桑慶玲

摘要：南宋牧溪為當時禪僧無準和尚之弟子，其所繪作品深受禪學思想的影響，畫中透露出無限的禪機。本文以牧溪《六柿圖》為例，通過對《六柿圖》造形、構(gòu)圖、筆墨的研究，分析禪宗美學對于牧溪《六柿圖》的影響，繼而探討其中所蘊含的深邃之意，并進一步探討禪宗思想的當代價值。

關(guān)鍵詞： 《六柿圖》;禪宗; “清風”禪榻

佛教于兩漢之際傳入中土后，在不竭“中國化”的過程當中，到南宋期間到達成熟與成長。關(guān)于禪宗的研究一直都是佛學研究中比較重要的部分。關(guān)于禪宗的思想來源，學術(shù)界一般總結(jié)為三點。有學者認為，禪宗是來自于印度的佛教思想，這些學者認為，中國禪宗思想是般若思想和佛教思想衍生出來的產(chǎn)物。i也有學者認為，禪宗傳入中國之后是在與儒家思想相結(jié)合進而發(fā)展出來的思想。iii ii也有學者認為禪宗的形成受到道家思想的影響。ii v

禪宗義理在中國化過程中，對于中國人的思想產(chǎn)生重要的影響。禪宗繪畫是在禪宗思想下形成的藝術(shù)門類，它的特殊之處就在于用筆墨闡釋禪理。南宋時期，禪畫獲得了快速的發(fā)展，這個時期是禪畫發(fā)展的興盛與成熟期。主要表現(xiàn)在南宋時期的關(guān)于禪宗的繪畫題材多種多樣，繼而影響到文人畫與水墨畫的發(fā)展。VI東方的禪味傳入日本之后也對日本的繪畫風格產(chǎn)生過重要影響，最明顯的就是今天日本“侘寂”美學思想。日本學者鈴木拙在論述禪和水墨畫之間的關(guān)系時曾經(jīng)提出：“水墨畫正是受到禪宗的影響，尤其是水墨畫所體現(xiàn)出來的沖淡與頓悟。”Ⅷ中國美術(shù)世家潘天壽先生也說過士夫禪僧大多喜歡水墨簡筆以表禪意。吳永猛在他的著作《論禪畫的特質(zhì)》中論述到： “宋代高僧畫禪畫屢見不鮮。”ⅸ所以說，在南宋時期由于獨特的時代背景，形成了獨具一格的禪宗美學。禪畫的發(fā)展和流行為中國畫的發(fā)展打開了新的局面，也催生了一種美的形態(tài)一一孤寂與悠長、淡雅與寧靜。在這種思想的滋養(yǎng)下，誕生出牧溪這樣的大師就不足為奇了。

牧溪是南宋后期比較有新意的一位畫家，作為禪僧無淮和尚的弟子，牧溪的繪畫風格也受到禪宗美學的影響。他的獨特之處就在于將禪意轉(zhuǎn)化到內(nèi)心感受當中，而禪意可以用輕質(zhì)淡雅的筆墨表現(xiàn)?！霸程潸Q映，龍吟虎嘯，花歌鳥語，無不散發(fā)著一種樸茂天然的韻致，折射出‘萬物皆有佛性’的禪學思想?！?牧溪的《六柿圖》現(xiàn)藏于日本京都龍光院，被認為是禪畫藝術(shù)的經(jīng)典之作。這幅圖中，六個柿子一字排開，柿子的形態(tài)也是憨厚圓潤，沒有刻意地擺放，簡單而又不失靈氣。整幅作品只用筆墨渲染，或濃或淡，層次分明。黑白兩色卻勝于五彩繽紛。這件作品給人的感覺就是恬淡寧靜，素樸靜謐。濃淡相宜，干濕分明，簡單兩色卻不會讓人感覺它是枯燥無味的。之所以說《六柿圖》充滿禪意，就在于其隨意地構(gòu)圖與形象塑造，簡單空靈的形象使整幅作品充滿“空”的禪意，妙不可言?？梢娔料⒉辉谝庑嗡坪凸P墨技巧，這與傳統(tǒng)水墨作品有所不同。牧溪將生活體驗通過《六柿圖》抒發(fā)出來，所寄之情就是禪意，是對生命和自然的感悟，在捕捉到美好之處時有所體驗。他所要表達的是生命智慧，而不僅是詩情美感，而是訴諸悟性的，是哲學性的表達，是感性與理性的通力合作，是通透，通達，瞬間光照，頓見本質(zhì)，這正是禪宗僧侶用以表達人生的一種藝術(shù)形式。濃墨加上水的調(diào)配，將墨的意義凌駕于筆之上，在濃淡調(diào)配中流露出心的禪意。從中可以看出牧溪《六柿圖》中的和禪奧秘宗畫家特殊的的審美意識。

