韓雨晴

摘要：人看到這個(gè)世界依賴于光的傳播，影的塑造。在視覺藝術(shù)創(chuàng)造中，都離不開對光和影的運(yùn)用，而影的作用也是光的一種表達(dá)方式，二者密不可分。本文主要圍繞通過視覺藝術(shù)中繪畫和攝影的創(chuàng)作，光的表達(dá)方式來探討，進(jìn)而探析光這種媒介的傳達(dá)信息的影響。

關(guān)鍵詞：光;繪畫;攝影;影;表達(dá)

一、形象表達(dá)

正如黑格爾所說：“如果要問繪畫所用的究竟是哪一種物理的因素，回答就是光，一般事物要變成可以眼見的，都有要靠光?！?/p>

英國浪漫主義時(shí)期，風(fēng)景畫家約瑟夫·馬洛德·威廉·透納，與倫勃朗不同的是他更擅長描繪光與空氣的微妙關(guān)系而聞名于世，尤其是對描繪水汽彌漫的狀態(tài)。透納喜歡用耀眼的光線描繪充滿力量、速度和運(yùn)動(dòng)氛圍的繪畫作品。直到臨終前，他依然呢喃著：“太陽就是上帝”。在畫作（圖1、圖2）中他還會(huì)加入故事情節(jié)，更加形象生動(dòng)，這都源于他是一個(gè)體驗(yàn)派，必須自我親身經(jīng)歷，力求感受真實(shí)，這樣的作品感染力自然更強(qiáng)。他在藝術(shù)生涯的后期雖然患有眼疾，卻依然堅(jiān)持注重轉(zhuǎn)瞬即逝的光影表現(xiàn)，這也為后期的印象派做下鋪墊，為《日出· 印象》的誕生奠定了基礎(chǔ)。

莫奈早期是受到啟蒙老師歐仁·布丹的影響，由于他非常喜愛在真實(shí)的戶外光線下，從自然中作畫，當(dāng)然，他也是這么告訴自己的學(xué)生莫奈的，“我想在最易消逝的效果前，表達(dá)我的印象”，他的這個(gè)信念也是印象派的前身。而莫奈了解透納作品則是因?yàn)樵谄辗☉?zhàn)爭時(shí)期，莫奈和畢沙羅來到倫敦看到了透納的作品，這使他更加堅(jiān)定了信念，相信光線和色彩的神奇效果比一幅畫的題材更重要，并由此借鑒了透納的技法結(jié)合自己的風(fēng)格，創(chuàng)作了《日出·印象》（圖3）這一重要畫作，畫面描繪的是莫奈的家鄉(xiāng)阿弗爾海港的日出景象，是他生活多年的地方，熟悉的海岸，熟悉的景色，熟悉的環(huán)境氣候，因此這幅畫里充滿著生活氣息，真實(shí)生動(dòng)。清晨海港，薄霧彌漫，一輪紅日冉冉升起，給清晨和海面帶來一抹暖色，幾艘小船緩緩駛近，遠(yuǎn)處的輪船仿佛也開始有了一天的工作，整個(gè)海港在那抹紅色的照應(yīng)下漸漸蘇醒，清涼的晨和海面與紅彤彤的太陽形成了對比，對光的準(zhǔn)確表達(dá)，賦予了畫作靈魂，也正是他將轉(zhuǎn)瞬即逝的光與色瞬間，以及細(xì)微的幾頁小船和船上人的描繪，才讓整幅畫有了生命力。使得觀者也會(huì)有種參與感，忠于生活，卻又高于生活。

對光的形象表達(dá)中，莫奈善于捕捉瞬間時(shí)光，并將其定格，光不再是服務(wù)于物體，而是物體效勞于光，畫面的色彩也會(huì)隨著光的變化而變化，沒有統(tǒng)一性。在探索光線和視覺的關(guān)系基礎(chǔ)上，大膽革新，并超越同時(shí)代的畫家，以及對宗教和歷史的依賴，將藝術(shù)和自我主觀情感結(jié)合進(jìn)行形象表達(dá)，摸索出精細(xì)或粗糙的技法和物象的連接。

二、個(gè)性表達(dá)

畫家將光寄托于畫筆之上，攝影師將光寄托于相機(jī)中，光卻是用影在表達(dá)。影子格外青睞，日出日落，晝夜更替，伴隨著光影交錯(cuò)?！八囆g(shù)來源于生活而又高于生活”，有人認(rèn)為兩者互相對立，同時(shí)存在，不可分割;有的人認(rèn)為光與影是融合的，互相依賴，相互轉(zhuǎn)換。而藝術(shù)的有趣之處和生活底蘊(yùn)是不可分割的，我們小時(shí)候最開始有意識(shí)的光影活動(dòng)應(yīng)該是手指影，在光線的照射下，投映到墻上形成的各式各樣的小動(dòng)物都會(huì)覺得很神奇，陰影有了千萬種形態(tài)。山下工美說過：“陰影象征著生命的另一個(gè)維度，也許是比原物體更真實(shí)的東西?！痹S多物體在有光的前提下都會(huì)產(chǎn)生影子，影子也會(huì)與物體產(chǎn)生呼應(yīng)現(xiàn)象，但它模糊的形態(tài)也可以帶給設(shè)計(jì)者和觀者發(fā)揮空間。

