李小鹿
摘 要:詩(shī)畫相互滲透,相得益彰,在同一主題表達(dá)上,當(dāng)詩(shī)歌不能夠形象地表達(dá)出來(lái),就作畫來(lái)映襯。反之,當(dāng)畫不能直接地反映出作者觀點(diǎn)時(shí),便作詩(shī)以表情。筆者主要從詩(shī)畫的意境相通這一層面分析兩者的聯(lián)系。
關(guān)鍵詞:詩(shī)歌;繪畫;意境;融合
意境,是中國(guó)古典美學(xué)傳統(tǒng)的一個(gè)重要范疇。中國(guó)古典詩(shī)、畫、文賦、書法、戲劇都十分重視意境。“意境就是藝術(shù)中一種情景交融的境界,是藝術(shù)中主客觀因素的有機(jī)統(tǒng)一?!盵1]意境中既有來(lái)自藝術(shù)家主觀的“情”,又有來(lái)自客觀現(xiàn)實(shí)升華的“境”,這種“情”和“境”不是分離的,而是有機(jī)地融合在一起,境中有情,情中有境。
從中國(guó)古典詩(shī)論來(lái)看,唐代詩(shī)人王昌齡所作的《詩(shī)格》中,就把詩(shī)分為三境:物鏡、情境、意境。尤其是自唐代司空?qǐng)D提出“韻味說”,到宋代嚴(yán)羽的“妙境說”,清代王士禎的“神韻說”,直到近代王國(guó)維的“意境說”,都認(rèn)為詩(shī)歌中具有“言有盡而意無(wú)窮”的境界,特別是王國(guó)維認(rèn)為境界應(yīng)當(dāng)包括情感與景物兩方面,其實(shí)質(zhì)就是意境。
我國(guó)繪畫唐以前的主要成就在于人物畫,因而意境主要體現(xiàn)在“傳神”“神韻”上,唐以后,山水畫高度發(fā)展,意境則進(jìn)而指具有畫家個(gè)性特點(diǎn)的心物交融或情理交融。西晉陸機(jī)在《文賦》中強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)創(chuàng)作中情隨境遷的現(xiàn)象,南朝劉勰在《文心雕龍》中更明確提出“情以物遷,辭以情發(fā)”,[2]南朝畫家宗炳在《畫山水序》一文中,認(rèn)為:在畫山水時(shí)應(yīng)當(dāng)“應(yīng)目會(huì)心”,也就是畫家在觀察描繪山水時(shí)應(yīng)當(dāng)熔鑄進(jìn)主觀的情思,才能神暢無(wú)阻,達(dá)到“萬(wàn)趣融其神思”。[3]顯然,意境是中國(guó)美學(xué)史上關(guān)于藝術(shù)美的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)。
從藝術(shù)實(shí)踐角度來(lái)看,意境確實(shí)也是使藝術(shù)作品具有獨(dú)特審美價(jià)值和審美魅力的重要原因,從而使欣賞者獲得蘊(yùn)藉雋永、余味無(wú)窮的美感。如王維的名篇《山居秋暝》:“空山新雨后,天氣晚來(lái)秋。明月松間照,清泉石上流。竹喧歸浣女,蓮動(dòng)下漁舟。隨意春芳歇,王孫自可留?!边@首詩(shī)描繪秋日將晚時(shí)山間的景色,山雨初霽,萬(wàn)物一新,山泉清冽,皓月當(dāng)空,猶如世外桃源一般,詩(shī)人置身境中,寫自己所見、所聞、所感,情境交融,以景傳情,于詩(shī)情畫意中寄托著詩(shī)人高潔的情懷和對(duì)理想境界的追求。
中國(guó)畫也非常講究意境,史料記載,宋徽宗時(shí),北宋畫院多以命題畫方式來(lái)招考畫師,其實(shí)就是創(chuàng)造意境來(lái)表達(dá)詩(shī)意。其中,“竹鎖橋邊賣酒家”,畫面上看不到酒店,只在橋頭畫了一片竹林,竹林里挑出賣酒的招牌,用繪畫藝術(shù)形象地表達(dá)了在“鎖”字的含義。至于中國(guó)繪畫史上的文人畫,更是將意境奉為美學(xué)宗旨,如南宋畫家米友仁的傳世名作《瀟湘奇觀圖》,畫出蒼茫雨霧中山水的特殊景觀,采用“米點(diǎn)山水”的畫法,在如夢(mèng)如幻的朦朧感中,增加了這副畫含蓄、深邃的意境。無(wú)論畫家還是詩(shī)人,在作品中創(chuàng)造含蓄深沉的意境,使作品更富有藝術(shù)感染力。
