王曉琳 于曉瑩 孟爽

摘 要：繪畫藝術(shù)是人類最古老的視覺文化之一，當(dāng)它發(fā)展到16世紀(jì)時(shí)，其造型技藝已臻完善。畫家可以用畫筆描繪出客觀世界的各種物質(zhì)屬性，形體、質(zhì)感、色彩和空間透視等。攝影則是一門年輕的藝術(shù)，它伴隨著工業(yè)文明而到來，是人類社會(huì)發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。攝影技術(shù)的直接性和科學(xué)性實(shí)現(xiàn)了比畫家的繪畫更真實(shí)的視覺形象的新的可能性，但也正是這用直接性和科學(xué)性掩蓋了其藝術(shù)價(jià)值，從而使攝影在最初只能以模仿繪畫來爭(zhēng)取自己的藝術(shù)身份。因此從一開始，繪畫與攝影便結(jié)下了千絲萬縷的聯(lián)系。

關(guān)鍵詞：繪畫；攝影；借鑒；藝術(shù)

一、攝影與繪畫的異同點(diǎn)

（一）攝影與繪畫的相同點(diǎn)

第一，攝影與繪畫都是視覺藝術(shù)。攝影和繪畫都是讀者用眼睛直接看到的具體形象的藝術(shù)形式；第二，攝影與繪畫都是瞬間藝術(shù)。這是將攝影與繪畫同其他藝術(shù)形式相比較而言的。如話劇、音樂等，它們展示的都是時(shí)間的過程，而攝影和繪畫是表現(xiàn)某一固定時(shí)刻的；第三，攝影與繪畫都是平面藝術(shù)。攝影和繪畫都是二維的平面展示藝術(shù)形象。它們不同于雕塑和舞蹈；第四，攝影與繪畫造型元素一致。攝影和繪畫的造型元素是一致的，都是用色、線、形等形式要素將要表現(xiàn)的事物凝固起來展示給觀眾。

（二）攝影與繪畫的不同點(diǎn)

第一，攝影偏向于現(xiàn)場(chǎng)感、客觀性，而繪畫偏向于假定性、理想化；第二攝影與繪畫的瞬間的表現(xiàn)不同。攝影與繪畫都要凝固瞬間，然而攝影對(duì)瞬間凝固的方式是受天、時(shí)、人的嚴(yán)格限制的，所謂“機(jī)不可失，時(shí)不再來”。攝影家只能在頃刻之間完成，不能拖延，不能停頓，不能修改，不能再做考慮。在他打開鏡頭的一剎那，所有細(xì)節(jié)全被記錄，甚至比他用腦筋記憶還要快。而繪畫則不同，它雖然也只能表現(xiàn)某一個(gè)歷史瞬間、某一個(gè)生活斷面，但它顯得從容自由，畫家完全可以將反復(fù)構(gòu)思的瞬間凝結(jié)，存之于心，隨后在畫室胸有成竹的反映出來；第三光攝影與繪畫的對(duì)影的應(yīng)用不同。光的記錄作用是攝影的特長，可以說攝影是用光來表達(dá)思想和記錄情感的，而繪畫對(duì)光的表現(xiàn)就略遜一籌。在光的應(yīng)用上，攝影影響了繪畫，也提高了繪畫的技能，完善了繪畫的表達(dá)方式，特別是彩色攝影技術(shù)，提供了畫家眼睛感覺不到的光。

二、攝影與繪畫的相互借鑒

繪畫悠久的歷史所給予人類的影響是極其深刻的，攝影畢竟年輕很多，所以攝影從繪畫中吸收營養(yǎng)是必不可少的。攝影對(duì)繪畫有借助的作用，諸如構(gòu)圖、色彩、用光、題材、形式等表現(xiàn)手法的運(yùn)用，在攝影作品張宏，都不難看到繪畫的影響。繪畫對(duì)攝影的影響使畫意攝影作品太接近攝影的面貌，在創(chuàng)作意念、創(chuàng)作形式和技巧上以為攝影很難突破繪畫的束縛。其實(shí)在眾多的藝術(shù)媒介中，攝影可以說是最年輕的一種，它要吸收其它藝術(shù)媒介中的長處以為己用，力求壯大自己，這是十分自然的事情，它不但可以吸收繪畫方面的技法，而且還可以吸收其他如戲劇、音樂、文學(xué)、雕塑的各方面的長處。

