2019年5月22日下午15時(shí)，在中央音樂學(xué)院琴房樓演奏廳，由北京當(dāng)代樂團(tuán)舉行了《紫薇》專場音樂會(huì)，這也是2019北京現(xiàn)代音樂節(jié)系列音樂會(huì)中的一場中國室內(nèi)樂作品專場音樂會(huì)。

北京當(dāng)代樂團(tuán)成立于2018年秋天，是中國首支職業(yè)現(xiàn)代室內(nèi)樂團(tuán)，其宗旨是在廣闊的國際藝術(shù)視野下，聚焦20世紀(jì)以來世界范圍的現(xiàn)代室內(nèi)樂經(jīng)典作品，大力推動(dòng)中國室內(nèi)樂音樂的創(chuàng)作、演奏與傳播，立志成為當(dāng)代中國音樂新風(fēng)尚的倡導(dǎo)者和踐行者。樂團(tuán)由中央音樂學(xué)院副院長、著名作曲家秦文琛教授擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)。

這場音樂會(huì)共有五首曲目，上半場三首分別是：莫五平《村祭》（1987），瞿小松《寂I》（1990），溫德清《潑墨一》（2007），下半場是徐儀《大歸》（1999），葉小綱《紫薇》（2017）。

下午15時(shí)，音樂會(huì)以莫五平的成名作弦樂四重奏《村祭》拉開序幕?！洞寮馈吠瓿捎?987年2月，是作曲家莫五平在國際現(xiàn)代音樂舞臺(tái)上的成名之作。莫五平（1958—1993），湖南衡陽人，曾是中央音樂學(xué)院作曲系教師，1983年入中央音樂學(xué)院作曲系學(xué)習(xí)期間，創(chuàng)作了《山歌》《村祭》《序曲》等作品。1990年赴法國學(xué)習(xí)，1993年病逝。在法國先后創(chuàng)作了《凡I》《凡II》《無伴奏小提琴獨(dú)奏》等作品。

《村祭》整首作品短小凝練，四個(gè)樂章最長的不過56小節(jié)，最短的19小節(jié)，每個(gè)樂章都有鮮明的個(gè)性：第一樂章以山歌式的旋律素材寫成，第二樂章突出節(jié)奏張力，第三樂章通篇以撥弦模仿琵琶演奏方法演奏十二音技法控制下的古曲《夕陽簫鼓》曲調(diào)，第四樂章為四件樂器演奏的從一到八個(gè)聲部的山歌式音樂。

四位演奏家中，擔(dān)任大提琴演奏的莫漠便是作曲家莫五平之子，作為當(dāng)今一位活躍的中國青年大提琴演奏家，莫漠的演出足跡遍及世界各地，并以其精湛的技巧和清晰的音樂詮釋獲得了極大成功。此次由他演奏其父親的成名作，更是意義非凡。擔(dān)任小提琴演奏的分別是畢業(yè)于名校茱莉亞學(xué)院的錢悅、何宇潔，擔(dān)任中提琴演奏的為中央音樂學(xué)院交響樂團(tuán)中提琴聲部首席李孟真。

四位演奏家在演奏中，配合十分默契，張力十足，激情澎湃。其中第一樂章中弦樂的倚音、長音、滑音、裝飾音及同音反復(fù)貼近人聲唱腔，表現(xiàn)出作曲家“瞬驟聚伏式”的音樂語言。第二樂章速度較快，著重于突出節(jié)奏張力，重音的增長、移位，律動(dòng)的隱伏使得音樂充斥著一種緊張感。第三樂章中《夕陽簫鼓》的曲調(diào)被巧妙轉(zhuǎn)化，小提琴與中提琴用撥弦的方式模仿琵琶，按照十二音技法詮釋非同尋常的古曲旋律。相對(duì)第一樂章山歌式旋律的坦率、外漏，第四樂章的山歌旋律顯得靜謐而內(nèi)省。第四樂章中音樂回到廣板的山歌材料中，營造出余音繞梁般的意猶未盡，以兩個(gè)和弦果斷結(jié)尾，干凈瀟灑。

第二首曲目是瞿小松的《寂I》（1990）。作曲家瞿小松1977年入中央音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲，師從著名作曲家杜鳴心教授，1983年畢業(yè)留校任教。1989年赴美。代表作有交響樂《Mong Dong》，《第一交響樂》、《大提琴協(xié)奏曲》、歌劇《俄狄浦斯》、《俄狄浦斯之死》等。

