胡杰明 左亞

摘 要 新的技術(shù)不斷涌入展示空間，豐富了展示的語(yǔ)言，增強(qiáng)了展示的效果，消除了藝術(shù)與技術(shù)的邊界。近年來(lái)，技術(shù)體驗(yàn)型展覽層出不窮，這些展覽擁有很大的社會(huì)話(huà)題度，有的追求技術(shù)的藝術(shù)多樣化，有的追求藝術(shù)的技術(shù)極致化。在這種展示空間里，參觀者變成了展示的一部分，從而形成有效的正反饋，達(dá)到沉浸式、交互式的展覽體驗(yàn)。同時(shí)，通過(guò)不同的主題場(chǎng)景，營(yíng)造極致的藝術(shù)體驗(yàn)，體現(xiàn)了展示的核心：技術(shù)與藝術(shù)的融合。

關(guān)鍵詞 數(shù)字藝術(shù) 體驗(yàn)型展覽 新技術(shù) 沉浸式 超主觀空間

0 引言

科技的發(fā)展與藝術(shù)邊界的延伸，使展覽的形式更加多樣。多媒體沉浸式數(shù)字藝術(shù)展，打破了傳統(tǒng)媒體的展示形式，改變了展覽與人（參觀者）的關(guān)系。2019年3月23日在上海油罐藝術(shù)中心開(kāi)展的“teamLab：油罐中的水粒子世界”展覽，這場(chǎng)由風(fēng)語(yǔ)筑全資子公司“要看文創(chuàng)”的策劃打造的藝術(shù)體驗(yàn)，在展覽界制造了諸多話(huà)題，成就了一場(chǎng)成功的數(shù)字藝術(shù)范疇的商業(yè)展覽。

1 數(shù)字藝術(shù)展的概念

展示本身就是一個(gè)復(fù)雜的概念，是藝術(shù)與科技的結(jié)合。當(dāng)前展覽展示已經(jīng)進(jìn)入第三代展示思維方式[1]，越來(lái)越多的科技與多媒體在展覽展示中的運(yùn)用成了吸引眼球、促進(jìn)與觀眾之間溝通的橋梁。數(shù)字藝術(shù)展是基于當(dāng)下技術(shù)發(fā)展和社會(huì)現(xiàn)實(shí)需要而產(chǎn)生的，主要是指現(xiàn)代科技下的數(shù)字化手段以及各種多媒體展現(xiàn)形式在吸取傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)之上應(yīng)用于展示傳播的新型藝術(shù)形式。

數(shù)字藝術(shù)展創(chuàng)造的“沉浸式體驗(yàn)場(chǎng)所”具有互動(dòng)性、虛擬性、多元性、娛樂(lè)性和商業(yè)性等特點(diǎn)，可以呈現(xiàn)和表達(dá)多維度的展示信息。博物館原來(lái)的初衷是“藏有珍寶的房子”，在只讀文化到讀寫(xiě)文化的轉(zhuǎn)變過(guò)程中[2]，teamLab這樣的跨學(xué)界的“超技術(shù)專(zhuān)家（ultra technologists）”團(tuán)隊(duì)使藝術(shù)從物質(zhì)中解放出來(lái)，通過(guò)藝術(shù)探索人類(lèi)與自然，自身與世界的新關(guān)系。

2 “即時(shí)的展覽”：特定空間里數(shù)字藝術(shù)的特定感受

“油罐中的水粒子世界”作為teamLab在中國(guó)的第一次大型個(gè)展，展覽的主要作品是已廣為熟知的水粒子世界與鮮花的系列，以及2019年在西班牙展出過(guò)的作品“Black Waves：迷失、沉浸與重生”。由于展品特殊的虛擬性與數(shù)字性特點(diǎn)，技術(shù)使表現(xiàn)方式從物質(zhì)之中獲得解放成為能夠“變換”的存在。也因此數(shù)字科技讓作品能夠更加方便地“擴(kuò)張”，而這也可說(shuō)是作品對(duì)所放置空間具有了更高自由度的“空間適應(yīng)性”，作品變得更容易巨大化與空間化。觀賞者也能夠比過(guò)去更加直接“體感”作品，作品也因此變得能夠“更加自由、更加嚴(yán)密地表現(xiàn)出變化的本質(zhì)”——“讓自己永遠(yuǎn)進(jìn)行變化”的特質(zhì)也變得可以表現(xiàn)出來(lái)。但數(shù)字藝術(shù)展對(duì)于展覽場(chǎng)地的選擇仍然尤為重要，觀眾在特定空間中的體驗(yàn)感受決定了展覽的成敗。teamLab本次所選擇的場(chǎng)地——上海油罐藝術(shù)中心就是一個(gè)全新開(kāi)放的舊建筑改造而成獨(dú)特的現(xiàn)代藝術(shù)場(chǎng)所，它因自身是由五個(gè)獨(dú)立的油罐“連接”起來(lái)的獨(dú)特建筑屬性，使得teamLab的這一次展覽得到了更多的驚喜。這么大體量且圓弧形的空間里展示水粒子世界，讓“油罐”與“水粒子”之間產(chǎn)生的化學(xué)作用，無(wú)疑為展覽的體驗(yàn)提供了更加奇妙的感官，且獨(dú)一無(wú)二。

