趙軒

水墨人物畫是中國的傳統(tǒng)藝術(shù)和文化精髓。根據(jù)史料記載水墨畫是由唐代的文人所開創(chuàng)，最初的水墨畫是由單一的水墨之間相互碰撞，結(jié)合呈現(xiàn)出來的一種層次豐富的視覺效果。它的表現(xiàn)形式時而清新淡雅，時而渾厚有力，暈色豐富。水墨畫也是我國繪畫的一個最具代表性的畫種，遂稱之為“國畫”。國畫的這種意境是千百年來文人墨客的積累嘗試的結(jié)果，也是中國文化的積淀。它的發(fā)展一直影響著繪畫的發(fā)展，也影響著我國文化的發(fā)展。水墨畫逐漸成為東方繪畫形式的代表與范疇。當(dāng)代水墨也正朝著一個嶄新的方向繼續(xù)探索創(chuàng)新。中國畫始于唐朝，也逐步興盛開來。而到了宋朝更加發(fā)展壯大，并達(dá)到了中國繪畫的鼎盛時期。宋朝是一個藝術(shù)高速發(fā)展的朝代。從帝王、文人畫家、甚至市井百姓，無不對繪畫有了極大的興趣。山水、人物畫也在那一時期達(dá)到了巔峰。

傳統(tǒng)的水墨人物畫表現(xiàn)技法是各朝各代的畫家們不懈努力嘗試、研究、探索得來的，水墨畫之所以能得到如此成就，使用的繪畫用具是其中最大的因素之一。也是其所具有的表現(xiàn)力，以及更多的可能性，造就了水墨畫的興盛而長久不衰。在當(dāng)代越來越多的藝術(shù)家在探索適合自己的具有代表性的筆墨技法，其都具有一定的創(chuàng)新藝術(shù)特點(diǎn)，也漸漸沖破傳統(tǒng)水墨表達(dá)形式的枷鎖，正朝著當(dāng)代水墨技法形式語言的探索前進(jìn)，他們都對中國水墨的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。

中國的水墨人物畫在唐朝孕育而生。但這一時期的人物畫只是處于探索階段，不管是從表現(xiàn)技法和影響處理都還只是萌芽階段，以至于并沒有什么代表性的作品流傳。一直到了宋朝，隨著水墨畫的全面興盛，水墨人物畫也發(fā)展到了繁榮階段。這時期的畫家們依靠著的扎實(shí)的書畫功底，逐漸突破了對傳統(tǒng)寫實(shí)人物畫束縛，所描繪的人物形象更加的狂放不羈，筆墨技法更加多樣。代表畫家是梁楷，他所繪制的《潑墨仙人圖》用筆技法熟練，扎實(shí)，寥寥幾筆栩栩如生，開創(chuàng)了水墨大寫意的先河。也是從這時期開始，中國的水墨人物畫在追求寫實(shí)的基礎(chǔ)上，更加注重了形似，通過作品來抒發(fā)作者的情感。詮釋了“寫意”的定義。

水墨人物畫到了明清時期，沒有了大的變化。晚清時期任伯年把中國傳統(tǒng)人物畫一些特點(diǎn)和西方的繪畫形式相互接合，探索出一種新的水墨人物畫表現(xiàn)形式，他并不是對西方藝術(shù)的復(fù)制，而是取其精華，結(jié)合傳統(tǒng)水墨的特點(diǎn)來去吸收借鑒，寫實(shí)水墨成了當(dāng)時水墨人物畫的代表。

新文化運(yùn)動以后，水墨人物畫又逐漸發(fā)展起來，那時候的作品通常是描繪了現(xiàn)實(shí)的生活場景，通過對一個現(xiàn)實(shí)場景的描繪來表現(xiàn)現(xiàn)狀。直到九十年代的以后，水墨人物畫表現(xiàn)形式發(fā)展多樣，主要具有代表性的三種形式：

新時期的傳統(tǒng)水墨畫。用傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法。吸收了西方的具有代表性的繪畫形式。同時也保留了自身的繪畫技法。在表現(xiàn)的內(nèi)容與技法上與傳統(tǒng)的水墨有所區(qū)別，較傳統(tǒng)水墨而言，新時期的傳統(tǒng)水墨在取材和繪畫語言更加新意。