這部《寂I：空谷》是根據(jù)老子“五音令人耳聾，五色令人目盲”的哲學(xué)思想創(chuàng)作的。“大音希聲，大象無形”，瞿小松說，要直接表現(xiàn)寂靜空靈，“干凈的，少的聲音和空白非常重要”。演出時(shí)，整個(gè)舞臺(tái)燈光全滅，作曲家企圖營造出黑暗狀態(tài)下，聽眾進(jìn)入一個(gè)寂靜的狀態(tài)聆聽音樂的現(xiàn)場效果?！都臝》的開頭只有一個(gè)d音，“干凈”則表現(xiàn)在沒有不同的音混融;單純的一個(gè)d音，低音提琴和定音鼓僅僅“點(diǎn)到為止”，只有鋼琴的單音在持續(xù)。弦樂組和長笛則是點(diǎn)描式的手法形成了零星碎片式的延續(xù)。整個(gè)音樂形成了一種斷斷續(xù)續(xù)的若隱若現(xiàn)，體現(xiàn)出作者標(biāo)題中的“寂”字，仿佛此時(shí)無聲勝有聲，體現(xiàn)出一種“虛靜”、“空靈”的靜態(tài)內(nèi)涵。演奏者曲容達(dá)的低音提琴與陳冰野的定音鼓配合非常默契，林笑語的長笛和卓秦羽的雙簧管的吹奏也恰到好處。

第三首曲目是溫德青的《潑墨一》（2007），是作曲家以中國潑墨畫法為靈感而創(chuàng)作的九重奏。

溫德青是瑞士籍華裔作曲家，上海音樂學(xué)院作曲系教授、博士生導(dǎo)師、當(dāng)代音樂周藝術(shù)總監(jiān)、瑞士音樂版權(quán)協(xié)會(huì)會(huì)員與中國——東盟音樂家聯(lián)盟副主席。

在潑墨藝術(shù)中，“濃破淡，淡破濃，干破濕，濕破干”有速度的感覺，色彩的感覺，由此引發(fā)了作曲家的藝術(shù)創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作了他的室內(nèi)樂作品《潑墨》系列。《潑墨一》是他在瑞士的時(shí)候創(chuàng)作完成的。

筆墨紙張?jiān)趯?duì)峙與糅合間，織體與力度的疏密轉(zhuǎn)換恰如“潑墨”的筆法變化，泛音虛滑與余音徐徐又如輕描淡寫般云霧繚繞。復(fù)合音全奏的濃墨重筆下，人聲伴隨樂器加入，在筆走濃淡間貫通了文人意志，沖破筆鋒，行云流水，肆意揮灑，任意所至，表現(xiàn)出一種追求浪漫，向往自由的生活態(tài)度。九位演奏員的配合相得益彰，鋼琴謝子薇的演奏也是非常到位。

下半場曲目首先是徐儀的《大歸》（1999）。徐儀出生于南京，為法籍華裔作曲家，1986年畢業(yè)于上海音樂學(xué)院并留校任教。1988年被中國文化部派往法國巴黎學(xué)習(xí)，1994年獲巴黎國立高等音樂學(xué)院作曲獎(jiǎng)第一名（師從Grisey）。他是歷史上首位華人作曲家“羅馬大獎(jiǎng)”獲得者（1996—1998）。

《大歸》是徐儀受莊子《知北游》啟發(fā)，為紀(jì)念恩師Gerard Grisey而作。恩師Grisey為頻譜樂派代表作曲家，強(qiáng)調(diào)聲音的自然美，作品中悲傷、回顧、靜思、奮力四部分都建立在以Grisey的姓名而定的根音基礎(chǔ)上，Grisey的音樂素材也在全曲中貫穿變化。單簧管演奏家Chris的吹奏將音樂詮釋得恰如其分。

最后第五部作品是葉小綱的《紫薇》。葉小綱是現(xiàn)任中國音樂家協(xié)會(huì)主席，中央音樂學(xué)院博士生導(dǎo)師，是中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作的代表人物，是我國當(dāng)代著名的作曲家之一。代表作有《地平線》《最后的樂園》《西藏之光》《喜馬拉雅之光》《魯迅》等。

這部為琵琶和室內(nèi)樂而作的《紫薇》，以全場唯一靜物素描類寫意奏出，延續(xù)其亞熱帶植物系列之風(fēng)，由物及人，反映出作曲家精美絕倫的細(xì)膩和淡雅。這部作品巧借了徐州地方戲曲素材和民歌，顯示出作曲家對(duì)自然和地域的敏感和關(guān)注。作曲家多變的音色和精致的旋律線條在行云流水間不時(shí)散發(fā)出陣陣芬芳。琵琶演奏家劉凡赫的演奏相當(dāng)出彩。