油罐在帶來(lái)了驚喜的同時(shí)也同樣帶來(lái)了挑戰(zhàn)。其獨(dú)特的建筑結(jié)構(gòu)，使得工程師需要在現(xiàn)場(chǎng)對(duì)于作品進(jìn)行不斷的調(diào)試。不僅是模型動(dòng)畫(huà)的調(diào)整，還包括聲音的調(diào)整。因?yàn)橛凸薜慕ㄖ泽w的特殊關(guān)系，整個(gè)展廳都存在了一定的回聲效應(yīng)，而其影響到了作品的體驗(yàn)效果。音效設(shè)計(jì)師會(huì)在現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行不斷測(cè)試，不僅僅是重新編輯音效文件，同時(shí)還通過(guò)改變音響的數(shù)量、位置，以及安放的角度來(lái)解決現(xiàn)場(chǎng)所存在的問(wèn)題，以求現(xiàn)場(chǎng)能夠達(dá)到最完整的觀展體驗(yàn)。

最終在teamLab為上海油罐藝術(shù)中心的開(kāi)放帶來(lái)大型展覽“teamLab：油罐中的水粒子世界”：主要帶來(lái)了“油罐中的水粒子世界， 消除作品的邊界”“花與人，不為所控卻能共生， 消除作品的邊界——度時(shí)如年”“Black Waves：迷失、沉浸與重生”三個(gè)大型作品，以及“圓相”“無(wú)常的生命，時(shí)空交匯之處誕生新的時(shí)空”“生死無(wú)止盡，此刻即永恒II”三幅動(dòng)態(tài)小作品。這些作品都是通過(guò)電腦軟件實(shí)時(shí)地不斷進(jìn)行描繪，通過(guò)顯示屏進(jìn)行展示，并不是將預(yù)先制作好的影像進(jìn)行放映。從整體來(lái)說(shuō)，作品不是通過(guò)復(fù)制以前的狀態(tài)進(jìn)行運(yùn)動(dòng)變化，而是受到觀賞者的行為舉動(dòng)的影響，不斷地持續(xù)進(jìn)行變化。這代表著眼前這一瞬間的畫(huà)面，錯(cuò)過(guò)就無(wú)法再看到第二次了，你每一次看到的都是一幅新的景象。

3 超主觀空間構(gòu)想下的觀展方式

水粒子世界和花與人的作品相互融合在巨大的油罐里，在油罐的空間里從天而降，形成巨大的瀑布。水用無(wú)數(shù)水粒子的連續(xù)體來(lái)表現(xiàn)，計(jì)算粒子之間相互影響，接著根據(jù)這些水粒子的移動(dòng)在空間中描繪出線(xiàn)。而這些“線(xiàn)的集合”就形成了teamLab所構(gòu)想的超主觀空間中的平面瀑布。在這油罐當(dāng)中，人會(huì)成為能夠阻擋水流的巖石，觀賞者自身變成了障礙物改變水的流向。作品受到觀賞者的行為舉動(dòng)的影響，不斷地持續(xù)進(jìn)行變化?；ǘ湓谒髦姓Q生、生長(zhǎng)、開(kāi)花，不久后又會(huì)受到水粒子的影響凋謝、枯萎、死亡?；ǘ鋾?huì)因?yàn)橛^賞者的凝視生長(zhǎng)的比平常多，如果觸摸、踩踏，花朵就會(huì)一齊凋謝（見(jiàn)圖1）。

