三月雪

他一部畫冊，盡展紅樓深意半世丹青，誰知夢里風情。孫溫用一生的時間繪就『紅樓瑰寶』，也為我們留下了許多未解之謎……

孫溫是誰？也許，他是一位畫技高超的民間畫師;也許，他是一位寄情書畫的隱者高士;也許他只不過是《紅樓夢》的一枚“鐵桿粉絲”……如果不是一部全本《紅樓夢》畫冊的出現(xiàn)，他可能永遠被埋沒于歷史長河之中。

一個鐵桿粉絲的紅樓情結

有些人，一輩子只做一件事就夠了，清代畫家孫溫就是這樣。他一輩子只畫了一部全本《紅樓夢》畫冊，除此之外沒有別的作品傳世，留給人們無盡遐想。

孫溫的名字很少有人知道，其著作也不見于畫史記載，這部《紅樓夢》畫冊的流傳也無據(jù)可考。孫溫的藝術經(jīng)歷、創(chuàng)作動機、生活狀態(tài)都還是謎，專家也只能從零星的資料中去猜測和考證。這部偉大的藝術作品塵封多年，仿佛憑空出現(xiàn)，就如同《紅樓夢》原作一樣令人驚奇和震撼。

這部畫冊干干凈凈，既沒有題跋，也沒有題詩，只有孫溫的名款“七十三老人潤齋孫溫”。從現(xiàn)有資料來看，我們只知道，孫溫是唐山豐潤人，大約生于清嘉慶二十三年（1818年），卒年不詳。從畫冊的題款推斷，他在七十三歲時依然健在，那時已是光緒年間，那么他至少經(jīng)歷了嘉慶、道光、咸豐、同治、光緒五朝。孫溫七十多歲仍可以健筆作畫，證明他身體素質很好，有人猜測他可能一直生活到清末宣統(tǒng)帝退位，甚至更晚。

另外有人考證，孫溫這一畫冊大約畫于同治到光緒年間，整整畫了36年才完成，耗用了半輩子的時間。而原著者曹雪芹寫《紅樓夢》也只是“批閱十載，增刪五次”，相比來說，孫溫更是用生命在創(chuàng)作，“癡”到了極點。此后，耄耋之年的孫溫便再無作品傳世，不知所終。好像他這一輩子就是為了畫《紅樓夢》而生，他是否與曹雪芹有著同樣的情結？那些精致工麗的畫又承載了他怎樣的情懷？其中況味，也許只有作者自己知道了。

一部“紅樓瑰寶”的價值謎題

《紅樓夢》一書在清代中期已廣泛傳播，其中很多情節(jié)成為畫家作畫的題材。在孫溫之前已經(jīng)有不少畫家畫過《紅樓夢》，為什么唯有他的繪本會被視為“瑰寶”？

早期的《紅樓夢》題材畫多為小說白描繡像，比較著名的如清代畫家改琦（1774—1829年）畫有《紅樓夢圖詠》50幅，并鐫版刊行。彩繪版的如費丹旭（1802—1850年）所畫《金陵十二釵圖冊》 。《紅樓夢圖詠》以白描手法繪人物55個，可以看作主要人物的劇照，更多是為了配合《紅樓夢》作繡像插圖用。《金陵十二釵圖冊》則可視為《紅樓夢》人物精裝版，對其中的“金陵十二釵”做了精彩描繪。

孫溫所繪全本《紅樓夢》畫冊與前兩者相比不僅場景宏大，而且人物眾多，可以說是一部長篇連續(xù)劇，對原著進行了全景式呈現(xiàn)。整套畫冊以程甲本《紅樓夢》為藍本，以連環(huán)畫形式繪制，共計230幅（還有10幅空白頁，據(jù)考缺失的是104—108回情節(jié)，缺失原因不詳），每幅縱43.3厘米，橫76.5厘米，屬于大尺幅冊頁。畫冊入畫人物3700余個，涵蓋了從第一回“甄士隱夢幻識通靈”到第一百二十回“賈雨村歸結紅樓夢”的主要故事情節(jié)，卷帙浩繁，富麗精雅。其篇幅之大，涵蓋之廣，人物之多，場面之宏偉，筆法之精細，是《紅樓夢》題材繪畫史上絕無僅有的鴻篇巨制。