在創(chuàng)造意境時(shí),藝術(shù)家都十分注意精心選擇自然界富有詩(shī)意特征的事物或景物,例如畫家常以梅、蘭、竹、菊入畫,就是因?yàn)檫@些自然形象具有鮮明的個(gè)性和與眾不同的品格,最符合文人高士理想的品格和情操,常以它們來(lái)寄托情懷。詩(shī)人更是精心選擇生活中直接喚起情感的自然景色,賦予它們以審美的意義,例如王維的“人閑桂花落,夜靜春山空。月出驚山鳥,時(shí)鳴春澗中?!边@首詩(shī)的花落、月出、鳥鳴,更加凸現(xiàn)了春澗的幽靜,創(chuàng)造出一種靜謐的意境。因?yàn)?,藝術(shù)意境并不是生活境界的自然主義復(fù)制,藝術(shù)中的“境”已經(jīng)不是生活中的自然風(fēng)景,而是經(jīng)過藝術(shù)家提煉取舍,熔鑄了藝術(shù)家思想情感,經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)創(chuàng)作而形成的意境。王夫之曾說:“情景名為二,而實(shí)不可分離。神于詩(shī)者,妙合無(wú)垠。巧者則有情中景,景中情” [4]可見,畫和詩(shī)無(wú)論在理論上,還是在實(shí)踐中都十分重視意境的創(chuàng)造和運(yùn)用。
“詩(shī)畫本一律,天工與清新”強(qiáng)調(diào)詩(shī)與畫的深層結(jié)構(gòu)的相似之處。繪畫作為藝術(shù),應(yīng)當(dāng)是與藝術(shù)的詩(shī)有著相似的創(chuàng)作規(guī)律和相似的欣賞原則。具體的說,“詩(shī)中有畫,畫中有詩(shī)”是指詩(shī)中要有如畫般的意境,即形象畫面;畫中要有詩(shī)的韻味,而不僅僅是外在形體的描繪。詩(shī)畫兩者各有所長(zhǎng)相互補(bǔ)充。畫表現(xiàn)的事物直觀、具體、便于領(lǐng)略,但它要受時(shí)空限制,只能選取某一瞬間的靜止?fàn)顟B(tài);而詩(shī)則不受時(shí)空的限制,可以寫事物在不同時(shí)間、不同地點(diǎn)的發(fā)展變化,容量比畫大得多。把詩(shī)與畫結(jié)合起來(lái),可以使靜止的畫面活躍起來(lái),畫面的容量膨脹起來(lái)。而詩(shī)也有了形象的憑借,想象的依托。
因此,詩(shī)與畫的結(jié)合使二者交相生輝。畫上題詩(shī)題款,也可以起到點(diǎn)題的作用。在此,詩(shī)是詩(shī),畫是畫,是兩者深層次結(jié)構(gòu)上的相通,而不是在外在形態(tài)上的消解。也就是說,詩(shī)中之畫境,是讀者通過對(duì)詩(shī)的閱讀在心中想象而成的,并非是用畫直接描摹出來(lái)的,是讀出來(lái)的,而非是看出來(lái)的;而畫中之詩(shī)味,是觀眾以視覺對(duì)畫面的感知在心中品味而成,即看出來(lái)的,而非讀出來(lái)的。前者是把語(yǔ)言在心中化為了畫面;后者是把眼中的畫面化為了心中的語(yǔ)言。詩(shī)與畫各自吸取了對(duì)方的優(yōu)長(zhǎng),相得益彰而不兩傷。詩(shī)和畫更為內(nèi)在的聯(lián)系方式,也便是意境的相通和融合,所謂“詩(shī)中有畫,畫中有詩(shī)”。詩(shī)對(duì)畫面進(jìn)行補(bǔ)充,使得畫的內(nèi)容更加豐富,情感表達(dá)更加完整。畫面詮釋了詩(shī),畫的空間想象更加形象,使得詩(shī)更易被理解。
參考文獻(xiàn)
[1]彭吉象.《藝術(shù)學(xué)概論》[M].北京:北京大學(xué)出版社,1994,209.
[2]王進(jìn)祥,等.《中國(guó)美學(xué)史資料選編》(上)[M].北京:中華書局,1980,205.
[3]王進(jìn)祥,等..《中國(guó)美學(xué)史資料選編》(上)[M].北京:中華書局,1980,177.
[4]王進(jìn)祥,等.《中國(guó)美學(xué)史資料選編》(下)[M].北京:中華書局,1980,278.
(作者單位:福建省泉州市第九中學(xué))
(:大東方 2019年07期)