李姝

2017年底的第三屆中國歌劇節(jié)上，以江蘇寧波演藝集團(tuán)創(chuàng)排的《呦呦鹿鳴》為代表的十部作品成為了新時期民族歌劇的革新之作，亮點頗多。本文從該劇的敘事創(chuàng)新和詩意追求入手，解析該劇的成功之道，期待更多更好地文藝佳作問世，為民族歌劇乃至文藝創(chuàng)作提供可資借鑒的思路。

從2017年開始，文化部召開“中國民族歌劇創(chuàng)作座談會”，設(shè)立“中國民族歌劇傳承發(fā)展工程”和指導(dǎo)委員會，隨后向全國各地發(fā)出評選優(yōu)秀民族歌劇的通知。在國家層面的推動之下，民族歌劇的創(chuàng)作生產(chǎn)、人才培養(yǎng)、理論研究等迎來了新的發(fā)展機(jī)遇，涌現(xiàn)了一批受專家肯定、贏得觀眾贊譽的民族歌劇新劇目。其中，以中國首位諾貝爾生理學(xué)或醫(yī)學(xué)獎得主、科學(xué)家屠呦呦的故事為原型創(chuàng)作的歌劇《呦呦鹿鳴》獲得了很好的反響，為新時代現(xiàn)實題材歌劇掀起了一股清風(fēng)。本文圍繞該劇的敘事視點、舞臺置景及歌劇的本土化融合幾大方面，淺析民族歌劇在當(dāng)下的傳承和發(fā)展，以期對民族歌劇的新時代理論研究貢獻(xiàn)綿薄之力。

邁入新時代，習(xí)近平總書記指出：文藝是時代前進(jìn)的號角，最能代表一個時代的風(fēng)貌，最能引領(lǐng)一個時代的風(fēng)氣。在眾多文藝形式中，歌劇作為西方古典藝術(shù)的代表，與同為話劇、舞劇等“舶來品”所不同的是，它對音樂與戲劇的結(jié)合以及戲劇演員的表演要求更高，既要能唱，還得會演。因此，對當(dāng)代的創(chuàng)作者及歌劇作品的視聽呈現(xiàn)而言，要能反應(yīng)時代真實的聲音，講述貼近人民群眾的故事，傳遞善與美的人間真諦，可謂難上加難。2017年底的第三屆中國歌劇節(jié)上，以江蘇寧波演藝集團(tuán)創(chuàng)排的《呦呦鹿鳴》為代表的十部作品成為了新時期民族歌劇的革新之作，亮點頗多。本文從該劇的敘事創(chuàng)新和詩意追求入手，解析該劇的成功之道，期待更多更好地文藝佳作問世，為民族歌劇乃至文藝創(chuàng)作提供可資借鑒的思路。

《呦呦鹿鳴》以2015年諾貝爾生理學(xué)或醫(yī)學(xué)獎得主、中國科學(xué)家屠呦呦為原型，講述了她作為入選BBC“20世紀(jì)最偉大的科學(xué)家”，在非凡的科學(xué)成就背后，其作為女兒、妻子、母親的平凡人生以及191次艱難實驗最終和她帶領(lǐng)的科研團(tuán)隊一同發(fā)現(xiàn)青蒿素的故事。

一、敘事創(chuàng)新：三重身份，穿越時空對話，講述科學(xué)人生

本劇首先是敘事視點的創(chuàng)新。以屠呦呦的少年、青中年、老年三個時期，三位演員分別扮演，講述過去時和現(xiàn)在時的人生故事。全劇共分兩幕（每一幕各三場），整體沿著順時的時間線發(fā)展，從介紹“屠喲喲”名字的由來到高考的醫(yī)學(xué)志愿，從愛情的萌發(fā)到臨危受命家庭事業(yè)難顧全，從190次的失敗實驗到以身試藥遭遇誤解、勸阻、到最后獲得成功。劇中，三重時間段的屠呦呦同臺對話，抑或老年屠呦呦和中年屠呦呦的扮演者穿插交替出現(xiàn)，展開穿越時空的回望、凝視和對話，這樣的多維敘述視點，為觀眾帶來了戲劇的“間離”享受。在真實的科學(xué)家屠呦呦與其三重年齡段的扮演者、觀眾與演員之間，形成了真實人物—闡釋者—接受者的三角關(guān)系。觀眾跟隨不同的敘述視點，在闡釋者和接受者之間自由切換與游走。這是對傳統(tǒng)敘事單一視點最大的創(chuàng)新。舞臺上的三個“我”（屠呦呦扮演者）和臺下無數(shù)的“我”在劇情的發(fā)展推動下產(chǎn)生了合力，相互作用，多次走進(jìn)科學(xué)家的不同人生階段，最終達(dá)到深入理解其內(nèi)心世界的目的。

二、詩意追求：歲月切片的視覺再現(xiàn)，內(nèi)心理想的聽覺升華

歌劇的核心是音樂，是唱出來的故事。有了良好的敘事做鋪墊，豐富的曲式與演唱方式則更為本劇添磚加瓦。加之高科技的旋轉(zhuǎn)舞臺可視化呈現(xiàn)提取青蒿草的綠野山坡，用紗幕隔斷形成畫中畫的影視作品景深效果，本劇的詩意追求可謂匠心獨運。古往今來，詩意是無數(shù)文藝作品追求的境界，因為人類離不開詩。這里指的不是狹義的文學(xué)范疇的詩歌，而是廣義的詩，是人生的隱喻，是人類消解堅硬和殘酷現(xiàn)實的武器。本劇雖然是歌劇，但試圖在傳遞著這種詩意。