在攝影中，光與影的表達(dá)更像是是“正負(fù)”空間的較量。由于技術(shù)的限制，早期的攝影作品都是黑白的，黑白攝影給攝影師提供了一些神奇的輪廓，光照也不再僅僅是照射、傳播的作用也有了表達(dá)的“特效”。

沒有哪一種造型手段能像攝影那樣，用從純白到純黑的無數(shù)個(gè)灰色層次的變化，把物體的立體感那樣生動(dòng)地表現(xiàn)出來?！笮l(wèi)·羅森菲爾德。

的確，對于物體的拍攝上，按照亞當(dāng)斯的黑白攝影理論，在一張優(yōu)秀的黑白攝影像里，應(yīng)該包括11個(gè)梯度的黑白，這些黑白將主體的輪廓和細(xì)節(jié)進(jìn)行勾勒，營造空間感、體積感。隨著科技的進(jìn)步，攝影領(lǐng)域也在拓寬，拍攝方式、媒介、功能、定義、意義都在變得多元化，但無論攝影領(lǐng)域怎樣變化，攝影作品都與光影無法分割。目前，攝影被分為三類：一類是媒介上的攝影，即用來傳播的視覺語言;一類是藝術(shù)攝影，即攝影被用來作為攝影師表達(dá)的工具;還有一類是大眾攝影，即人人都是攝影師，攝影是生活的一部分。畫面里如果缺少光的利用，拍攝的物體則不會(huì)有立體感，影則是立體感表現(xiàn)所能看的到的“空間”。

三、拓展表達(dá)

由于光的不定性、空間性以及時(shí)間性，讓人產(chǎn)生了不同的視覺、視知錯(cuò)覺等感受。這種視知錯(cuò)覺，也是光的語言表達(dá)形式之一，當(dāng)光通過空間、形狀、材質(zhì)、顏色、情境等進(jìn)行表達(dá)時(shí)，任意一條件存在差異，造就的表達(dá)感受都會(huì)差生偏差。

馬克思：“如果事物的表現(xiàn)形式和事物的本質(zhì)會(huì)直接合而為一，一切科學(xué)就都成為多余的了”。這句話表明：形式與內(nèi)容、現(xiàn)象與本質(zhì)，并不一定“一致”。光有時(shí)候也會(huì)欺騙人的眼睛，我們透過物體可以看到的光，產(chǎn)生了錯(cuò)覺感受。

倫敦大學(xué)教授包拉托，關(guān)于視覺假象的分析演講中敘述了產(chǎn)生錯(cuò)覺的要素。在演講開始，他先和觀眾做了一個(gè)小游戲，相同顏色的小色塊分別放到黑、白色板上，包拉托要觀眾挑出兩塊板上顏色相同的圓片。大多數(shù)觀眾選擇了看上去相同的橙色或者綠色，但到了白色板上呈現(xiàn)的卻是不同的顏色。這真的很神奇，包拉托認(rèn)為是背景決定了一切，但這是為什么呢？接下來，他向我們解釋了原因，我們根據(jù)物體表面反射的光線的線質(zhì)來觀察事物，顏色讓我們能夠分辨外觀的差異，通過感官，眼睛接受光線，不僅僅是物體的顏色，還有它們發(fā)出的光的顏色。這就是視覺假象的一個(gè)例子。雖然看見顏色是我們大腦所做的一項(xiàng)最基本的工作，但就僅僅是這么一項(xiàng)工作，以此為例，我們可以看到背景的影響力是多么的大。但在這里，包拉托不僅只是告訴我們“背景很重要”，而是希望解釋“為什么背景很重要”。因?yàn)檫@才能解釋我們作為一個(gè)社會(huì)中的角色，作為一個(gè)個(gè)特殊獨(dú)立的個(gè)體，是如何看到我們所做的事情的。

由于我們眼睛所接收到的一切視覺信號(hào)，其實(shí)這決定于很多因素，比如物體本身的顏色、光源的顏色以及我們與物體之間環(huán)境的顏色。這就使得我們所看到的相同的一幅圖像，可能取自于截然不同的來源。包拉托則用來自不同物體透過不同濾鏡得到相同的圖像為例子，讓我們相信，從理論上說，我們所看到的任何信息，可以說，都不具備任何客觀的意義。看到這里，你可能有點(diǎn)恐慌了，那我還能相信我所看到的東西嗎？包拉托解釋稱，我們的大腦是在逐漸學(xué)習(xí)著去“看”：大腦會(huì)從我們所看到的信息中提取出不同的模式，并將它們同過去的行為、經(jīng)驗(yàn)，以及外界的信息關(guān)聯(lián)起來，從而得出一個(gè)判斷。如果不仔細(xì)觀察，人們很容易忽略它的影響，從而產(chǎn)生誤判，可以稱得上是令人嘆為觀止的“錯(cuò)覺盛宴”。

參考文獻(xiàn)：

[1] [德]黑格爾著，《美學(xué)第三卷（上）》，朱光潛譯，商務(wù)印書館，1981年，第234頁

[2] 全泉，李佳麗，攝影中的光影研究，藝術(shù)品鑒 2018.29

[3] 馬克思.資本論（第3卷）[M].北京：人民出版社，2004

（作者單位：大連工業(yè)大學(xué)）