清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠?！边@就說明了中國的山水畫，其實是先有設色，后有水墨，且設色畫中先有重彩，后來才有淡彩。事實上，中國畫最重要的畫科是山水，今人以為山水以水墨為主，其實不然，青綠山水也是山水畫的重要門類，而且起源比水墨山水早得多。

何謂青綠山水？通常而言，青綠山水畫是用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫中的一種，有大青綠、小青綠之分。大青綠多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強;小青綠是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。因此，青綠山水簡而言之就是用呈色穩(wěn)固、經久不變的礦物質石青、石綠為主色的山水畫。

一、青綠山水畫概述

從歷代流傳的青綠山水作品來看，畫面中無論表現(xiàn)的是峰巒、河流、飛瀑、村落、長橋、棧道還是松柏、車馬、舟船、行人，其在藝術處理上都是青綠明麗、雅致精細和極富裝飾韻味的。

青綠山水顏色中需要使用的原料礦物質分別是孔雀石、藍銅礦石、青金石、朱砂、雌黃、赭石和硨磲（白色）。這些礦石要每天研磨8小時，連續(xù)研磨20天之后方能成為使用的顏料。繪制工藝方面，青綠山水共需繪制5遍，第一遍是水墨畫作為底稿也叫粉本;第二遍使用紅色，也就是赭石色，為后面的綠色鋪墊，進行冷暖對比;第三遍使用石綠色;第四遍使用綠色;第五遍使用青色。青綠山水畫作，青綠相映，富麗堂皇，宜表現(xiàn)色澤艷麗的丘壑林泉，將湖光山色的美景表現(xiàn)得淋漓盡致，更將山水之美和人的內心境界之美融為一體，讓人在靜靜的觀賞過程中得到藝術之美的熏陶。

由此可見，青綠山水畫的成本之高，令人咋舌，而其市場與藝術價值更是非比尋常。2017年9月15日至12月15日，為期3個月的故宮午門《千里江山——歷代青綠山水畫特展》，展出了《千里江山圖》為代表的諸多青綠山水作品?！肚Ю锝綀D》如今被列為中國十大傳世名畫之一，收藏于故宮博物院，是國寶級的文物。這幅國畫級的傳世名畫背后，所包含的不僅僅是中國山水畫藝術的一種高度，更是不為眾人所知的畫中“猛料”，比如，石青、石綠可是由綠寶石、孔雀石等昂貴材料制成，一點白色則可能是水透無瑕的硨磲所制等。也正是如此，宏偉山水色彩可以如藍綠寶石般晶瑩、閃耀，歷時近千年而鮮亮如新。

二、青綠山水畫形態(tài)演變歷程

中國的山水畫是中國民族文化的一種體現(xiàn)，為我國民族文化所特有，且蘊含了豐富的文化精髓和悠久歷史內涵。

青綠山水畫作為中國傳統(tǒng)的較早成長的古典繪畫形態(tài)，經歷了萌芽、發(fā)展、衰退和復興等發(fā)展演變階段，在中國文化藝術史上占有不可或缺的地位。

（一）青綠山水畫的起源

若追溯起源，一般認定青綠山水畫萌芽于魏晉時期。事實上，早在戰(zhàn)國時期，山水畫已經嶄露頭角，但僅限于人物畫的布景。山水畫從幕后走上臺前大約可上溯到魏晉南北朝時期。畫中山水，始于魏晉。隨著士人階層逐漸壯大，其哲學思想、藝術審美需要有所寄托，于是山水畫自此便成了文人與畫家的寄情之所，品鑒山水畫的要旨自然就成了人化的自然。青綠山水畫作為山水畫的一種，自然被賦予人格，以青山綠水的形象來概括表達五彩斑斕的大千世界，不得不說是“囊括成殊，裁成一相”。借畫抒情，無形中為山水畫的興起打下了深厚的基礎。

（二）青綠山水鼎盛，水墨山水并存

隋唐“青綠”，山水始盛。現(xiàn)存最早的青綠山水畫是隋代的《游春圖》，開青綠山水一派。展子虔亦被后世稱為“唐畫之祖”。及至唐代，山水畫進入興盛期，青綠山水畫的代表人物的是“大小李將軍”，演繹了山水畫史上著名的“始于吳，成于二李”的“山水之變”。流傳至今的南北宗說法，也源于此。其中的北宗是以李思訓及其兒子李昭道為代表，繼承并創(chuàng)新發(fā)展了展子虔“青綠重彩，巧思工整”的傳統(tǒng)畫法，是山水設色畫的擁簇者，其畫作顯現(xiàn)出小青綠發(fā)展到大青綠山水畫的演進過程，形成了意境秀永、用筆遒勁、風骨峻峭和色澤勻凈的金綠山水兩重風格。南宗則傾向于山水水墨畫，其中以王維、張璪和王墨為代表。

唐代的青綠山水畫重視色彩的運用，整體色調明快，金碧輝煌卻不艷麗俗氣，符合盛唐氣象下皇室以及大眾的審美，完成了中國山水畫的初步結構，使山水畫不再僅作為人物的陪襯，且唐代青綠山水畫派對美的展示突破描摹現(xiàn)實的限制，形成獨特的形式風格和藝術特色，具有較高的審美價值和美學意義。

