摘 要：每一件成熟的藝術(shù)作品都有一個完整的創(chuàng)作體系，其中包括藝術(shù)構(gòu)思階段、藝術(shù)傳達(dá)階段和藝術(shù)鑒賞階段。藝術(shù)構(gòu)思階段是前提條件，決定了藝術(shù)作品的精神風(fēng)貌;藝術(shù)傳達(dá)階段是中心環(huán)節(jié)，是藝術(shù)構(gòu)思的輸出和表現(xiàn);藝術(shù)鑒賞則是藝術(shù)傳達(dá)的一種反饋，是一種審美的再創(chuàng)造活動，是藝術(shù)作品的完善和發(fā)展。這三個階段都是非常重要的，本文將從藝術(shù)的構(gòu)思階段出發(fā)，結(jié)合自身的經(jīng)驗和體會，淺談在藝術(shù)創(chuàng)作中前期構(gòu)思的重要性。畫家要通過自己的畫作來表達(dá)自我，音樂家要通過自己的音樂來抒發(fā)情感，編劇要通過自己的小說來訴說故事，而這些都是需要藝術(shù)家來創(chuàng)作的?！皠?chuàng)作”中的“創(chuàng)”字代表創(chuàng)新、創(chuàng)意和原創(chuàng)，如果作品沒有創(chuàng)新，那就是臨摹和復(fù)制，這是不被認(rèn)可的?！皠?chuàng)”是藝術(shù)作品的最低標(biāo)準(zhǔn)，也是對藝術(shù)家的基本要求。一件藝術(shù)作品要確立題材，要創(chuàng)新，那么在藝術(shù)的構(gòu)思階段就要奠定基礎(chǔ)，正所謂好的開始是成功的一半。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)構(gòu)思;創(chuàng)新;題材;情感

首先，每個人都是獨立發(fā)展的個體，都有自己獨特的閱歷感悟和生活體驗，都有自己想要表達(dá)的情緒和心情。我們要在體驗感悟生活的過程中產(chǎn)生情感共鳴和創(chuàng)作激情，這使得藝術(shù)構(gòu)思階段是一個漫長的過程。這種情感有可能是作者在生活中有意的積累，也有可能是無意識的產(chǎn)生，并且對于同一種情感，作者在不同的生活階段的感悟也是不同的，這需要作者正確把握藝術(shù)構(gòu)思的方向。例如，中國當(dāng)代杰出的女油畫家閆平老師，她的作品系列很多，有畫一些戲曲人物的，也有畫一些人物靜物的，但最為突出的還是“母與子”系列，母與子是生活中大部分的女性都會經(jīng)歷的過程，筆者想這就是閆平老師在前期的藝術(shù)構(gòu)思階段有了深刻的體會和創(chuàng)作的欲望，將情感和狀態(tài)都很好地帶入了作品，于是創(chuàng)作出來的佳作?！澳概c子”這一題材很多女性畫家都會接觸，每個人都有不同的情感表達(dá)和不同的表現(xiàn)手法，作品的形式也是多種多樣的。除了母子題材還有很多，例如礦工題材、懷舊題材、風(fēng)景題材等等，題材的多樣化就是源于藝術(shù)家藝術(shù)構(gòu)思的確立。