擔(dān)任本場音樂會(huì)的指揮是喬爾·薩克斯（Joel Sachs）先生。薩克斯先生是美國茱莉亞學(xué)院教授，新茱莉亞樂團(tuán)創(chuàng)始人兼指揮。他畢業(yè)于哈佛大學(xué)，擁有哥倫比亞大學(xué)博士學(xué)位，現(xiàn)為茱莉亞學(xué)院音樂史教授，亦是一位優(yōu)秀的指揮家和鋼琴家，并有著非常高的現(xiàn)代音樂作品鑒賞力與詮釋水平。本場音樂會(huì)他全神貫注地投入，將音樂會(huì)上的作品演繹得淋漓盡致、惟妙惟肖。

室內(nèi)樂作為一種發(fā)源于歐洲的傳統(tǒng)音樂體裁，包括各類樂器的獨(dú)奏曲、重奏曲和小型合奏曲，具體來說，有各種鍵盤樂器、弦樂器、管樂器的獨(dú)奏曲，有三重奏、四重奏直至八重奏、九重奏等各類重奏曲。幾十年來，中國的作曲家們創(chuàng)作了數(shù)量可觀的室內(nèi)樂作品，尤其近年的民族器樂與西方樂器的混合室內(nèi)樂重奏，或純民族器樂室內(nèi)樂重奏的創(chuàng)作和演出備受青睞，顯露出方興未艾的良好態(tài)勢(shì)。本場音樂會(huì)，作為北京當(dāng)代樂團(tuán)去年冬天成立以來的第一個(gè)音樂季的首場音樂會(huì)，在曲目上，全部選擇了上個(gè)世紀(jì)80年代以來中國作曲家們所創(chuàng)作的現(xiàn)代音樂作品，體現(xiàn)出北京當(dāng)代樂團(tuán)在推介中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作上的用心。音樂會(huì)上演的五部作品，不僅是作曲家們觀念、個(gè)性和創(chuàng)作技法的展現(xiàn)，同時(shí)也是對(duì)演奏員們獨(dú)奏技術(shù)與合奏能力的考驗(yàn)。北京當(dāng)代樂團(tuán)的演奏家們或是各專業(yè)的優(yōu)秀演奏家，或是在校優(yōu)秀的學(xué)生，因此在演出中出色地完成了這些具有較高難度的作品的演奏，吸引了來自全國和世界不同國家的同行和音樂愛好者，贏得了現(xiàn)場觀眾的熱烈掌聲。他們的成功演奏讓我們相信，隨著北京當(dāng)代樂團(tuán)演出的不斷推介，“室內(nèi)樂”這種演奏形式多樣、演出形式親和、作品個(gè)性突出、有著極高藝術(shù)價(jià)值的音樂會(huì)，會(huì)不斷受到越來越多樂迷聽眾的喜愛，成為豐富人們精神生活的常見音樂會(huì)形式，而廣泛受到歡迎。

芳華逐夢(mèng)十七載，中央音樂學(xué)院北京現(xiàn)代音樂節(jié)在葉小綱先生的帶領(lǐng)下，以堅(jiān)持傳播和發(fā)展現(xiàn)代音樂為精神理念，已經(jīng)逐步發(fā)展成為國內(nèi)最具規(guī)模和最具影響力的現(xiàn)代音樂盛會(huì)，在不斷探索并尋求新發(fā)展的過程中，北京現(xiàn)代音樂節(jié)始終關(guān)注當(dāng)下、又面向未來、秉持致力于普及現(xiàn)代音樂、促進(jìn)國內(nèi)外文化交流以及為青年音樂家提供優(yōu)質(zhì)發(fā)展平臺(tái)的初衷，為青年作曲家、優(yōu)秀學(xué)生提供了展示機(jī)會(huì)，并推動(dòng)了當(dāng)代作曲教學(xué)。

今天我們?cè)谶@里聽到的，一定是為將來更新、更有力、更廣闊的文化發(fā)展方向做出的努力，這是北京現(xiàn)代音樂節(jié)的價(jià)值所在，也是北京當(dāng)代樂團(tuán)成立的初衷。

村祭山歌寂空谷，

潑墨念師紫薇開。

五月天籟正紅火，

室內(nèi)芳菲款款來。

汪昌 ? ?中央音樂學(xué)院研究生