原創(chuàng) 2017-05-13 克里斯克 音樂周報(bào)

去年5月21日，國家大劇院五月音樂節(jié)閉幕音樂會(huì)上，維也納交響樂團(tuán)巴洛克合奏團(tuán)以現(xiàn)代形制樂器為觀眾演繹了巴洛克時(shí)期最為宏大、最具代表性的《皇家焰火》、《水上音樂》和巴赫的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》。其中“降維打擊”般的聆聽快感令筆者印象深刻，在那場(chǎng)音樂會(huì)的評(píng)論中，筆者對(duì)“‘本真并非古樂的惟一一種可能性”進(jìn)行了討論。在今年5月7日，英國漢諾威古樂團(tuán)也來到了國家大劇院五月音樂節(jié)，這場(chǎng)音樂會(huì)的曲目與去年維也納交響樂團(tuán)巴洛克合奏團(tuán)的演出曲目相似度極高，一場(chǎng)“本真”與“現(xiàn)代”的較量就這樣拉開了。

英國漢諾威古樂團(tuán)成立于1980年，彼時(shí)古樂運(yùn)動(dòng)正勢(shì)頭猛進(jìn)。漢諾威古樂團(tuán)有著一支“古樂團(tuán)”應(yīng)有的所有特點(diǎn)，他們不僅使用巴洛克時(shí)期形制的樂器，更以巴洛克時(shí)期的演奏習(xí)慣繼續(xù)演奏，小提琴?zèng)]有腮托、大提琴?zèng)]有站腳。更不要說大家熟悉的弦樂不揉弦、銅管樂器沒有活塞。這樣一支古樂團(tuán)出現(xiàn)在舞臺(tái)上，意味著現(xiàn)場(chǎng)觀眾需要有耐心容忍管樂聲部各類失誤等。

不得不說“古樂”太有魅力了，從當(dāng)晚第一個(gè)音符開始，“巴洛克”的味道就始終聚集在音樂廳中。英國漢諾威古樂團(tuán)首先演奏的《水上音樂組曲》第一號(hào)和第二號(hào)，這兩部作品的委約者喬治一世國王正是“漢諾威王朝”時(shí)期的君主。樂團(tuán)在當(dāng)晚的演奏十分具有親和力，演奏速度始終保持稍快，聲部之間的層次布局也清晰直觀。與去年維也納交響樂團(tuán)巴洛克合奏團(tuán)的演奏不同，英國漢諾威古樂團(tuán)并沒有通過演奏力度來彰顯作品的恢弘華麗。在看似均勻的力度中，英國漢諾威古樂團(tuán)通過細(xì)致的表現(xiàn)力將作品細(xì)節(jié)一一刻畫，猶如近距離觀賞一件精致的工藝品。

在音樂會(huì)下半場(chǎng)，樂團(tuán)首先演奏了威廉·博伊斯的《第五交響曲》。在很多人理解中，巴洛克音樂時(shí)期結(jié)束后，音樂史便走向了古典主義時(shí)期。在兩者重疊的這個(gè)年代，音樂作品是怎樣的面貌呢？博伊斯的《第五交響曲》很有力地回答這個(gè)問題。第一樂章完整的奏鳴曲結(jié)構(gòu)、巴洛克豐富的音樂旋律，整部作品規(guī)模簡約，聽眾不難發(fā)現(xiàn)其中的實(shí)驗(yàn)色彩。緊接著，豎笛演奏家烏娜·李與樂團(tuán)合作演奏了維瓦爾第《C大調(diào)高音豎笛協(xié)奏曲》，烏娜·李炫技般的演奏非常完美，靈動(dòng)的旋律擁有巨大的張力，但也充分說明了豎笛被淘汰出主流音樂舞臺(tái)的原因：太難。

最后，指揮家本杰明·巴耶與樂團(tuán)共同演奏了《皇家焰火音樂》，整場(chǎng)音樂會(huì)巴耶都同時(shí)擔(dān)任羽管鍵琴聲部與指揮的雙重職責(zé)。相比之下，《皇家焰火音樂》的完成度明顯高于開場(chǎng)的《水上音樂組曲》，巴耶選擇了更具戲劇性的力度變化，令整部作品的輝煌氣質(zhì)呼之欲出。