摘 要：中國的繪畫史上，宋元可謂是山水畫的高峰時期。宋元山水畫在形、神上的轉(zhuǎn)變，是中國山水畫審美趣味向抒發(fā)內(nèi)心轉(zhuǎn)移的表現(xiàn)。中國山水畫有著極其深厚的文化底蘊(yùn)，發(fā)展至今已經(jīng)一千多年，終在隋唐趨于成熟，宋元達(dá)到高峰，成為中國畫的重要畫科，是中國優(yōu)秀文化里濃烈的一筆。在宋元山水畫的世界里，山水畫家以己思入畫，以道法入畫，山水之間使人心靈深沉、靜默，與天地萬物交流結(jié)合。宋元山水畫，承前啟后，畫中的自然山川之美和其表現(xiàn)形式和技巧，以及文人墨客之思想體悟都達(dá)到了一個高峰，對其后的明清及后世山水畫的發(fā)展皆有重要影響。

關(guān)鍵詞：宋元;山水畫

一、宋元山水畫的地位

宋元時期的山水畫在中國山水畫歷史上占有舉足輕重的地位。在山水畫的不斷發(fā)展歷程中，在各朝各代所展現(xiàn)的精神風(fēng)貌皆各有千秋。宋代山水畫傾于自然，側(cè)重“真”和“實”的寫實風(fēng)格。而元代山水畫的轉(zhuǎn)變亦是由此基礎(chǔ)上進(jìn)行的，以“元四家”為代表的山水畫家在吸取前人繪畫知識的基礎(chǔ)上，將筆墨和個人心緒情感結(jié)合，從而使山水畫由寫實向?qū)懸獾娘L(fēng)格轉(zhuǎn)變。宋元時期，山水畫的成就是巨大的，審美特征是獨特且高層次的，畫家們創(chuàng)作的畫作中所展現(xiàn)的情感細(xì)膩而又豐富。無數(shù)的文人墨客對山水畫創(chuàng)作追求使得宋元時期在山水畫史上增添了濃重的筆墨。

二、宋元山水畫的特征

先從兩宋談起。風(fēng)格上，北宋在繼承了五代以來北派的“大山大水”，并更一步的去表現(xiàn)峰巒雄厚和煙林清曠氣象蕭條的“平遠(yuǎn)寒林”，隨后又逐步過渡到“清潤可愛”的小景山水，同時也出現(xiàn)了繼承五代董北苑巨然的平淡天真的“江南畫”;南宋風(fēng)格上出現(xiàn)了空靈間率的“邊角”山水。意境上，宋代山水畫的意境有時代的特征，一是詩畫結(jié)合山水之美，宋代崇文，文學(xué)的空前發(fā)展使得畫家們在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時，往往追求“畫中有詩”的意境，正如北宋畫家郭熙在《林泉高致》中有言：“詩是無形畫，畫是有形詩”;二是情景交融的生命之美，情景交融是山水畫和山水詩意境的主要特點，畫家們將自己的心緒思想溶于畫作，從而是山水畫作被賦予了生機(jī)和感情;三是物我兩忘的境界，中國畫精髓是畫道，宋代禪宗的發(fā)展，文人們與禪僧們的交往加深，促使畫家們在創(chuàng)作時將所參悟悟道的心性溶于畫，這樣的山水作品表現(xiàn)出來空靈狀態(tài)，意境深邃，使人聯(lián)想無盡。

再聊元代，審美意識的變革，使得元代畫家們更加注重主觀抒發(fā)，追求簡淡高毅、蒼茫深秀的藝術(shù)情趣，這主要是和元朝的政治、經(jīng)濟(jì)、文化情況有關(guān)，使得元代山水具有其鮮明時代特性。總的來說元代水墨畫風(fēng)格即是在重視對古代傳統(tǒng)的繼承上，創(chuàng)新立意，突出表現(xiàn)就是文人畫開始占據(jù)畫壇主導(dǎo)地位。