通過(guò)油罐來(lái)到的是一個(gè)夾層展覽空間，在這里展出的是Black Waves，是由一個(gè)連續(xù)的波浪形成的藝術(shù)裝置，teamLab使用電腦在空間內(nèi)以模擬波型來(lái)構(gòu)建水在三次元空間下的動(dòng)作。透過(guò)無(wú)數(shù)水分子的連續(xù)體來(lái)表現(xiàn)水，并且不斷計(jì)算分子之間的相互作用。這樣在立體的描繪線(xiàn)條的集合體，也透過(guò)teamLab所發(fā)想的“超主觀空間”理論轉(zhuǎn)換成平面化的影像作品（見(jiàn)圖2）。

從傳統(tǒng)藝術(shù)的視角將三維空間平面化，以期探索其邏輯結(jié)構(gòu)，超主觀空間讓觀賞者實(shí)際感受參與到數(shù)字藝術(shù)作品之中，也就是說(shuō)讓作品根據(jù)人們的舉動(dòng)而自由變化，以及讓人們?cè)诳臻g內(nèi)自由走動(dòng)從而感受作品，使其擁有無(wú)限的可能性。通過(guò)這樣的方式將作品“擴(kuò)大”，再消除作品與展覽空間的邊界。如同油罐里所展現(xiàn)的瀑布，水粒子的呈現(xiàn)方式比起從影像紀(jì)錄之中切下的真正瀑布，更能夠消除觀賞者與作品世界之間的界線(xiàn)、讓觀賞者產(chǎn)生進(jìn)入作品世界之中的感覺(jué)。從藝術(shù)式體驗(yàn)的角度去感受多維度美感的體驗(yàn)。美，不再是一種標(biāo)準(zhǔn)，而是一種享受展覽展示過(guò)程的舒適度、娛樂(lè)感和趣味性。對(duì)于展覽展示藝術(shù)美的標(biāo)準(zhǔn)從原來(lái)單一的展品和人的關(guān)系上升到多樣化體驗(yàn)和人的關(guān)系。

4 數(shù)字概念對(duì)美的延伸模糊了藝術(shù)的邊界與展覽的邊界

teamLab運(yùn)用物理的空間設(shè)計(jì)消除了作品的邊界。作品充分體現(xiàn)teamLab在人與自然的關(guān)系、人與作品之間的關(guān)系，以及人與人之間的關(guān)系的理念——消失與融合。當(dāng)觀眾走入展覽，將身體完全沉浸到作品的世界中，模糊了自己與作品的邊界。只有當(dāng)自我的邊界打開(kāi)并消失，身心沉浸在藝術(shù)作品中后，自我才能與周?chē)氖澜缯嬲厝诤显谝黄稹Ｗ晕液退说拇嬖诟淖兞怂囆g(shù)作品中共同的世界，所以會(huì)覺(jué)得自己和他人與世界融為一體了。這種無(wú)邊界其實(shí)也體現(xiàn)了設(shè)計(jì)、科技、藝術(shù)的多元融合。作品與觀賞者之間就變成了一種雙向性的關(guān)系，而觀賞者也就更容易“融合”到作品之中。

隨著社會(huì)的經(jīng)濟(jì)與技術(shù)的發(fā)展，當(dāng)代的技術(shù)越來(lái)越趨于日常化，單單靠新鮮的技術(shù)體驗(yàn)方式已無(wú)法成為絕對(duì)優(yōu)勢(shì)。虛擬藝術(shù)空間，類(lèi)似teamLab的藝術(shù)展成為網(wǎng)紅圣地，不僅因?yàn)檫@一類(lèi)展覽體驗(yàn)感高、互動(dòng)性強(qiáng)為特點(diǎn)，其實(shí)也是適應(yīng)社交網(wǎng)絡(luò)經(jīng)濟(jì)社會(huì)視覺(jué)沖擊力強(qiáng)滿(mǎn)足人們拍照流傳的念想。

