周智瑛

摘? 要：黑色電影通常是晦暗的，摻雜著比較悲觀的情緒和人性的陰郁一面。法國作家和電影評論家尼諾·弗蘭克首先使用了這個術(shù)語，用于概括描繪犯罪、腐敗和危機的一類電影。它起源于德國表現(xiàn)主義電影。與此同時，許多典型的情節(jié)和經(jīng)典黑色電影往往改編自美國大蕭條時的犯罪小說。

關(guān)鍵詞：黑色電影;黑色性;人物形象;光色構(gòu)圖;敘事意象

[中圖分類號]：J9? [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2019）-24--02

隨著影視科技的發(fā)展，電影的藝術(shù)性得到提升，在視覺呈現(xiàn)方面獲得更好的色彩表現(xiàn)效果，為受眾帶來更好的試聽體驗。在人物形象塑造方面也有提升，更加注重人物內(nèi)心世界的描寫。美國黑色電影主要代表作品包括《馬耳他之鷹》、《日落大道》等。1960年以后，美國的黑色電影在市場上逐漸淡出，但是法國卻在原先的發(fā)展基礎(chǔ)上，制作了很多反映社會現(xiàn)象的黑色電影，例如《告別往昔》、《密西西比河的美人魚》等，它們在市場上都有比較好的反響。這些電影中的環(huán)境主要是城市的背景，在夜晚運用低光源照明，再加上光線反射出的陰影，尤其是由屋內(nèi)百葉窗投影，由下雨環(huán)境、私家偵探以及具有致命吸引力的女性角色等營造出影片氣氛，還有攝像機的低位置、男主角的獨白等，這些要素都是黑色電影的經(jīng)典特征。

一、具有“黑色”特性的人物形象

在上個世紀 40年代這一類型的電影就已確定了一種類型化人物形象的塑造模式，人們一提到黑色電影，首先想到就是黑幫硬漢或者私家偵探等這種典型化的人物形象，他們大多是冷酷無情、隨意犯罪，像一個個機械的殺人機器，在他們眼里沒有親情、友情或者愛情，槍成為了 他們泄憤和維護身份的工具，可以隨意射殺任意違背他們意愿的人，比如影片《疤面人》中，保羅·茂尼的所飾演的黑幫角色，《馬耳他之鷹》里鮑嘉里所塑造的私家偵探形象。觀眾在看到這些形象的行為時，并不會感到厭煩或者站在道德化高度進行批評，因為在這一類型的影片中，在故事發(fā)展到一定程度時，導(dǎo)演往往會設(shè)定一個蛇蝎美人出現(xiàn)，她會利用這個男主角來達成自己的意圖，這樣便使得這個殘忍冷血的男主角獲得了一種道德化救贖，贏得觀眾的情感認同。在許多黑色電影中，主人公同時具有兩個特征。首先是他們忽視法律法規(guī)，無視書面制度的各項規(guī)章制度;其次，主人公嫉妒和仇恨心理，并且在打擊犯罪方面毫不手軟。例如，《七宗罪》中的年輕警官米爾斯就是這樣子的。作為一名脾氣暴躁的暴力警官，米爾斯在調(diào)查案件時從不遵守任何規(guī)則和規(guī)定，雖然懲罰犯罪的起點是正義的，但大多數(shù)人在方式和方法上都采用了超越法律的非法手段。這就導(dǎo)致黑色電影與普通犯罪電影不同的主要特征是道德的模糊性，而這些電影通常沒有明確的善惡界限。

蛇蝎美人，一般都會長著一張足夠誘惑的面容，這是黑色電影中非常重要的女性形象。黑色電影中設(shè)置的蛇蝎女人形象一定程度上突破了當(dāng)時電影界對女性地位和創(chuàng)造力的壓制，顛覆了以往女性形象作為在電影屏幕上被剝奪的客體這一現(xiàn)象，同時將集體無意識下電影中性別等級的觀念進行了解構(gòu)。從社會學(xué)的角度分析，黑色電影中的女性形象直接和尖銳地打擊了男性對女性的壓制，從某種程度上樹立了女性的地位與形象，也堅定了當(dāng)時的社會上女性主義話語權(quán)的逐漸樹立。凱瑟琳是1992年法國電影《本能》的女主人公，涉嫌謀殺案，警方通過調(diào)查后發(fā)現(xiàn)了一系列神秘陰謀的故事。電影中這位美麗動人的女性的角色深深吸引了警察，也反映出當(dāng)時女性在社會上地位不斷提升的現(xiàn)象。這種女性形象不再是像芭芭拉那樣身份地位低下的受到各種不公平社會待遇的女性，而是開始發(fā)展成與男性幾乎相同的社會地位的強勢女性。