宋代繪畫是中國繪畫史上的一座高峰，特別是以王希孟、李唐、趙伯駒等畫家為代表的宋代院體山水畫以富麗堂皇的氣象、華美秀潤的色彩描繪和象征意趣的表達成為繼唐代之后青綠山水畫發(fā)展史上的一座豐碑。注重章法、質趣、真實反映事物是宋代院體山水的顯著特點，與元代文人化的“逸氣”、明代市場經濟下的“雅俗共賞”、現(xiàn)代西方文化環(huán)境下的“異化”相比較，宋代青綠山水畫表達了它更加尊崇自然、貼近自然的一面，顯示了其特有的“寫實性”?！肚Ю锝綀D》標志著工筆青綠山水已進入新的高峰，為北宋青綠山水畫代表作品，成為中國十大傳世名畫之一，對后世影響深遠。

（三）文人水墨流行，青綠山水衰落

青綠山水畫在宋代達到鼎盛，隨著元代文人水墨山水畫的流行而漸趨衰落，水墨山水占據(jù)了主流。其后，青綠山水畫經歷了水墨畫在畫壇的大肆興起傳播、文人畫的逐漸成長，清代以后三度衰落，最終沉寂畫壇。

然而，雖然呈衰落態(tài)勢，但青綠山水的創(chuàng)作并沒有中斷。明代，以善畫青綠山水著名者，當選沈周、文征明、唐寅和仇英。沈周、文征明繼承元代畫風的筆墨技巧，意境寧靜、高清、雅逸。文征明的青綠山水畫作品不同于唐宋時期青綠山水畫的富麗堂皇，雖然用重色石青、石綠，但勾法簡潔、自然而輕松，青綠中透著水墨的感覺。畫中常有墨色的點苔，筆法精湛，濃郁而又簡潔的風格成為青綠山水畫的一種新的典型特色。藍瑛的沒骨重彩山水畫長于艷麗繽紛。仇英繼承了唐代李思訓、李昭道父子和南宋趙伯駒、趙伯驤兄弟的衣缽，將這一門類傳承且發(fā)揚于后世。遺憾的是，青綠山水畫在文人山水畫面前，是中國畫中小眾的門類，而仇英也被后人看作是最后一位青綠山水畫家，他開創(chuàng)的明代青綠山水的盛世只能是他一個人的盛世。

清代，青綠山水保持了明代的表達方式，衍生出很多小青綠。畫家在創(chuàng)作中對石青與石綠色彩飽和度的重視有所減弱，同時色彩里面加入大量的水，使畫面呈現(xiàn)出一種清雅、潤澤的風格。近現(xiàn)代，雖然有張大千、劉海粟等人發(fā)展了潑彩青綠山水畫，尤其張大千，他善用石青、石綠制造濃烈效果，再用潑彩處理，使畫面產生出一種自然的深遠、空曠和厚重，對青綠山水畫又推進了一步。但整體上，青綠山水畫日漸式微，山水畫進一步喪失了雍容典雅的廟堂之氣和富貴明麗的裝飾效果。

因此，明清所謂的青綠山水畫的發(fā)展實際上只是水墨山水發(fā)展的一種演繹，真正意義上的青綠山水已經不復存在。

當代，工筆畫成就不凡，以郭關、林容生、許俊、滿維起、?？苏\、方俊、滿云林、張復興、范揚和尼瑪澤仁等畫家為代表，影響至今?？上У氖?，工筆畫側重于花鳥與人物，山水依然寂寞。

三、結語

青綠山水畫的衰落與鼎盛一樣，離不開其賴以生存的經濟、政治和社會時代背景?？v觀青綠山水畫興起、繁榮及日趨沒落這一千多年來興衰演變的發(fā)展歷程，人們很遺憾地看到青綠山水畫較早地沉寂為古典的藝術形態(tài)，偏離了中國繪畫藝術的主流位置，輝煌不曾再有。

20世紀80年代以后，中國畫出現(xiàn)真正“百花齊放”的多元化時代，開發(fā)發(fā)展中國畫的色彩也成了熱門話題，并由此誕生了許多借鑒、移植東西洋繪畫的新型重色山水畫?？上У氖牵藗円琅f缺乏研究與發(fā)展傳統(tǒng)青綠山水畫的熱情，因而過了21世紀的門檻，至今依然罕見在這塊古老園地辛勞的耕耘者。

青綠山水由于其自身的技術要求高、難度大，發(fā)展一再受阻，值得慶幸的是，傳統(tǒng)青綠山水畫的創(chuàng)作并未完全中斷，歷朝歷代，仍有一批批藝術家在借鑒吸引青綠山水畫的精華，不斷地創(chuàng)新發(fā)展，為青綠山水畫的復興而不懈努力。

當前，隨著全球經濟的發(fā)展，文化藝術也呈現(xiàn)出交流、吸引、融合的態(tài)勢，青綠山水畫仍然光彩奪目，明艷的色彩表現(xiàn)形式散發(fā)著獨特的藝術魅力。認真梳理中國青綠山水畫的發(fā)展演變歷史，對于新時代重整旗鼓、開創(chuàng)青綠山水畫的新格局具有重大的借鑒與啟示意義。青綠山水的復興之路任重而道遠，但值

得期待。

（洛陽師范學院）

作者簡介：趙明洋（1985-），男，河南信陽人，碩士，助教，研究方向：中國青綠山水畫。