蘭丹鳳

明崇禎七年（1634年），81歲的書畫家董其昌正賦閑在家，弟子顧壽潛突然攜卷謁見，請求恩師品題妻子韓希孟的繡作《宋元名跡冊》。作為顧家世交，董其昌心中對顧家繡品早有見解，但此次繡品的水準(zhǔn)卻完全出乎他的意料，使他極為震驚，他不禁稱贊道：“技至此乎？”

50多年前，董其昌有幸得睹宋人刺繡，曾嘆息道：“十指春風(fēng)，蓋至此乎？”那時他與眾多文人一樣，雖然驚嘆于女紅之技巧高超、繡面精致，但多視之為女人的“雕蟲小技”。

而50多年后，董其昌的想法變了。他毫不掩飾自己對顧家繡品的盛贊：“其靈秀之氣，信不獨鐘于男子乎？觀此冊，有過于黃荃（五代十國畫家）父子之寫生，望之似書畫，當(dāng)行家近察之，乃知為女紅者?！彼€連發(fā)感嘆：“錯（工藝）奇矣！錯奇矣！”

妾室的使命

顧家繡品出眾在晚明松江府（今上海）已是士林公認(rèn)。顧氏是松江名門，顧壽潛的爺爺顧名世為嘉靖三十八年（1559年）松江府進(jìn)士，與當(dāng)?shù)孛窟^從甚密。晚年時，顧名世于松江城內(nèi)筑“精巧宏麗，殆不類人工”（時任刑部尚書王世貞語）的露香園，以作家族駐地。園內(nèi)常年賓朋薈聚，車水馬龍，園中嘉桃、佐酒糟疏、女眷刺繡漸成座上賓客廣加揄揚(yáng)的“名物”，其中刺繡又被稱為顧繡或露香園繡，在當(dāng)時著稱于世。

顧繡最早的代表人物是顧名世長子顧匯海的妾室繆氏。繆氏名液，一名瑞云，她挾繡藝之長而入顧家，先為繡娘，后為妾室。顧繡能聞名天下，繆氏功不可沒。

傳說一次露香園飲宴，酒酣之際有客建言，提議顧家從事紡織事業(yè)，使入門即能聽見機(jī)樞之聲，勝過四部鼓吹，不要使這些繡娘停針不語。

當(dāng)時，顧名世已去世，露香園由其長子顧匯海（顧壽潛的大伯）繼承和管理。而自詡為一代名流的顧匯海怎么可能從事工商末流？但他也沒有拂了客人好意。次日，他便令繆氏繡《停針圖》一幅。繡品一出，艷驚四座，觀之姿態(tài)美妍，劈絲了無痕跡（指繡面平滑，看不出針線痕跡）。揚(yáng)州一位商人還特地重金求取，欲用漢代連環(huán)玉和唐代周昉的《美人圖》換之。

繆氏的繡藝從何而來？明朝是一個刺繡業(yè)大發(fā)展的時代。自明太祖開莽服之制后，刺繡依托服飾成為個人身份地位的象征?；适屹F族，有織造局供應(yīng)衣料;富豪貴紳，則多養(yǎng)繡娘以供四季衣裳。當(dāng)時，江南是全國桑棉絲織生產(chǎn)中心，故明朝政府在此開設(shè)江南織造局，廣招繡工，破產(chǎn)農(nóng)民多流入于此而成為織繡藝人，民間則誕生了為織造局服務(wù)的手工繡坊。

繆氏的繡藝正是從民間繡坊學(xué)來的。她從小寄寓在開繡坊的親友田家，并跟隨親友之女學(xué)習(xí)刺繡。田家雖是民間私坊，但多被松江織染局征用而為皇室繡制宮貨。田女窮于應(yīng)承時，繆氏每為之代繡，可見繆氏繡藝之精。

十幾歲時，繆氏入顧家為繡娘。有了繆氏的繡藝加持，顧匯海在露香園多養(yǎng)繡娘，專制給賓客作贈禮的繡品。在顧匯海的授意下，繆氏曾繡《東山圖》一幅。顧匯海特意將此繡送給董其昌，得到了后者的欣然品題。

晚明時代，顧繡以“三絕”（劈絲細(xì)過發(fā)、針細(xì)如毫和染色有秘傳）名震天下，并在一眾繡品中脫穎而出，成為市場熱銷品。文人士大夫們紛紛求藏，女眷們則以針效仿，不少商家更是假借顧繡之名賺取利潤。當(dāng)時，一平尺大小的素色顧繡價值銀數(shù)兩，大幅人物、山水或花鳥畫顧繡則價高數(shù)金。

顧繡三絕的出神入化，離不開松江發(fā)達(dá)的絲織業(yè)作為基礎(chǔ)。松江所產(chǎn)蠶絲韌性好，故能劈絲細(xì)過發(fā)，而絲線越細(xì)，繡面則越平滑;松針之細(xì)滑亦在國內(nèi)首屈一指;此外，當(dāng)時的松江織染工藝水平進(jìn)步，可染顏色增多，使得顧繡能將繪畫所需的顏色運(yùn)用于織染，這就是所謂染色有秘傳。

賢妻的追求

顧繡能在晚明時代鼎盛一時，除了繆氏的貢獻(xiàn)，更有顧壽潛之妻韓希孟之功。

與繆氏不同，韓氏出身江南地區(qū)的高門大戶，從小接受大家閨秀式教育，學(xué)習(xí)閨閣女紅。她不僅繡藝精湛，還能詩善畫、精通六法，才藝雙全。在嫁給顧壽潛后，韓氏與松江地區(qū)以董其昌為代表的文人士大夫多有交往，受松江文人畫派浸染頗深。

