易英

潘纓，1962年生于北京。1983年畢業(yè)于解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系。2006年畢業(yè)于中央民族大學(xué)，獲博士學(xué)位。曾任教于中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院?，F(xiàn)為中國藝術(shù)研究院中國畫院專職畫家、中國工筆畫學(xué)會常務(wù)理事、中國美術(shù)家協(xié)會會員、一級美術(shù)師。出版有《潘纓畫集》《藝術(shù)之維——潘纓》《潘纓重彩畫技法》《潘纓沒骨畫技法》等。

從潘纓早期的水墨風(fēng)情到后來的抽象結(jié)構(gòu)，兩者雖然在視覺關(guān)系與情調(diào)趣味上有很大差別，但實(shí)際上仍然有著內(nèi)在的聯(lián)系。

潘纓作畫是非常感覺化的，她沒有刻意強(qiáng)調(diào)題材本身的含義，題材只是感覺的媒介，而透過形式顯現(xiàn)出來的則是相當(dāng)純粹的自我。潘纓是在20世紀(jì)80年代中期開始藝術(shù)創(chuàng)作的，那時她剛剛走出大學(xué)校門。80年代中期是中國現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動風(fēng)起云涌之時，傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念受到猛烈沖擊，批判的武器主要來自西方現(xiàn)代藝術(shù)。應(yīng)該說這種影響對潘纓是間接的，她那時主要是創(chuàng)作少數(shù)民族題材的作品，但她不是傾向于表現(xiàn)鄉(xiāng)土現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)情，而是在此類作品中有較多的形式主義與原始主義的成分，后者顯然與當(dāng)時的藝術(shù)思潮有關(guān)系。在當(dāng)時的大環(huán)境下，面對西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響，敏銳的青年藝術(shù)家一般面臨著兩種選擇，或者直接搬用現(xiàn)代藝術(shù)的現(xiàn)成樣式，再逐漸改造成自己的語言;或者在現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸收現(xiàn)代藝術(shù)的觀念，逐漸形成自己的個人風(fēng)格。潘纓屬于后者。從她的題材選擇上看，有兩個較為明顯的特征：在內(nèi)容上以女性為主。這些女性形象不是現(xiàn)實(shí)的直接寫照，而帶有某種畫家的理想化成分。那種恬靜、雅致與超然，顯然寄托了畫家的一種人生理想，展示了一個純凈的內(nèi)心世界。這并不是說題材完全被主觀化了，她是在面對現(xiàn)實(shí)時，舍棄了題材中陰暗低沉的一面，而從那種純樸原始的鄉(xiāng)土生活中感受到了與自己的內(nèi)心世界的同一性，在形式上創(chuàng)造出了一個空靈的境界。她充分利用了她對水墨語言的理解，墨色淡雅，線條俊逸，具體的環(huán)境都被省略，人物有如抽象構(gòu)成的色塊，漂浮在深色的背景上。潘纓對形式的追求，猶如對自我的分析，她對生活的渴望與向往都凝聚在這種形式之中。顯然，她在內(nèi)容上的選擇與表現(xiàn)也是為她的形式所左右的。認(rèn)識這些特點(diǎn)是理解潘纓藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)。

潘纓的近期創(chuàng)作完全以抽象為主，雖然這些作品與她的前期創(chuàng)作不見得有直接的對應(yīng)關(guān)系，但仍然有一條心靈的軌跡把兩者貫穿起來。

命名為《虛構(gòu)》系列的抽象作品在意義上可能有三種選擇：其一是一種對形式的純粹感覺。那些在沒有背景的虛空中飛舞的絲帶，在不同的畫面上構(gòu)成千變?nèi)f化的形態(tài)，但其基本形態(tài)是空靈、虛幻的運(yùn)動，或密集、或飛揚(yáng)，幾乎沒有任何理性的成分。畫面的單純主要依托于設(shè)色的淡雅，但轉(zhuǎn)折變化與分離組合的絲帶又折射出復(fù)雜的心靈感應(yīng)。這種感應(yīng)不包含任何現(xiàn)實(shí)的猜想，而是微妙復(fù)雜的自我體驗(yàn)在形式上的反映。其二是個人語言符號的設(shè)定。在抽象藝術(shù)的創(chuàng)作中，尤其是在從具象走向抽象的過程中，單純地依賴于形式的抽象，很可能步人形式雷同的迷宮。對這些藝術(shù)家來說，尋找一種與眾不同的表達(dá)方式是非常重要的，因此真實(shí)的自我體驗(yàn)和現(xiàn)實(shí)感覺的抽象，往往是他們確立自己的語言系統(tǒng)的出發(fā)點(diǎn)。顯然，潘纓的《虛構(gòu)》系列有著她的獨(dú)創(chuàng)性，這種獨(dú)創(chuàng)性來自她自己的藝術(shù)實(shí)踐，即從她的寫實(shí)藝術(shù)中可以看到兩者之間的內(nèi)在聯(lián)系。那種無背景的構(gòu)圖方式，人物仿佛飄浮在縹緲的空間。我們注意到在她的寫實(shí)繪畫中，幾乎看不到直線與硬邊的痕跡，那種纖細(xì)而緩慢的曲線構(gòu)成復(fù)雜的運(yùn)動與變化。這種關(guān)系反映了畫家豐富而微妙的內(nèi)心世界，寫實(shí)的題材在她的筆下也高度個人化了，而一旦轉(zhuǎn)換為抽象的主題則是心靈的感應(yīng)在形式上的直接表露，由于這種形式經(jīng)歷了客觀的轉(zhuǎn)換，因此也就獲得了個叭特征。最后是《虛構(gòu)》系列可能具有的象征含義。這個特征可能不是潘纓的明確追求，因?yàn)閺乃那捌谧髌肪涂梢钥闯鏊P(guān)注的是作畫的感覺，而不是題材可能具有的非繪畫的含義。但正如一般的藝術(shù)理論所認(rèn)定的那樣，藝術(shù)家的藝術(shù)觀念與其生活觀念是不可分離的，不管是有意還是無意，生活觀念或生存經(jīng)驗(yàn)總是以種種方式支配著他的藝術(shù)行為。潘纓的抽象線條或“筆觸”來自絲帶的意象，這種意象既可能源自她前期作品中飄忽的長裙，也可能涉及其潛意識中的女性意識，這種意識不是指對形式的微妙感覺，而是女性牛活經(jīng)驗(yàn)的物化形式。從現(xiàn)代女性藝術(shù)批評理論來說，就是這種“編織”的觀念反映了一種女性文化的特征，亦即對其身份的自我認(rèn)定方式。

潘纓的藝術(shù)創(chuàng)作已經(jīng)走過了十幾年的歷程，從具象到抽象，從現(xiàn)實(shí)到精神，她經(jīng)歷的是不斷探索自己的內(nèi)心世界的心路歷程。她的藝術(shù)像無字的歌，以其純凈與圣潔給人帶來希望與向往，使人步人一個超脫世俗與利欲的境界。

責(zé)任編輯：陳春曉