當(dāng)然攝影和繪畫的借鑒是相互的。由于攝影本體語言的發(fā)展，攝影表現(xiàn)手法更顯多樣，繪畫也在不斷向攝影借鑒。而借鑒的目的根本是要發(fā)揚(yáng)和光大，藝術(shù)是個(gè)人行為，最終還是要體現(xiàn)個(gè)性，個(gè)性的凸顯，才有可能實(shí)現(xiàn)攝影創(chuàng)作上的多樣化。攝影給畫家?guī)淼挠^察世界的新視野、新方式、新感受，攝影的獨(dú)特技法為現(xiàn)代畫家突破經(jīng)驗(yàn)繪畫方法所提供的借鑒意義。特別指出，攝影和繪畫均要保持自己獨(dú)立的品格，各自才具有存在的價(jià)值和意義。隨著攝影的發(fā)展，畫家們從攝影中吸收了諸如高低視點(diǎn)的運(yùn)用，大膽的剪裁、廣角透視效果等新的視覺元素，而超現(xiàn)實(shí)主義畫家們則試圖在客觀世界逼真的再現(xiàn)方面超過攝影。

三、攝影與繪畫的相互融合

美國藝術(shù)家、攝影師曼·雷（1890—1976年）曾經(jīng)就攝影與繪畫之間的關(guān)系作了這樣經(jīng)典的闡釋：“我拍攝不想繪制的東西，繪制我拍攝不出來的東西?！边@一信條深刻的揭示出繪畫與攝影之間的互補(bǔ)關(guān)系，同時(shí)曼·雷兼具畫家和攝影師的雙重身份也從實(shí)踐上印證了繪畫與攝影之間的親密姻緣。在當(dāng)今，作為藝術(shù)表現(xiàn)的攝影已經(jīng)取得了作為一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式的承認(rèn)與尊重，許多美術(shù)館、藝術(shù)收藏機(jī)構(gòu)、畫廊向攝影家們敞開了大門。很多攝影作品像繪畫一樣被藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。像辛迪·雪曼、南·哥爾丁等人都是在攝影與繪畫領(lǐng)域中的藝術(shù)家型的攝影家或攝影家型的藝術(shù)家。在一些攝影家的作品里，模仿繪畫作品的風(fēng)格和效果的作品也不少。隨著技術(shù)進(jìn)步，攝影可以在油畫布、水粉紙等多種材料上打印，其效果很像繪畫作品的意境。在后現(xiàn)代藝術(shù)中，攝影作品繪畫化與繪畫作品攝影化的相互滲透現(xiàn)象已經(jīng)很明顯。

四、攝影在繪畫藝術(shù)中的發(fā)展

80年代后期，帶有個(gè)性化的紀(jì)實(shí)性黑白攝影作品向人們展現(xiàn)了攝影作為一種媒介的魅力。如呂楠的精神病院和宗教信徒系列等。另一方面，數(shù)碼攝影的出現(xiàn)和電腦的普及，使影像的制作、復(fù)制、傳播變得十分便捷，并且向個(gè)人化發(fā)展。圖像的制作便捷使其成為自由表達(dá)個(gè)人思想、情感、觀念的手段和媒介。1996—1997年之間，藝術(shù)家們因?yàn)槔L畫、行為、裝置等藝術(shù)形式與攝影技術(shù)的接觸而自然地開始利用攝影作為藝術(shù)創(chuàng)作的媒介和材料。在現(xiàn)代藝術(shù)中，從可以借鑒到挪用變得合法化，波普藝術(shù)就是一種代表。從攝影術(shù)發(fā)明開始，到畫意攝影、紀(jì)實(shí)攝影等以至當(dāng)代的個(gè)性化、實(shí)驗(yàn)化攝影，觀念總是在不斷變化著，前人不知道今天的攝影觀念，同樣我們也無法預(yù)知將來會(huì)有什么樣的攝影觀念出現(xiàn)。因?yàn)樵谌祟悮v史長河的每一關(guān)鍵時(shí)刻，藝術(shù)都給人以希望和勇氣，使人類的天才和智慧得到充分的發(fā)揮和施為繪畫、行為、裝置等藝術(shù)形式與攝影技術(shù)的接觸而自然地開始利用攝影作為藝術(shù)創(chuàng)作的媒介和材料。

五、結(jié)論

每個(gè)時(shí)代都應(yīng)有自己時(shí)代的新作，誠如車爾尼雪夫斯基所說：盡管是莎士比亞，也不能代替今天的作品。藝術(shù)是表達(dá)思想情感的，人創(chuàng)造了藝術(shù)語言，用藝術(shù)語言傳達(dá)人類喜怒哀樂，來滿足我們?nèi)祟愄赜械膶徝缾酆?。作為藝術(shù)的攝影，自從發(fā)明開始，就和繪畫互相啟發(fā)、相互競(jìng)爭(zhēng)發(fā)展到今天的這種派別繁多、種類復(fù)雜、不斷推陳創(chuàng)新的地步。攝影在當(dāng)代藝術(shù)中扮演的角色是非常重要和具有代表性的。攝影在其他藝術(shù)的發(fā)展中，起到不可低估的作用。任何時(shí)代都具有不可重復(fù)性，時(shí)間不會(huì)停止，新舊不斷更替。所以無論是攝影還是繪畫，唯有創(chuàng)新才是進(jìn)步的靈魂。

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