1.可以看的詩：旋轉(zhuǎn)舞臺呦呦青蒿，紗幕隔斷畫中畫

首先，本劇是可以看的詩。以旋轉(zhuǎn)的青蒿草置景舞臺為例，全劇圍繞科學(xué)家發(fā)現(xiàn)青蒿草、提取青蒿素的過程，多次出現(xiàn)青蒿的道具置景，且由少年、中年、老年三代屠呦呦扮演者首尾呼應(yīng)同框出現(xiàn)在青蒿草的綠野山坡中，既強化了“呦呦”名字的來歷——與中醫(yī)藥草的姻緣，又點出了本劇的主題——科學(xué)家崇高的理想與艱辛的日常。值得一提的是，本劇有兩處視覺再現(xiàn)歲月切片，營造主人公人生境界的詩意處理。第一處是在講述戰(zhàn)火紛飛的越戰(zhàn)前線和瘧疾肆虐的黑暗時，覆蓋整個舞臺的紗幕隔斷并輔以全息三維投影營造人為戰(zhàn)爭與生物戰(zhàn)爭的雙重恐怖氛圍。第二處是屠呦呦以身試藥被隔離在實驗室的兩場戲，舞臺右側(cè)搭建小型實驗室空間并輔以群像人物的前、中、后多層次調(diào)度實現(xiàn)景深效果。紗幕隔斷的技術(shù)層面也許不是什么新鮮事，但通過光影和人物前中后景的穿梭表演實現(xiàn)視覺的豐富調(diào)度，便能形成畫中畫的效果，緊緊抓住觀眾的興趣，跟隨舞臺元素變化進(jìn)入戲劇內(nèi)核。

2.可以聽的詩：交響曲與圓舞曲共舞，合唱與對唱齊飛

更重要的是，本劇是可以聽的詩。不僅僅因為屠呦呦的名字源自《詩經(jīng)·小雅》：“呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟吹笙?！备驗楦鑴〉暮诵氖且魳?，音樂就是詩的絕佳載體。本劇由著名作曲家孟衛(wèi)東作曲，中央戲劇學(xué)院副院長廖向紅導(dǎo)演，中央歌劇院朱曼指揮，著名歌唱家呂薇飾演中年屠呦呦，以及數(shù)百位優(yōu)秀的歌劇藝術(shù)工作者擔(dān)當(dāng)表演。從首尾呼應(yīng)的老、少屠呦呦對唱，到開篇的屠呦呦父女對唱，從高考同學(xué)們填報志愿，到青春期愛情的萌發(fā)，從深夜加班回家丈夫的埋怨，到實驗室以身試藥之前領(lǐng)導(dǎo)同事們的勸阻……對唱與合唱、齊唱與輪唱，還有領(lǐng)唱與獨唱，不同的演唱方式靈活交替進(jìn)行，時而清麗婉轉(zhuǎn)，時而雄渾粗獷，交響曲、圓舞曲、宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)，多聲部管弦樂和人聲構(gòu)成的立體聲創(chuàng)造了音樂平行蒙太奇的效果。

其中，表達(dá)體弱多病的童年自怨自艾，中醫(yī)藥蘊藏天地的秘密，讓人起死回生，高考時填志愿的理想大討論和人生抉擇，星辰閃耀的夜晚，二人定下誓約，以身試藥之前被多方勸阻甚至誤解……這些段落中皆有圓舞曲的節(jié)奏感，卻配合白話文的訴說感，一改傳統(tǒng)格局“曲高和寡”的距離感，給人十分接地氣的交流感。比如夫妻二人意見不合，屠呦呦以身試藥心意已決，丈夫再三勸阻，二人對唱“忘不了……”，將歌劇進(jìn)行了巧妙雅俗融合。再者，多處排比、頂針的修辭，押韻的處理等，都增添了敘事的詩意。二人定情之晚，月下相擁的背影，歌詞唱到：“今夜星辰最美。今夜星辰最亮，今夜流光溢彩，今夜華燈初……燭光映著星光，星光閃在天上，天上散著溫馨，溫馨暖了心房。”還有老年屠呦呦穿插在第一幕結(jié)尾，作為“旁白”敘述和承上啟下作用，回應(yīng)青年屠呦呦的高考理想和人生志愿的唱段：“春天里，沃土里，草原上，天空上，還記得你的夢嗎，是否在心里蕩漾……”這是青春的記憶，是回蕩在耳旁的誓言，也是心中不滅的科學(xué)信念。

為了歌劇的民族性與本土性創(chuàng)新，本劇還部分保留了屠呦呦的家鄉(xiāng)方言，在展現(xiàn)親情和愛情的溫情部分，都大膽使用了方言演唱。全劇通過多維視點、畫中畫舞臺及聲音蒙太奇等技術(shù)與藝術(shù)的創(chuàng)新，講述了屠呦呦平凡的人生和不平凡的科學(xué)事業(yè)。作為民族歌劇的新時期代表作，雖然離走向世界歌劇的最高舞臺還有一定距離，但《呦呦鹿鳴》的大膽藝術(shù)追求已經(jīng)為當(dāng)今的民族歌劇發(fā)展提供了方向。