牧溪《六柿圖》是禪畫藝術(shù)的經(jīng)典，反映了禪宗審美的空靈、頓悟、自然、境界之美，對南宋以后的繪畫有著深刻的影響，使日本開啟了一個水墨畫發(fā)展的新篇章。被尊崇為“畫道大恩人”的牧溪也日本廣受贊譽，其作品被廣泛收藏、流傳，對日本繪畫的發(fā)展產(chǎn)生重要的影響。特別是日本水墨畫的產(chǎn)生和發(fā)展。

言及今日，“禪機”“頓悟”“空無”等思想能夠幫助當代設(shè)計師在抽象思維的訓練上找到新的方法。有些當代設(shè)計師就把對禪的理解運用到室內(nèi)設(shè)計上，創(chuàng)造出獨具禪意的室內(nèi)設(shè)計。2005年日本設(shè)計師設(shè)計的“清風禪榻”系列用“減法”的設(shè)計語言，對產(chǎn)品剝絲抽繭，最終保留其筋骨，最終設(shè)計出極具匠心的室內(nèi)設(shè)計。在當代中國，禪宗思想也得到重視，越來越多的藝術(shù)家開始探索禪意之美，開始把“禪意”。融入到自己的藝術(shù)作品之中。比如說徐冰創(chuàng)作的“天書”。就像是高名潞所說：“徐冰的天書可能和中國傳統(tǒng)的哲學思想有關(guān)，尤其是禪宗的空無思想，感受到虛無的時刻也許是畫家頓悟的時刻。”

這件藝術(shù)品特殊的地方就在于是以中國傳統(tǒng)的漢字為骨架，模仿拉丁文的形體，創(chuàng)造出近四千個的“假漢字”。這些“字體”實際上并沒有可讀性，也沒有特殊的含義。當這些字被裝訂成書時，作品的當代性便呈現(xiàn)了出來，嚴肅莊重的形式下卻沒有任何的意義。就像徐冰自己所說“自己就像是認真地完成了一件沒有意義事情， 《天書》其實是一件矛盾之物?！?

總的來說，中國當代藝術(shù)中的禪意表達依舊充滿韻味，禪宗美學在未來藝術(shù)發(fā)展的道路上繼續(xù)提供養(yǎng)分，禪宗審美在整個中華文化中都有舉足輕重的作用，可以說這是最本土的中國民族文化的力量。這些中國的傳統(tǒng)美學不僅在古代有著非凡的價值，賦予中國藝術(shù)獨特的內(nèi)涵，在當下依然是非常寶貴的財富，需要我們?nèi)ネ诰颉l(fā)現(xiàn)繼承。

參考文獻

[1]參見錢穆：《中國文化史導論》，《錢賓四先生全集》第29冊，聯(lián)經(jīng)出版社，1998年，第189頁。

[2]參見賴永海：《中國佛性論》，江蘇人民出版社，2010年，第288頁。

[3]胡適曾指出，“中國禪之中，道家自然主義成分最多”。參見胡適《答湯用彤教授書》。

[4]參見麻天祥：《中國禪宗思想史》，長沙：湖南教育出版社，2011年，第14頁。

[5]（日）鈴木大拙：《禪與日本文化》，陶剛譯，北京三聯(lián)書店1989年版，第124頁。

[6]潘天壽：《中國繪畫史》，商務印書館，1936年9月版，第124頁。

[7]吳永猛：《論禪畫的特質(zhì)》，見《華岡佛學學報》第8期，1985年10月版，第260頁。

[8]唐林：《四川美術(shù)史》（中冊，五代兩宋），四川出版集團巴蜀書社，第98頁。

[9]同上，第130 131頁。

[10]王雅平.禪宗的中國化及研究述評[J].學海，2015 （04）：193 196.

[11]李靜.南宋禪宗繪畫研究[D].山東大學，2017.