三、宋元山水畫的藝術(shù)成就

宋元山水畫是山水畫的鼎盛時期，突出展示了隋代展子虞、唐代李思訓(xùn)、李昭道父子山水畫作品大青綠、金碧山水一派的獨具特色，展示了吳道子、王維、王洽、張璪創(chuàng)立的風(fēng)格不同的水墨山水畫派。五代畫家深入，所畫之景物真實而生動，北方畫家畫風(fēng)峰巒層疊，雄渾壯美;南方畫家畫風(fēng)平淡天真、清麗秀美，南北方畫家創(chuàng)立了全景式構(gòu)圖與不同風(fēng)格的皴法，豐富了山水畫的表現(xiàn)語音，使得宋元時期的山水畫取得了巨大成就，有著很高的、獨特的審美特征。在宋元這個中國山水畫高峰時期，流派紛呈，名家輩出。在這樣的特殊時代宋元僅山水畫家就有180余人，體現(xiàn)了古代山水畫的藝術(shù)成就和審美的大發(fā)展。

四、宋元山水的生態(tài)之美

在宋元山水畫中隨處可見具有勃勃生機(jī)的生態(tài)美景，天地山川，花鳥叢木，都在文人墨客的筆下呈現(xiàn)出氣韻生動的妙象。隨著虛實結(jié)合的筆法，可見咫尺之圖上百千里的縹緲致遠(yuǎn)之景。中國畫的哲學(xué)核心是道，畫即是道，宋元山水畫作品秉承著“師法自然”的創(chuàng)作準(zhǔn)則，徜徉于天地萬物，品味自然生命之美好，將自己的思想寄托于山水，創(chuàng)作出的優(yōu)秀作品，體現(xiàn)著中國畫特有的本質(zhì)和中國畫的形式美。

五、臨摹宋元山水畫

在學(xué)習(xí)山水畫的初級階段，臨摹是最有效的途徑，而臨摹宋元時期的山水收獲良多。南宋畫家夏圭的作品《溪山清遠(yuǎn)圖》是本人臨摹的第一幅宋代山水畫。畫中所繪江南江湖兩岸景色。畫中景物良多，勾筆簡練，卻形象真是，筆雖簡但變化多端。畫中多處出現(xiàn)墨色變化，在“積墨法”之上又加用“蘸墨法”，加上“破墨法”使得整幅畫作變化無常，靈動而又鮮活。極其優(yōu)美的營造了一出清凈曠遠(yuǎn)的湖光山色。臨摹此畫，可知宋畫之精，水墨畫之技法皆可涉獵，臨摹局部可知山水畫技法，臨摹晚整幅作品更可學(xué)空曠遼闊的構(gòu)圖，可謂所獲良多。宋元山水是可謂是中國山水畫的高峰，臨摹名家作品可學(xué)習(xí)其技法，亦可學(xué)習(xí)其道法，多次臨摹同一作品，不僅能對其技法了熟于心，更能洗滌內(nèi)心，提高人生境界。

六、總結(jié)

中國山水畫這種以自然風(fēng)景作為描寫對象的繪畫形式，發(fā)展至今已經(jīng)以一千多年了。孕育在秦漢，萌芽在魏晉，獨立于隋代，成熟在唐代，到了宋元，中國山水畫發(fā)展到了的鼎盛時期，其成就可謂兩封并峙。從宋代開始中國山水畫逐漸進(jìn)入成熟期，并表現(xiàn)出宋代文化發(fā)展而產(chǎn)生的極其深厚的文化精神和內(nèi)涵，到了元代，山水畫更是有了改革和發(fā)展。在宋元山水的世界里，山水畫家以己思入畫，以道法入畫，一山、一水之間無處不使人心靈深沉、靜默的和天地萬物交流結(jié)合。宋元山水畫，承前啟后，繪盡自然山川之美，其表現(xiàn)形式和技巧，以及文人墨客之思想體悟都達(dá)到了一個高峰，對其后明清后世山水畫的發(fā)展皆有重要影響。

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作者簡介：

謝季紅（1995.03-），女，土家族，現(xiàn)就讀于四川輕化工大學(xué)美術(shù)學(xué)院2015級美術(shù)學(xué)專業(yè)，本科生。主要研究方向：國畫。

（作者單位：四川輕化工大學(xué)美術(shù)學(xué)院）