。兩者的演奏與教學(xué)可以看出雖然都為同一潮州箏派，但若細(xì)致比較和劃分，兩者還是大相徑庭。在學(xué)校舉行的彈撥樂周活動(dòng)中，也有幸聽了林喬老師的現(xiàn)場版《雨濺海棠花》的演奏。林喬老師也是自幼隨父親學(xué)習(xí)潮箏，是第四代傳承人之一。在與林喬老師的演奏及講述中，我深刻感覺到了，傳統(tǒng)箏家的流派劃分是涇渭分明的。作為繼承傳統(tǒng)的箏家，他們的演奏是規(guī)矩而正統(tǒng)的，他們會(huì)固守自己的流派風(fēng)格，代代相傳，這樣才能保證最純正的“本邦之風(fēng)。”作為傳承人，對音樂的獨(dú)特理解和追求，可以讓演奏兼具個(gè)人處理的風(fēng)格特點(diǎn)，而在潮箏中，還有諸多獨(dú)具風(fēng)格的演奏家共同使潮箏呈現(xiàn)多元化繁榮發(fā)展。對于現(xiàn)代流派的箏家來說，他們的演奏更為自我，個(gè)性化，在樂曲的演繹中充分進(jìn)行二度創(chuàng)作。然而不論是恪守傳統(tǒng)的傳承人還是各取所需的集大成者都是文明前進(jìn)發(fā)展的重要一環(huán)，他們站在自己專業(yè)的頂峰上為文化的推動(dòng)做出巨大貢獻(xiàn)。作為一個(gè)優(yōu)秀的演奏家也不應(yīng)“畫地為牢”，吸取百家之所長才是一個(gè)習(xí)箏人應(yīng)有的姿態(tài)家各派的傳統(tǒng)箏曲在歷史的潮流和社會(huì)的變遷中愈發(fā)彰顯出其獨(dú)特魅力，因此傳統(tǒng)箏曲的學(xué)習(xí)和研究對于我們來說是極其重要的，不論是左手作韻的技法，還是內(nèi)斂細(xì)膩的風(fēng)格，對于我們學(xué)習(xí)任何箏曲都是大有裨益的。