李小鹿

摘 要：詩畫相互滲透，相得益彰，在同一主題表達上，當詩歌不能夠形象地表達出來，就作畫來映襯。反之，當畫不能直接地反映出作者觀點時，便作詩以表情。筆者主要從詩畫的意境相通這一層面分析兩者的聯(lián)系。

關鍵詞：詩歌;繪畫;意境;融合

意境，是中國古典美學傳統(tǒng)的一個重要范疇。中國古典詩、畫、文賦、書法、戲劇都十分重視意境。“意境就是藝術中一種情景交融的境界，是藝術中主客觀因素的有機統(tǒng)一?！盵1]意境中既有來自藝術家主觀的“情”，又有來自客觀現(xiàn)實升華的“境”，這種“情”和“境”不是分離的，而是有機地融合在一起，境中有情，情中有境。

從中國古典詩論來看，唐代詩人王昌齡所作的《詩格》中，就把詩分為三境：物鏡、情境、意境。尤其是自唐代司空圖提出“韻味說”，到宋代嚴羽的“妙境說”，清代王士禎的“神韻說”，直到近代王國維的“意境說”，都認為詩歌中具有“言有盡而意無窮”的境界，特別是王國維認為境界應當包括情感與景物兩方面，其實質(zhì)就是意境。

我國繪畫唐以前的主要成就在于人物畫，因而意境主要體現(xiàn)在“傳神”“神韻”上，唐以后，山水畫高度發(fā)展，意境則進而指具有畫家個性特點的心物交融或情理交融。西晉陸機在《文賦》中強調(diào)了藝術創(chuàng)作中情隨境遷的現(xiàn)象，南朝劉勰在《文心雕龍》中更明確提出“情以物遷，辭以情發(fā)”，[2]南朝畫家宗炳在《畫山水序》一文中，認為：在畫山水時應當“應目會心”，也就是畫家在觀察描繪山水時應當熔鑄進主觀的情思，才能神暢無阻，達到“萬趣融其神思”。[3]顯然，意境是中國美學史上關于藝術美的一個重要標準。

從藝術實踐角度來看，意境確實也是使藝術作品具有獨特審美價值和審美魅力的重要原因，從而使欣賞者獲得蘊藉雋永、余味無窮的美感。如王維的名篇《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留?！边@首詩描繪秋日將晚時山間的景色，山雨初霽，萬物一新，山泉清冽，皓月當空，猶如世外桃源一般，詩人置身境中，寫自己所見、所聞、所感，情境交融，以景傳情，于詩情畫意中寄托著詩人高潔的情懷和對理想境界的追求。

中國畫也非常講究意境，史料記載，宋徽宗時，北宋畫院多以命題畫方式來招考畫師，其實就是創(chuàng)造意境來表達詩意。其中，“竹鎖橋邊賣酒家”，畫面上看不到酒店，只在橋頭畫了一片竹林，竹林里挑出賣酒的招牌，用繪畫藝術形象地表達了在“鎖”字的含義。至于中國繪畫史上的文人畫，更是將意境奉為美學宗旨，如南宋畫家米友仁的傳世名作《瀟湘奇觀圖》，畫出蒼茫雨霧中山水的特殊景觀，采用“米點山水”的畫法，在如夢如幻的朦朧感中，增加了這副畫含蓄、深邃的意境。無論畫家還是詩人，在作品中創(chuàng)造含蓄深沉的意境，使作品更富有藝術感染力。

在創(chuàng)造意境時，藝術家都十分注意精心選擇自然界富有詩意特征的事物或景物，例如畫家常以梅、蘭、竹、菊入畫，就是因為這些自然形象具有鮮明的個性和與眾不同的品格，最符合文人高士理想的品格和情操，常以它們來寄托情懷。詩人更是精心選擇生活中直接喚起情感的自然景色，賦予它們以審美的意義，例如王維的“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中?！边@首詩的花落、月出、鳥鳴，更加凸現(xiàn)了春澗的幽靜，創(chuàng)造出一種靜謐的意境。因為，藝術意境并不是生活境界的自然主義復制，藝術中的“境”已經(jīng)不是生活中的自然風景，而是經(jīng)過藝術家提煉取舍，熔鑄了藝術家思想情感，經(jīng)過藝術構思和藝術創(chuàng)作而形成的意境。王夫之曾說：“情景名為二，而實不可分離。神于詩者，妙合無垠。巧者則有情中景，景中情” [4]可見，畫和詩無論在理論上，還是在實踐中都十分重視意境的創(chuàng)造和運用。

“詩畫本一律，天工與清新”強調(diào)詩與畫的深層結(jié)構的相似之處。繪畫作為藝術，應當是與藝術的詩有著相似的創(chuàng)作規(guī)律和相似的欣賞原則。具體的說，“詩中有畫，畫中有詩”是指詩中要有如畫般的意境，即形象畫面;畫中要有詩的韻味，而不僅僅是外在形體的描繪。詩畫兩者各有所長相互補充。畫表現(xiàn)的事物直觀、具體、便于領略，但它要受時空限制，只能選取某一瞬間的靜止狀態(tài);而詩則不受時空的限制，可以寫事物在不同時間、不同地點的發(fā)展變化，容量比畫大得多。把詩與畫結(jié)合起來，可以使靜止的畫面活躍起來，畫面的容量膨脹起來。而詩也有了形象的憑借，想象的依托。

因此，詩與畫的結(jié)合使二者交相生輝。畫上題詩題款，也可以起到點題的作用。在此，詩是詩，畫是畫，是兩者深層次結(jié)構上的相通，而不是在外在形態(tài)上的消解。也就是說，詩中之畫境，是讀者通過對詩的閱讀在心中想象而成的，并非是用畫直接描摹出來的，是讀出來的，而非是看出來的;而畫中之詩味，是觀眾以視覺對畫面的感知在心中品味而成，即看出來的，而非讀出來的。前者是把語言在心中化為了畫面;后者是把眼中的畫面化為了心中的語言。詩與畫各自吸取了對方的優(yōu)長，相得益彰而不兩傷。詩和畫更為內(nèi)在的聯(lián)系方式，也便是意境的相通和融合，所謂“詩中有畫，畫中有詩”。詩對畫面進行補充，使得畫的內(nèi)容更加豐富，情感表達更加完整。畫面詮釋了詩，畫的空間想象更加形象，使得詩更易被理解。

參考文獻

[1]彭吉象.《藝術學概論》[M].北京：北京大學出版社，1994，209.

[2]王進祥，等.《中國美學史資料選編》（上）[M].北京：中華書局，1980，205.

[3]王進祥，等..《中國美學史資料選編》（上）[M].北京：中華書局，1980，177.

[4]王進祥，等.《中國美學史資料選編》（下）[M].北京：中華書局，1980，278.

（作者單位：福建省泉州市第九中學）

（：大東方 2019年07期）