孫浩 張濤濤 王萌 高一銘

摘要：在人類創(chuàng)造的事業(yè)中，藝術(shù)看似偶然，無規(guī)則、無理由、隨意的，表面和風(fēng)一樣，變幻莫測。但是在我看來，它的背后依然有跡可尋。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代藝術(shù);安迪·沃霍爾;波洛克;羅斯科;蒙德里安

在利特于《芝加哥論壇報》上斷言“歷史或多或少是廢話。它是傳統(tǒng)。我們不要傳統(tǒng)，我們要活在當(dāng)下”?！蔼毩F(tuán)體”其中有一名叫理查德·漢密爾頓（1922-2011）的人，溫文爾雅，在定義英國早期波普藝術(shù)理念和范疇上發(fā)揮了核心的作用。安迪·沃霍爾和羅伊·利希滕斯坦勞申伯格和瓊斯是被稱為新達(dá)達(dá)主義者，瓊斯著名的早期繪畫《旗》很大程度上要歸功于杜尚。對《旗）的匆匆一瞥告訴我們，我們看到的確實是星條旗，但是走近仔細(xì)看看（這需要你在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館親身面對這幅畫，因為打印不可能再現(xiàn)原來的效果），你會發(fā)現(xiàn)瓊斯并沒有將圖像全部畫在畫布上，它實際上是一個圖層的拼貼物，在由廢報紙和畫布制成的膠合極上凸起，用一種古老的蠟畫技術(shù)——融化的蠟與純顏料混合——繪制。

這是一幅帶有達(dá)達(dá)式意味的畫。它們不打算成為一副充滿焦慮的現(xiàn)主義繪畫，而是想要成為一件被“事件”和“偶然性”所激發(fā)的藝術(shù)品，比如灰塵落到畫布、作品觀看者的身影或一束照射到表面的光線。在激流派藝術(shù)運動中，他們曾決心將美國的現(xiàn)代藝術(shù)從抽象表現(xiàn)主義的冷酷控制中解放出來，他們的流行文化形象和對流行文化的挪用不再被視作玩笑，而開始被認(rèn)真對待。

沃霍爾不創(chuàng)造自己的圖式風(fēng)格，而是模仿金寶湯罐頭，這一決定具有社會和政治層面的意義。如果在報紙上和電視上反復(fù)出現(xiàn)，也會失掉其大部分能量。沒有別的藝術(shù)家能比安道沃霍爾更好地理解和抓住消費主義這一矛盾特性了，“用油墨滾過照片，油墨會透過絲網(wǎng)，但不會透過膠水，這樣你將得到一張同樣的圖像，但每次又稍微不同”。他作品的主體從深沉的美國風(fēng)景開始轉(zhuǎn)變?yōu)楦鼛в猩裨捄头底嫘再|(zhì)的主題，常?；厮莸矫绹林囆g(shù)。他開始嘗試無意識的行為，自發(fā)地描畫進(jìn)入他腦海的任何事物，將顏料以種更加自由而富有表現(xiàn)力的方式涂抹到畫布上去。

“當(dāng)我在畫畫的時候，我不知道自己在干什么”。波洛克知道，創(chuàng)作這樣的藝術(shù)在當(dāng)今并不是什么新鮮想法。他從美國西南諸州印第安部落的沙畫中汲取了靈感，更近的啟發(fā)來自馬克斯·恩斯特，他曾進(jìn)行過類似的實驗：在一個顏料罐底下打個洞，然后在畫布上搖晃它（當(dāng)時杜尚已創(chuàng)作出了《三個標(biāo)準(zhǔn)的終止》），我一向酷愛粗俗的音樂劇，肉體是油畫顏料被發(fā)明的原因。他希望在無筆跡可尋的作品上光滑紅色表面能給觀眾帶去強(qiáng)烈的心理沖擊：一種類似宗教的體驗。他認(rèn)為，若近前觀看，觀眾可以體會到他用層層疊疊的紅色顏料創(chuàng)造出來的飽和感和體積感，它意在表達(dá)和喚起一種被超驗景觀所征服時產(chǎn)生的情感反應(yīng)。

至上主義者大不相同：他們的線條精準(zhǔn)犀利，而羅斯科的則柔和模糊。他也不追求在形狀之間創(chuàng)造張力，他希望創(chuàng)造的是顏色間的和諧，而且他所用的色范圍大大超出了構(gòu)成主義者所依賴的原色。他開始考慮不僅僅是作畫，而是創(chuàng)造“空間”。

博物館是塞滿了聰明人的學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)，要是在這發(fā)現(xiàn)保安和咖啡館服務(wù)員擁有名校藝術(shù)史博士學(xué)位的話也不足為奇。許多作品的研究內(nèi)容已超過作品本身，導(dǎo)致信息過多。若以相同的強(qiáng)度、相同的重音唱出兩個單詞，它們就削弱了彼此。蒙德里安的動力則來自血照的第二次世界大戰(zhàn)，他的目的是為了幫助整個社會以一種和諧優(yōu)先于個性的姿態(tài)重新開始。他的目標(biāo)是“以造型的方式表現(xiàn)萬物之共性，而非它們與眾的部分”。他不認(rèn)為藝術(shù)的任務(wù)是模仿現(xiàn)實，他認(rèn)為藝術(shù)就是現(xiàn)實的一部分，像語言和音樂那樣。線條越細(xì)，眼睛對它的軌跡讀得就越快，反之然使畫作擁有動態(tài)平衡。平衡、張力和平等，“真正的自由，不是相互間的均一，而是等價，在藝術(shù)里，各種形狀和顏色都有不同的維度和位置，但都具有同樣的價值。人類精神的純粹創(chuàng)造……它體現(xiàn)為純粹的審美關(guān)系，以抽象的形式表現(xiàn)出來”。

記得某個紀(jì)錄片里說，電影的誕生延長了現(xiàn)代人的生命體驗至少三到四倍。我覺得很有道理，如果我們的人生只是自身與世界碰撞產(chǎn)生的一段感覺的連續(xù)，那么幾乎絕大多數(shù)情況就都只是參數(shù)而已了。那么我們活著的真實感在哪里呢，如果愛人的擁抱，朋友的鼓勵都只是一種體驗，那么真正能夠抓得住的東西又是什么呢。元小說概念出現(xiàn)之后，人類的生存感就面臨著挑戰(zhàn)，實存問題超越了我是誰。仿生人夢不到電子羊，我們卻可以繼續(xù)做夢，盡管如此，夢仍然是具有存在性的實體，現(xiàn)在重要的是找到真正的生活。

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[4]? [美]馬泰·卡林內(nèi)斯庫.現(xiàn)代性的五副面孔[M].顧愛彬，李瑞華譯.南京：譯林出版社.

作者簡介：孫浩（1999.3—），男，遼寧省沈陽市，大連工業(yè)大學(xué)17級產(chǎn)品設(shè)計系工業(yè)設(shè)計方向;

張濤濤（1998.6—），女，山西省晉城市，大連工業(yè)大學(xué)17級攝影系;

王萌（1999.6—），女，遼寧省大連市 大連工業(yè)大學(xué)17級攝影系;

高一銘（1998.8—），女，遼寧省阜新市 大連工業(yè)大學(xué)17級攝影系。

（作者單位：大連工業(yè)大學(xué)）