奇怪的是這樣一部絕世精品卻鮮有人知，而且收藏脈絡也不清晰，其流傳經(jīng)過已無法考證。20世紀50年代末，一個偶然的機會，上海文物保管委員會得到了這部珍貴的畫冊，將其收藏于上海博物館。后來，旅順博物館有一批國寶被調撥到上海博物館，作為交換，上海博物館也調撥了一批文物給旅順博物館，其中便有孫溫的全本《紅樓夢》畫冊。畫冊初到旅順博物館時并沒有被引起重視，在倉庫里默默無聞地隱藏了近30年，直到80年代初清理倉庫時被發(fā)現(xiàn)，人們在驚嘆之余才意識到它的價值。1989年，這套畫冊被評定為國家一級文物。

2004年，在曹雪芹逝世240周年之際，孫溫繪全本《紅樓夢》畫冊在中國國家博物館首次與世人見面。畫冊一經(jīng)展覽，便引發(fā)了不小的轟動，全世界為之驚艷。一些著名收藏機構紛紛向旅順博物館發(fā)出邀請，希望能展出這套精美的畫冊。著名紅學家周汝昌稱之為“紅樓瑰寶”。2018年初，河北博物院舉辦了“紅樓夢華—清·孫溫繪全本《紅樓夢》畫冊展”專題文化活動，并進行為期三個月的展覽，這部畫冊再次引發(fā)人們的關注。

一幅生活百態(tài)的全景畫卷

打開孫溫繪全本《紅樓夢》畫冊，那些栩栩如生的人物和美輪美奐的場景把我們帶入了紅樓夢境之中。此畫冊的繪制方法與眾不同，沒有采用以往以白描單色勾線的傳統(tǒng)畫法，也沒有采用小說的“繡像”畫法，而是選擇了重彩工筆絹本畫。孫溫借鑒了青綠山水和宮廷界畫的畫法，同時吸納西洋畫技法，加強畫作的明暗、透視、虛實的對比，以濃墨重彩把人物、背景、故事情節(jié)表現(xiàn)得淋漓盡致。

孫溫以大觀園全景俯瞰圖為開篇，園中諸多景致一覽無遺，呈現(xiàn)一派層巒疊翠、蔥蔚洇潤氣象。隨后畫面依據(jù)《紅樓夢》的故事脈絡逐次展開，畫中人的音容笑貌、服飾打扮、生活情趣、建筑園林、民俗禮儀無不細致精彩，一幅生動的生活畫卷直觀地展現(xiàn)在讀者眼前。從內(nèi)容選材上，可以看出孫溫對《紅樓夢》的故事細節(jié)了如指掌。他對每一回的內(nèi)容進行剪裁取舍，選擇重點事件和場景進行描繪，每一回目畫幅數(shù)并不固定，有的回目畫面多，有的回目畫面少。例如，“大觀園試才題對額”一回就畫了13幅，細致描繪了寶玉大觀園受試題額的經(jīng)過，大觀園的重點場景都單獨入畫，如“曲徑通幽處”“稻香村”“沁芳閘”等，堪稱大觀園的解剖圖。對這些情節(jié)的重點描繪也體現(xiàn)出作者對賈寶玉這一藝術形象的偏愛。

另外，此畫冊形式上借鑒連環(huán)畫的形式，場景處理突出繪畫內(nèi)容的故事性呈現(xiàn)。有些時候還在同一畫面里描述同一事件的不同時態(tài)，人物在同一畫面里的不同場景出現(xiàn)。例如，“警幻仙曲演紅樓夢”一幅，便把寶玉夢游太虛幻境，見警幻仙子的過程按照先后順序，分幾個場景來描繪，不同的場景以祥云分隔開來，營造一種亦夢亦真的仙幻境界。夢境與現(xiàn)實交融，剪輯出類似于電影蒙太奇的效果。再如“周瑞送各姊妹宮花”一幅中，采用《韓熙載夜宴圖》中的斷景式敘述手法，周瑞家的穿藍色衣服，先后在幾個不同場景中出現(xiàn)，各場景以窗戶、圍墻和回廊隔開，畫面連貫，毫無違和感。這樣不僅節(jié)省了畫面篇幅，還突出了敘事的連續(xù)性，讓畫面更豐富而具有感染力。