表現(xiàn)型水墨是畫家追求內(nèi)心情感的表達(dá)，通過對畫面的夸張變形的處理，表達(dá)畫家的內(nèi)心世界，觀眾也會充分感受到作品所呈現(xiàn)出的沖擊力，刺激感官以達(dá)到觀眾與畫家的情感共鳴。

抽象型水墨完全擺脫了傳統(tǒng)水墨的特征。畫家們通常會以象征性的符號形式來表現(xiàn)畫面，追求獨(dú)特的畫面效果，強(qiáng)調(diào)作品點(diǎn)線面的的結(jié)合。抽象型水墨與傳統(tǒng)水墨的表達(dá)上有很大的差別，觀眾往往無法理解畫家想要表達(dá)的內(nèi)容，所以抽象型水墨是一種很難令大眾接受的形態(tài)。

當(dāng)代水墨人物畫和傳統(tǒng)水墨人物相比，當(dāng)代水墨的筆墨語言和構(gòu)圖，造型等多方面都有了很多的改變。筆墨語言依靠的水墨材料本身特有的多變性和特殊性，增加了作品的筆墨趣味。在構(gòu)圖上擺脫了傳統(tǒng)的焦點(diǎn)透視，平面化的構(gòu)圖形式更容易表現(xiàn)畫面，讓觀眾更直接的在短時間內(nèi)可以感受到畫面帶來的震撼。

每個時期的藝術(shù)家對繪畫題材的選擇都有著不同的傾向，在當(dāng)下這個多元化的社會環(huán)境中，題材的選擇變得更加多樣，不僅僅只是單純的通過表現(xiàn)一個特定的事物來表達(dá)自身情感，更多的是藝術(shù)家自我個性的表達(dá)，由于每個藝術(shù)家所生活的環(huán)境，審美，性格都大不相同，所以在題材的選擇上都有自己獨(dú)特追求。

隨著我國經(jīng)濟(jì)水平的提升，藝術(shù)品開始以商業(yè)化的形態(tài)進(jìn)入藝術(shù)市場，人們開始用藝術(shù)品的價值來標(biāo)榜藝術(shù)價值。藝術(shù)品進(jìn)入市場是把雙刃劍。當(dāng)代水墨進(jìn)去藝術(shù)市場存在著一些問題，比如市場并不是把作品質(zhì)量作為衡量它藝術(shù)價值的唯一參考，而更多的是關(guān)注其藝術(shù)家自身的名氣地位，書畫市場存在很多名家的敗筆作品卻依然炒出天價。而作品質(zhì)量高名氣小的畫家們，他們作品的市場價值一直不被看好。為了迎合市場的需求，越來越多的畫家開始尋求探索什么樣的作品更能符合市場需求，呈現(xiàn)出的作品大多膚淺庸俗，忽視了作品本身的藝術(shù)性和藝術(shù)價值。對他們而言，藝術(shù)品已經(jīng)成為他們獲取利益的工具，這樣長時間下去會導(dǎo)致藝術(shù)品市場的混亂。這就要求藝術(shù)家面對當(dāng)前藝術(shù)市場混亂的形勢下，還可以堅持對藝術(shù)精神的追求。當(dāng)然有些畫家一直追求藝術(shù)價值，全身心的投入到創(chuàng)作中而忽略了藝術(shù)市場，作品很難被人們發(fā)現(xiàn)，這是藝術(shù)市場和藝術(shù)品本身的遺憾。隨著觀眾人群的審美能力的提升，不在單純欣賞艷俗的畫面效果，而是更加深層次的關(guān)注作品所給人帶來的精神層面的東西。也使著藝術(shù)家們能走上追求藝術(shù)本質(zhì)的正確道路。

本篇文章對中國傳統(tǒng)水墨人物的發(fā)展史做了一個簡單的梳理，講到了從唐代的創(chuàng)立，到宋代的繁榮鼎盛，再到近代的中西結(jié)合的新的水墨人物畫形式的形成，一直到當(dāng)代水墨人物畫也正朝著一個嶄新的方向發(fā)展。水墨人物畫畫進(jìn)入藝術(shù)市場，使得更多更好的作品會被大家所了解。觀眾自身審美水平的提升，也會使藝術(shù)家真正投身于藝術(shù)創(chuàng)作中，在這種良性循環(huán)中，我國的藝術(shù)品市場會更加持續(xù)健康的發(fā)展。