二、光色與構(gòu)圖中的“黑色”

色彩作為電影視聽語言的重要組成部分，其在20世紀中期被重視然后大量使用。色彩不僅僅局限于推進敘事，還有著很好的表意性。與傳統(tǒng)的黑白相比，色彩豐富了電影的敘事線索。這并不是說黑色電影的黑色性就消亡了，反而是隨著色彩技術(shù)的進步，其內(nèi)涵變得更加豐富。色彩在黑色電影中還有著象征的作用，可以是與主題互相照應(yīng)的隱喻方式。因此，與20世紀30年代的純黑白電影和光影的對立相比，現(xiàn)在黑色電影的引入突出了主題的復(fù)雜性和現(xiàn)實性，更加隱喻化地呈現(xiàn)出了現(xiàn)實社會中的矛盾和沖突。顏色被賦予了更多的意義。

馬丁·斯科塞斯導(dǎo)演在影片《出租車司機》大部分畫面的場面調(diào)度中，都以紐約夜晚作為背景。0分35秒由黑幕淡入到一陣煙霧的升起。煙霧散去后，一輛黃色的出租車從入畫到出畫，出畫的同時，黃色的英文“TAXIDRIVER”片名字幕打出。從這里起，就已經(jīng)是影片基調(diào)及風(fēng)格的確立。煙霧的迷幻有如主人公的精神狀態(tài)，鼓點及音樂的緩慢而沉重，正是影片主要的節(jié)奏，也渲染了本片要講述的主題的厚重感。而黃色在西方定義為動蕩不安，這不僅是出租車的顏色，這也是整個美國下層階級當(dāng)時應(yīng)該擁有的顏色。夜間街道的路燈照明已成為黑色電影的一個標志性特征。夜晚，城市的路燈不僅是一種光源，而且是掩蓋城市犯罪的五彩光，使一切都在夜晚消失。在整個影片中，紅色作為主色調(diào)貫穿全片，年輕的妓女通過穿不同樣式的紅色上衣來暗示事件的轉(zhuǎn)變;警察身穿的夾克也配上了鮮紅色的領(lǐng)帶;主人公終于開槍拯救了年輕的妓女，殺死了阻擋者，經(jīng)過低速攝影的特寫處理，突出了其臉上和手上占據(jù)了80%的紅色。紅色在電影中作用非凡，它不是一種巧合，而是與電影中城市的陰暗邪惡展開對比，是一種隱喻象征。

三、敘事與意象的“黑色”

大衛(wèi)·芬奇導(dǎo)演的《穆赫蘭道》是一部優(yōu)秀的新黑色電影，全片采用非線性敘述手法，情節(jié)看似非常難以理解，但影片的重要線索和主題的象征性隱喻就隱藏在兩部分碎片化的敘事段落中。第二部分才是這個故事的真實情況，第一部分則是關(guān)于黛安的夢境。在第一部分中，現(xiàn)實生活所有不滿意的情況都得到成功的解決。碎片的線索散落在這兩個部分里，乍一看，這些碎片段落在敘述的兩條主線上似乎毫無意義，但可以發(fā)現(xiàn)每一個幻想人物的出現(xiàn)，都是主人公黛安在現(xiàn)實中對他們的主觀感受的歪曲表達。因此，它反映的是主人公現(xiàn)實生活中的困境和精神世界的一種悲觀情緒。

關(guān)于黑色電影的視覺表達，對血腥意象的運用是其中較為重要的一個視覺元素處理。這一視覺元素的形成，得追根溯源到1967年新好萊塢電影的出現(xiàn)，在此之后，血腥意象的視覺元素才成為黑色電影的重要視覺標識。黑色電影中的血腥場面與強盜片、武打片中的暴力美學(xué)大異其趣。強盜片、武打動作片中雖然會有暴力畫面的呈現(xiàn)，但會透射出一種浪漫的氣氛，影片中對懲惡揚善，對于友誼、信用等個人主義有一種堅定的信念，然而黑色電影屬于一種下墜狀態(tài)，是一種走向陰郁、走向絕望的無奈。

四、結(jié)語

在創(chuàng)作黑色電影的過程中，作者們習(xí)慣于運用一些特定的元素來標識自己的作品，很多時候就是通過這一特征來實現(xiàn)對經(jīng)典黑色電影作品的傳承和致敬。當(dāng)然這并不意味著對固有類型模式的機械套用，而是偏愛用一些獨特的個性化手段來為類型元素增添新的血液。

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