在細節(jié)處理上，孫溫也有其獨到之處。整部畫冊從整體布局到細節(jié)描繪均工細精巧，一絲不茍，大如山川樓閣、舟船車輿，小似家居裝飾、衣紋頭飾，莫不描摹備至，纖毫畢現(xiàn)。比如賈府的馬車、元春省親時的龍舟、窗戶上的詩詞，還有家具的雕花、西洋座鐘擺件……就連臥室里掛的字畫上的題款名章都清晰可見。這些場景布置忠實于原作，還原了《紅樓夢》時代的真實面貌，致精巧而盡宏大，于細微處見精神，孫溫的繪畫技巧可謂高超。

一卷細膩傳神的人物寫真

孫溫的全本《紅樓夢》畫冊，最大亮點還是人物形象的塑造。首先，畫中人物沒有像其他畫家一樣使用清代的標志性裝束，而是架空時代，進行理想藝術化創(chuàng)作，其人物形象塑造更接近于原著。

就發(fā)式而言，不同人物的發(fā)型差別分明。比如賈母、王夫人等主婦頭上用攢珠勒子，年輕女子的發(fā)式主要是椎髻和靈蛇髻，仆婦一般為布包髻，而仙子們的發(fā)髻更加多變。再如官員的烏紗與官服，文生的方巾，貴妃的鳳冠，兒童的垂髫，等等。

畫冊最經(jīng)典的形象當屬賈寶玉和林黛玉，曹雪芹原著第三回中關于寶玉的形象描述是這樣的：

頭上戴著束發(fā)嵌寶紫金冠，齊眉勒著二龍搶珠金抹額;穿一件二色金百蝶穿花大紅箭袖，束著五彩絲攢花結長穗宮絳;外罩石青起花八團倭緞排穗褂;登著青緞粉底小朝靴。

這是明末清初貴公子的經(jīng)典造型，而我們看孫溫所畫寶玉形象是與此非常契合的。正因如此，當年在拍攝大型電視連續(xù)劇《紅樓夢》時，劇組的服裝和人物造型還參考了畫冊中的人物形象。

而畫中黛玉的形象又與改琦和費丹旭所繪不同：改琦和費丹旭所繪黛玉都是清中后期婦女衣著打扮，而且著意刻畫黛玉的病態(tài)美，俯首蹙眉，體態(tài)柔弱;而孫溫筆下的黛玉腰裙宮絳，衣著素雅，面容白凈姣好，目雖喜而含悲，眉似蹙而輕愁，別具一番風流態(tài)度，正合了“閑靜時如姣花照水，行動處似弱柳扶風”的個性特征。

孫溫在繪制人物時結合了清代宮廷畫法和西洋寫真技法，以工筆重彩對人物進行細致的形象刻畫，色調明麗鮮艷。孫溫畫人物更注重人物的立體效果和表情特征，對面部膚色、肌理、表情進行層層渲染，采用“泥金勾染”對主要人物的服裝、配飾以及陳設的古玩等進行細膩描繪，一些花卉、地毯、甬道還施以厚粉，呈現(xiàn)一種凹凸的質感，襯托得人物形象更加鮮活、飽滿、生動。整部畫冊3700余人，每個場景人物的形態(tài)和表情不同，風情各異，杜絕了人物臉譜化的表現(xiàn)形式，在同類題材的繪畫作品中可謂獨樹一幟。

孫溫把自己對《紅樓夢》的熱愛傾注于筆端，為我們呈現(xiàn)了一幅細膩傳神的人物寫真圖卷，也把我們的思維帶入了一個唯美的夢中。一朝入“紅樓”，終身夢不醒。這位熱愛生活、熱愛生命、熱愛藝術的民間畫家，將伴隨他的畫作，永遠活在夢中。品讀其畫作，我們又何嘗不是在夢中？