5 展覽院線(xiàn)概念的提出為看展成為未來(lái)普及的生活方式提供了可能

電影院線(xiàn)的概念是大家熟知的，而面向C端展覽消費(fèi)的“展覽院線(xiàn)”目標(biāo)，可以把看展覽變成另一種公眾休閑娛樂(lè)的方式。正如風(fēng)語(yǔ)筑李暉所說(shuō)，如果能把藝術(shù)水準(zhǔn)、文化情懷、時(shí)尚銳度和科技含量結(jié)合到商業(yè)展覽項(xiàng)目中，培養(yǎng)出一批觀展的客群，未來(lái)就能把看展覽如看電影一樣成為普及的生活方式。商業(yè)展覽院線(xiàn)化、連鎖化，能將此類(lèi)展覽的產(chǎn)業(yè)鏈，即展覽的內(nèi)容策劃、打造到落地運(yùn)營(yíng)打通，并且形成多城市展覽空間場(chǎng)所的連鎖發(fā)展。展覽的消費(fèi)與文化消費(fèi)、時(shí)尚消費(fèi)、旅游消費(fèi)、教育消費(fèi)等融合發(fā)展，使最初對(duì)于展覽與“看展”的理念發(fā)生了顛覆性的認(rèn)知變化。

6 結(jié)語(yǔ)

對(duì)于展覽展示來(lái)說(shuō)，近年來(lái)一直在強(qiáng)調(diào)體驗(yàn)的作用，也因此不斷有新技術(shù)涌進(jìn)了展示空間。展示空間開(kāi)始變得五花八門(mén)，有可能觀展結(jié)束，你再去回想你甚至不記得自己到底看了些什么，或許在回憶時(shí)只能想起某一個(gè)展項(xiàng)的體驗(yàn) 。但體驗(yàn)形式最終也只是一種媒介，對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)，我們希望他們真正體驗(yàn)的必然是通過(guò)媒介所傳遞過(guò)來(lái)的內(nèi)容、展覽的核心，以及展覽人所希望傳遞的觀念與信息。在這個(gè)新媒體的時(shí)代，新技術(shù)的進(jìn)入是不可避免的，在技術(shù)不斷日?；漠?dāng)下，如何運(yùn)用技術(shù)則成為了創(chuàng)新的要點(diǎn)所在。如何巧妙地將其內(nèi)容與技術(shù)結(jié)合運(yùn)用，從而放大延伸展示內(nèi)容，使觀眾得到更好的體驗(yàn)。

技術(shù)與內(nèi)容之間仍然將持續(xù)長(zhǎng)久的拉鋸戰(zhàn)，在這場(chǎng)見(jiàn)仁見(jiàn)智的戰(zhàn)役里可以確信的是，技術(shù)可以變幻莫測(cè)可以被替換，但是萬(wàn)變不離其宗，內(nèi)容核心是永恒的。

正如德國(guó)學(xué)者曼弗雷德·莫爾所說(shuō)：“機(jī)器不應(yīng)該視為對(duì)人的挑戰(zhàn)……機(jī)器是我們自己可能的延伸。功能卓越的技術(shù)必須融入我們的生活，不但成為我們身體的一部分，而且成為我們心智的一部分。”技術(shù)是社會(huì)發(fā)展的必然產(chǎn)物，至于如何讓技術(shù)成為展館發(fā)展的推動(dòng)力，就成為了我們無(wú)法逃避的課題了。

致謝

特別感謝上海風(fēng)語(yǔ)筑展示股份有限公司、上海要看文化創(chuàng)意有限公司對(duì)本文的支持與幫助。

參考文獻(xiàn)

[1]胡杰明.博物館展示設(shè)計(jì)的邏輯特征[J].藝術(shù)與設(shè)計(jì)（理論），2016（11）：51-53.

[2]左亞，胡杰明.試論新媒體環(huán)境下博物館所面臨的挑戰(zhàn)[J].藝術(shù)與設(shè)計(jì)，2019（4）：50-52.

（2019-10-14收稿，2019-10-25修回）

作者簡(jiǎn)介：胡杰明（1976—），女，副教授，主要研究方向?yàn)檎故緦W(xué)理論、參觀者行為、展示材料與道具系統(tǒng)，E-mail： hjm@dhu.edu.cn。

Abstract New technologies are constantly pouring into the display space， enriching the language of the presentation， enhancing the display and eliminating the boundaries between art and technology. In recent years， there have been endless opportunities for technology-experienced exhibitions. These exhibitions have a great social topic， some are artistically diversified in pursuit of technology， and some have pursued the ultimate in art. In this display space， visitors become part of the show， creating effective positive feedback for an immersive， interactive exhibition experience. At the same time， through the different theme scenes， to create the ultimate artistic experience， embodies the core of the exhibition： the integration of technology and art.

Keywords digital art， experiential exhibition， new technology， immersive， super-subjective space