韓氏與繆氏之間沒有師承關(guān)系，但她們都學(xué)到了江南刺繡的精華。而兩人對繡藝的鉆研，使她們殊途同歸—畫繡。

什么是畫繡？與衣物刺繡這類實用繡品不同，畫繡是一種純觀賞性的繡品，它亦繡亦畫，繡繪結(jié)合，繡畫合一。在晚明時代，純觀賞性繡品或絲織品已非罕見。

早在魏晉南北朝時期，民間就有繡佛傳統(tǒng)。北宋時，宋徽宗開設(shè)繡畫科，培養(yǎng)專人摹繡書畫作品，可視為觀賞性刺繡的開端。南宋朱克柔以緙絲為材料，由織入畫，創(chuàng)作出緙絲畫。元代趙孟頫之妻管道升更是由畫入繡，使繡畫技藝達(dá)到新的高峰。

而韓氏，前有宋元繡畫以作參考，后則有江南民間刺繡作為根基。晚明時期，中國傳統(tǒng)刺繡的針法和繡法已發(fā)展完備，江南地區(qū)尤其蔚為大觀。韓氏自幼受學(xué)，對齊針、接針等針法以及編繡、平繡等繡法早已了然于心。

但韓氏并不盲目復(fù)制前人所得，而是有所創(chuàng)新。韓氏刺繡如同作畫，根據(jù)構(gòu)圖需要對傳統(tǒng)針法和繡法進(jìn)行簡化或復(fù)雜化，并獨創(chuàng)出勾勒物體表面裂紋和動植物脈絡(luò)的冰紋針。她靈活運(yùn)用滿繡法和空繡法以表現(xiàn)畫面的虛實相間，使繡品畫韻濃郁，由繡入畫。萬歷年間，當(dāng)董其昌第一次見到韓氏所繡《八駿圖》時，就曾指出其有趙孟頫之風(fēng)?？梢姡藭r的韓氏已跨越繡畫而走上了畫繡之路。

畫繡與繡畫有何區(qū)別？前者是表現(xiàn)，精髓在神韻;后者是再現(xiàn)，形似（仿真）即可;從藝術(shù)造詣上來看，前者比后者高級。韓希孟被認(rèn)為是中國歷史上第一位作品帶有顯著個人風(fēng)格的刺繡大師。所以，董其昌也忍不住驚呼：“技至此乎？”此“技”不僅指繡藝，還有畫藝。

韓希孟也是第一位將繪畫寫生運(yùn)用于刺繡的人。據(jù)說，在嚴(yán)寒溽暑、風(fēng)雨交加、晦暗不明時，她從不刺繡，只有在天氣晴朗、鳥語花香的時日，她才會選取眼前鮮活的景象，繡入?yún)蔷c中。

文人的認(rèn)可

董其昌曾多次品題顧繡，但崇禎七年的《宋元名跡冊》徹底顛覆了他以往的認(rèn)知。他給予了高度評價，為冊中的每一幅畫繡題跋。

《宋元名跡冊》是韓希孟摹仿宋元名作而繡，雜糅古代名家畫風(fēng)，用色淡雅，繡工精細(xì)，針法復(fù)雜，多達(dá)十余種。其中，《洗馬圖》《瑞鹿圖》蘊(yùn)趙孟頫之風(fēng)，《女后圖》現(xiàn)宋畫仕女風(fēng)，《米畫山水圖》仿米家山水，《花溪漁隱圖》則有王蒙筆法，《鵪鶉圖》《葡萄松鼠圖》《扁豆蜻蜓圖》似黃荃父子之寫生。八幅畫繡集中體現(xiàn)了顧繡氣韻生動、絲墨合影、富含筆墨意趣的淡雅風(fēng)格。

董其昌發(fā)現(xiàn)，韓氏畫繡雖為刺繡，但著色運(yùn)針、構(gòu)圖虛實卻處處體現(xiàn)著畫理，不僅形似還神肖，達(dá)到了“不是寫生畫，勝似寫生畫”的境界。

這不是名家第一次感受到顧繡的畫韻。早在萬歷四十七年（1619年），湖南“竟陵”派詩人譚元春在獲贈一件顧繡佛像（《十六應(yīng)真冊》之一）后，就曾寫詩歌之，并以“運(yùn)針如筆綾如紙”“以紙以筆想靈變”“咄哉筆紙尤有氣”來形容顧繡之形神俱佳的藝術(shù)效果。

明末文學(xué)家陳子龍在對顧繡《花卉蟲魚冊》的題識中也曾提及顧繡之氣韻：“若韓媛花鳥草蟲，生氣回動，五色燦爛……或天孫織錦手出現(xiàn)人間邪？”

如果說繆氏之繡讓文人士大夫們驚艷，那么韓氏之繡已然成為文人士大夫文化的一部分，是名副其實的文人繡。顧繡實際上是江南民間刺繡與文人士大夫文化相融合的產(chǎn)物。自顧繡始，女紅刺繡一改“雕蟲小技”之面目而步入藝術(shù)之列，堪與書畫比肩。故文人士大夫們將顧繡“列諸彝鼎，珍若璆璧”，達(dá)官貴人、文人墨客多珍藏之。

刺繡，是指尖的藝術(shù)。如韓希孟和繆氏這樣的古代女子，雖無法像男人那般指點江山、求取功名，但她們的詠絮之才絲毫不遜于男子。她們將自己的玲瓏心思和滿腹才情化為指間的一針一線，靜靜地向世人吐露著女性的芬芳。