王曼

摘要：戲曲屬于中國傳統(tǒng)藝術(shù)，不僅表現(xiàn)了過去近千年來人們的大眾審美以及社會生活，還促進(jìn)了我國精神文明的發(fā)展。在文化大融合的現(xiàn)代社會，要想把藝術(shù)表現(xiàn)到極致并能夠符合 大眾的喜好更是件極為困難的事，這強調(diào)戲曲演員外在專業(yè)技能、藝術(shù)修養(yǎng)以及內(nèi)在的文化素養(yǎng)相結(jié)合，否則演員所飾演的角色將會黯然失色，不利于推動戲曲事業(yè)的傳承與發(fā)展。戲曲演員如何提升自我專業(yè)技能與文化素養(yǎng)，本文就此問題進(jìn)行了幾點思考。

關(guān)鍵詞：戲曲演員;專業(yè)技能;文化素養(yǎng)

近幾年來，筆者通過觀察劇院的各大演出，發(fā)現(xiàn)當(dāng)前戲曲演員在舞臺上的表演大多缺乏專業(yè)性，專業(yè)技能也較為單一，年輕的演員舞臺經(jīng)驗尚淺，基本功不到位，還不能擔(dān)任重要的表演，面對這一現(xiàn)狀，要如何改變這一局面？提升演員的表演能力，以提高我國戲曲演員整體水平，并能夠在舞臺上展現(xiàn)戲曲藝術(shù)之精髓，這不僅僅需要演員們不斷地在戲曲方面進(jìn)行研究與學(xué)習(xí)，還要順應(yīng)時代的發(fā)展，緊跟時代的腳步，想方設(shè)法去迎合現(xiàn)代觀眾的需求與審美，并提高自身文化修養(yǎng)。所以對于一位優(yōu)秀的戲曲演員來說，專業(yè)技能與文化素養(yǎng)都是不可或缺的。

一、高投入才能換來高回報

戲曲作為一門藝術(shù)與人們的實際生活有差，且有一些地方看似不近情理，例如，在我國舊戲中角色常常會穿起高底鞋，帶著面具，表演過程中的演唱與人們平時說話方式也大不相同，所以這也是藝術(shù)的魅力所在，也決定了一般人不能隨意創(chuàng)造藝術(shù)，也不能夠隨意的將藝術(shù)展現(xiàn)地淋漓盡致。

筆者認(rèn)為，作為一名戲曲演員就應(yīng)明白自己需付出比常人更多的努力，擁有對戲曲不懈追求之精神，還要能夠嚴(yán)格要求自我，社會在不斷發(fā)展，向壁虛構(gòu)、孤芳自賞的人是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能得到進(jìn)步的。舞臺上字正腔圓的展示，舞臺臺下雷動的掌聲，所需要的是舞臺后日復(fù)一日、年復(fù)一年的勤學(xué)苦練以及對自我要求的不斷提升，要想成為一名德藝雙馨的優(yōu)秀演員，首先要做的就是在現(xiàn)實的基礎(chǔ)上明確自身的需求，并努力地去充實自己，這對于舞臺上藝術(shù)形象的塑造大有裨益，所以說，不論是基本功，專業(yè)技能還是文化素養(yǎng)，對于演員來說都是同等重要的。

二、強化戲曲演員的基本功訓(xùn)練

戲曲的主要基本素質(zhì)包括腰功、腿功、跟斗、飛腳、旋子等，扎實的功底需要細(xì)膩的形體去展現(xiàn)，但無疑的是都必須經(jīng)歷過重重的考驗以及長期艱苦的訓(xùn)練。基本功的訓(xùn)練，不是完全沒有竅門也不要盲目地去訓(xùn)練，首先要做的應(yīng)該是掌握它的要領(lǐng)所在，將一系列的規(guī)范要求熟稔于心，將唱、念、做、打、手、眼、身、法、步互相配合、合理應(yīng)用到表演之中，注重腰功的訓(xùn)練，體會腰在唱、念、做、打、手、眼、身、法、步中的地位。

除此以外，學(xué)習(xí)咬字吐字，要求“字正腔圓”是戲曲演員們的要求，行腔韻味以及控制氣息都必須加以苦練，才能讓臺下的觀眾聽其音會其意，這樣的表演才是深刻真實的，才是令人久久回味的，最后達(dá)到在角色表演中運用自如的程度，從而展現(xiàn)藝術(shù)角色的魅力。

三、強化戲曲演員的文化修養(yǎng)

文化素質(zhì)的提升有助于激發(fā)演員對于角色的情感共鳴，追求還原真實的藝術(shù)形象。那么如何去提升文化方面的修養(yǎng)？筆者認(rèn)為，首先，因為大多數(shù)表演人員雖然都是專業(yè)院校畢業(yè)，但離開學(xué)校的時間過長，理論知識的更新速度太慢，所以系統(tǒng)地去研究最新版的戲曲表演概論是十分有必要的，從而掌握培養(yǎng)塑造戲曲角色的能力，掌握戲曲角色創(chuàng)造的基本規(guī)律，具體程序和方法，及時地去更新自己的專業(yè)知識。其次，可以多讀史料，將這些個性鮮明的人物沉淀在自己心中，打破千人一面的現(xiàn)狀，最后，除了自我在臺上體驗感悟，作為戲曲演員想要追求更高的層次，還應(yīng)該要多觀摩大師的表演，例如：京劇大師梅蘭芳，越劇大師袁雪芬等，這一系列的工作都是為了提高自身藝術(shù)鑒賞力與自身的藝術(shù)素養(yǎng)，同時也為了讓自己在今后的表演與刻畫人物中，使自己不被所屬流派拘泥，不利于自己的創(chuàng)新。

四、著重生活經(jīng)驗的積累

渴望創(chuàng)造優(yōu)秀的舞臺藝術(shù)形象但少了生活的體驗是不行的，這種生活體驗絕不只代表一般的生活。而是社會的本質(zhì)生活。因為在一些新編歷史劇與傳統(tǒng)戲中，由于早已是物是人非，想要重現(xiàn)他們的生活是件難事，而在當(dāng)代題材的劇目中，由于時間相隔不算太遙遠(yuǎn)。演員就能夠有機會充分體會他們的情感、思想，以賦予角色更加深刻而豐富的思想內(nèi)容，讓人物栩栩如生。所以就需要演員在生活積累的基礎(chǔ)上加以想象進(jìn)行再創(chuàng)造。

五、結(jié)束語

戲曲文化象征著中華民族的優(yōu)良傳統(tǒng)和優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，需要更多優(yōu)秀的演員去傳承、去發(fā)揚光大，所以，越來越多的人去關(guān)注戲曲演員自身方方面面的修養(yǎng)，而戲曲演員也需要在自我砥礪中走向成功，讓更多的人熱愛這博大精深、綿長悠久的文化！

參考文獻(xiàn)：

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