其次，社會風(fēng)貌和時代背景對于藝術(shù)家的藝術(shù)構(gòu)思起到了一定的作用。作品內(nèi)容如果不貼合實際生活就很難再往下進(jìn)行，前期的構(gòu)思如果不成熟那接下來在作品呈現(xiàn)上就會出現(xiàn)問題，甚至即使作品完成也不會與觀者產(chǎn)生共鳴。就好比身在大唐盛世無法體會像春秋戰(zhàn)國那樣戰(zhàn)亂割據(jù)的時代，春秋戰(zhàn)國時期的作品體現(xiàn)出嚴(yán)格的等級制度，作品內(nèi)容與社會生產(chǎn)、宗教信仰緊密聯(lián)系，而唐代的藝術(shù)作品則呈現(xiàn)出百花齊放的態(tài)勢，從畫種上來說，有人物畫、壁畫、仕女畫、山水畫、鞍馬畫等，從內(nèi)容上來說，有歌頌統(tǒng)治者的，有宣揚(yáng)宗教的，有寄情山水的，也有畫宮廷仕女的，所以作品的構(gòu)思階段是完全不同的。又好比在照相機(jī)問世之前，西方的畫家們無論是畫人物的還是畫靜物，追求的都是寫實，通過研究解剖學(xué)、透視學(xué)等，力求所畫對象的寫實逼真，更為科學(xué)作出了很大的貢獻(xiàn)。但是在照相機(jī)問世之后，即使畫家們畫得再像，也不如照相機(jī)拍得真切，這樣一部分畫家不再將寫實作為唯一的評判標(biāo)準(zhǔn)，開始通過畫畫來表達(dá)自我，從而產(chǎn)生了一些新的畫派，比如新印象主義、后印象主義、野獸派、立體主義等等。所以，社會在不斷發(fā)展，人們的思想感悟和生活習(xí)慣也會隨之改變，對于藝術(shù)創(chuàng)作的構(gòu)思也會有一些新的想法和靈感。

再次，回歸藝術(shù)創(chuàng)作本身，其實作品就是藝術(shù)家的自我表達(dá)，所以主觀情感在藝術(shù)創(chuàng)作的構(gòu)思階段起到了決定性作用。引用人們經(jīng)常說的一句話“興趣是最好的老師”，就是說不管做什么，必須先有興趣。繪畫創(chuàng)作也是一樣，一定要畫“我”所想畫的。董希文的《開國大典》作為一代佳作，它的畫面構(gòu)圖、人物造型和色彩運(yùn)用等高超技法不用過多贅述，但筆者認(rèn)為，這幅作品中最出彩的部分是整個畫面的氛圍烘托，是一種情感的傳遞和表達(dá)。《開國大典》的藝術(shù)表現(xiàn)是由它的前期構(gòu)思和主題決定的，新中國成立的喜悅心情感染著全國人民，人們對于毛主席的崇拜和感激之情溢于言表，作者也身處那個時代，親身經(jīng)歷了新中國的成立，使得他的創(chuàng)作構(gòu)思和主題自然而然就定位到新中國成立的那一天。當(dāng)然，作者本身的文化積累也影響著主觀情感的表達(dá)，不同階段的文化體驗對事情的認(rèn)識和想法是不同的。例如，《西游記》是四大名著之一，由它改編成的電視劇、動畫片、電影數(shù)不勝數(shù)，這一題材總是能吸引我們的目光，但是不同階段的人看完后會有不同的感受，小孩子可能會沉迷于孫悟空的七十二般變化和與妖怪的斗智斗勇，而大人看到的是邪不勝正、克己自律、佛教文化等等，所以給小朋友看的動畫片和電影大制作的藝術(shù)構(gòu)思是完全不同的。

在藝術(shù)構(gòu)思階段還有重要的一步，那就是藝術(shù)體驗。藝術(shù)構(gòu)思和題材都是源于生活的，可能會有一些夸大和夸張，但沒有哪種藝術(shù)形式可以閉門造車，脫離生活而建造空中樓閣。只有通過體驗，我們才能深切感受到江南的平淡天真和北方的雄偉高大;只有通過體驗，我們才能明白故宮建筑的對稱莊嚴(yán)和蘇州園林的奇巧奧妙。我們所說的藝術(shù)體驗不單單是現(xiàn)實的體驗，更是一種精神體驗，是對生活情感的一種體驗，不斷在心中發(fā)酵，從而產(chǎn)生創(chuàng)作的欲望。

藝術(shù)構(gòu)思在藝術(shù)創(chuàng)作過程中起到了指明方向的作用，不論是在題材、內(nèi)容上還是在情感的表達(dá)上，其都給出了明確的目標(biāo)，使藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中可以將主要精力放在藝術(shù)的傳達(dá)過程中，為藝術(shù)創(chuàng)作的順利完成提供必要條件。

作者簡介：李育穎（1994—），女，山西臨汾人，山西師范大學(xué)研究生在讀，從事油畫技法研究。