陶粲明

香港海港城，我在名店之間那條長長的通道上等人。

一個女人從我身邊飄過，我聽見她對身旁一個人說：“你看看這些畫，香港的小孩在想什么呢？也太不陽光了?！?/p>

這句話實實在在引爆了我作為一個教育工作者的好奇。

在通道的盡頭我找到了畫展。

一幅炭筆畫，作品名《文記》，一個背微微佝僂戴著眼鏡頭發(fā)稀疏花白的老人坐在縫紉機前，手里在裁剪一塊布頭，畫面中還有兩架木梯，看得出是下層工作坊上面閣樓睡人的緊湊格局，老人露出的半邊側(cè)臉神情肅然，仿佛這一生被生活重壓從未松快過。

在畫作下面的“制作概念”里，這位屯門區(qū)的學(xué)生寫下一段話：“世事常變，但有些，歷久不變……文記是幼時屋村里的一間縫紉店，小時候常把校裙拿去修補，文叔低頭咔擦一下，便縫好了。長大后，漸漸地便很少去文記改衣了。前天偶然間經(jīng)過文記，看到文叔依舊低著頭，專注地縫衣，腦海不期然地出現(xiàn)了兒時黑白的影像，與此刻眼前的情境重疊。所以，我用炭筆把這深刻的影像畫下來。”

這一類的作品還有幾幅，其中一個孩子在中環(huán)的石板街經(jīng)過一家生意慘淡的修鞋鋪，畫下了那一瞬間的所見，表達對堅守傳統(tǒng)行業(yè)的長者的敬意，引發(fā)對傳統(tǒng)行業(yè)日漸消失的擔(dān)憂。

還有很多的繪畫作品是對現(xiàn)今現(xiàn)實的關(guān)注和思考。

《我們都是這樣長大的》這幅畫作里，一個滿臉愁苦的女孩，面對著涂滿紅色墨水筆跡的書本，面前是散落的各種試卷、作業(yè)紙和高高一摞書，可憐女孩的身后，有一個沒有露出面目的黑衣人用手指著女孩的頭，仿佛在指責(zé)謾罵教訓(xùn)。圖中在幾個不顯眼的位置畫置了五個黃色的像玩偶一樣的小精靈，它們或在推開壓迫自己的厚厚的參考書或坐在試卷下哭泣或用背抵抗即將傾倒的書本。

黃大仙區(qū)的這個作者說：“現(xiàn)今社會，學(xué)生受到很大的壓力和負擔(dān)，本應(yīng)愉快的生活被學(xué)業(yè)所束縛。但，盡管多痛苦，我都相信未來的回報。”

我似乎在絕望之中仍看到了一線希望。

另一幅作品更加直接：一只手將一疊紙幣放進寫著“愛孩子就讓他學(xué)習(xí)”的投幣機里，輸出各類學(xué)習(xí)培訓(xùn)如海浪淹沒了掙扎的一個個孩子，女孩的頭被一個機器扼住腳被鐐銬鎖住，童真、興趣、玩耍、休息都被高高掛起，女孩夸張的大眼睛里全是淚水和祈求。作者說，學(xué)生因壓力過大而自殺的事件離她不過一公里的距離，甚至有跟她住在一個屋屯的鄰居，這些事件促使她畫出了這樣的作品。

我們心里都清楚，能夠直面現(xiàn)實懂得反思現(xiàn)實的孩子，才是一個會成長的人，要知道，能感受到光明，正是因為我們知道有黑暗的存在啊。

一件件作品細細看下來，發(fā)現(xiàn)香港的孩子對社會的思考真正體現(xiàn)了一個國際大都市的姿態(tài)。幾十幅畫作，有的表達了對多元文化中保持沉默的擔(dān)憂和對思維同化的的警醒，有的表達了對環(huán)境的憂慮和對城市的反思；有的用包中藥藥材的紙張繪畫舞獅來述說對傳統(tǒng)文化的熱愛與傳承。作品里也不缺那些溫暖的有愛的畫面：父與子的夜晚；母親般的擁抱；狹窄劏房（房中房）中畫面溫馨的晚餐……

一個人的心靈是有多脆弱，才會讓我們對于黑暗或陰暗面的東西無法接受，看到了就覺得受到傷害呢？害怕面對真實的世界，也是一種病。

狄更斯說：世界有陰影，但亮光在對比下顯得更強。如果你只能感受光明溫情與愛而無法接受黑暗與冷漠，大概是沒有真正活過吧。

不知為什么，突然想起豆瓣高達9.5分的《我們與惡的距離》這部劇集下面的一句評論：“菩薩心腸，不能失去霹靂手段的保護?！?/p>