范昱含

摘要：長笛小品《精靈之舞》選自歌劇《奧菲歐與尤麗荻茜》，是格魯克的最受歡迎的代表作之一。本曲速度緩慢，有大量線條性的旋律，對演奏者氣息的要求較高。要吹得優(yōu)美又富有歌唱性，在曲中加入進(jìn)正確、自然的揉音是必要的。

關(guān)鍵詞：長笛;精靈之舞;揉音

一、《精靈之舞》介紹

《精靈之舞》選自歌劇作品《奧菲歐與尤麗荻茜》，位于全劇中靠近中間的部分出現(xiàn)。這首小品是格魯克眾多作品中最受歡迎的一首，而在歌劇總譜中，僅僅是一把長笛加上弦樂伴奏的短短六行，再多達(dá)二百余頁的總譜中顯得毫不起眼，格魯克也沒有預(yù)想到這段“簡陋”的音樂在二百多年后竟成為了他最熱門的作品。這首3/4拍的作品旋律曲調(diào)大體上具有小步舞曲的特征，曲式結(jié)構(gòu)是復(fù)三段曲式，兩邊都為F大調(diào)，中間采用了關(guān)系小調(diào)d小調(diào)來強(qiáng)調(diào)色彩的對比。第一段是在1762年歌劇的總譜中出現(xiàn)的，只有幾句簡短、優(yōu)美的旋律，在F大調(diào)中展現(xiàn)，中間段落的旋律是在1744年的法語修訂版中加入的，這便是格魯克有名的d小調(diào)旋律，隨后又把之前幾句的F大調(diào)旋律反復(fù)了一次，形成了再現(xiàn)段。十九世紀(jì)初到二十世紀(jì)初這段時間里，大批的歌劇選段被改編成器樂曲，有的是炫技性質(zhì)的作品，這些作品大多是根據(jù)參考歌劇選段本身的旋律加工深造，并配上有難度、復(fù)雜多樣的炫技型技巧，有的則是不改變樂曲的結(jié)構(gòu)，曲調(diào)旋律直接照搬演奏。格魯克的這首作品被改編成了各種各樣的器樂作品，如小提琴、長笛、鋼琴獨(dú)奏等，其中最有名的便是克萊斯勒與海茲因改編的小提琴版本，長笛版本就是在此版本中，用長笛替換掉弦樂。此外還有斯甘巴蒂改編的鋼琴獨(dú)奏版本，同樣被大家耳熟能詳。克萊斯勒的改編版本與原譜有所區(qū)別，改編后版本的和聲織體在幾處做了微調(diào)，整體速度也不同。在1762年歌劇原譜中，格魯克并沒有加入明確的速度記號，而在1744年的法語版本中，開頭處標(biāo)注的速度為非常柔和的慢板，中間段落的d小調(diào)旋律也跟前面的速度保持一致，大概為每分鐘50拍?？巳R斯勒改編的版本速度為行板，大約在69～72的速度，與格魯克本人希望的演奏速度差了大約20拍。這種變化可能是和樂隊(duì)編制到兩件樂器編制的變化、20世紀(jì)的演奏風(fēng)格和克萊斯勒本人的音樂風(fēng)格有關(guān)。

二、演奏時揉音的技巧與訓(xùn)練方法

這首長笛小品速度并不是很快，手指上的技術(shù)負(fù)擔(dān)較小。筆者認(rèn)為，這首作品非?？简?yàn)演奏者對于氣息的控制，中間段落的d小調(diào)旋律為廣板的速度，長長的線條與樂句對演奏者的氣息要求較高。樂曲中有大量的長音符，如13小節(jié)開始一直延續(xù)到17小節(jié)前兩拍的長音。足足14拍的長音如果吹直音豈不是太枯燥單調(diào)了？筆者認(rèn)為，這首長笛小品想要吹得動人，可不是件容易事，加入正確、自然的揉音是必要的。

揉音有顫動的音之意，因其發(fā)生的音響效果與弦樂的揉弦非常相似，所以被稱為揉音。有人認(rèn)為揉音是不需要教學(xué)也無需訓(xùn)練的，是演奏家在演奏時內(nèi)心歌唱，自然發(fā)出的，這些人天生就掌握了演奏揉音的方法，但這畢竟是少數(shù)人，大多數(shù)人還是需要一個正確的訓(xùn)練方法的。就那些沒有經(jīng)過正規(guī)、系統(tǒng)地練習(xí)的人來說，他們所演奏的大都是“顫抖”，這種不講究的揉音通常是由于喉嚨用力過度導(dǎo)致緊張發(fā)出的聲音，或是嘴唇在顫抖發(fā)出的聲音，這些沒有經(jīng)過正確控制的“揉音”并不能算是揉音。一個正確的揉音需要我們花費(fèi)大量的時間去練習(xí)，想要做到運(yùn)動自如就更需要投入大量的精力，絕不是一朝一夕的事。揉音的訓(xùn)練方法已經(jīng)被許多長笛演奏家們在教學(xué)和實(shí)踐中總結(jié)的非常透徹了，筆者認(rèn)為，在眾多的練習(xí)方法中，最常用也是最有效的方法是由慢到快的遞進(jìn)式的訓(xùn)練方法，這種方法無需我們的舌頭，單單是靠腹部與橫膈膜的支撐將氣息一股股地吹出來，發(fā)出連續(xù)不斷的類似“哈，哈，哈”的聲音，待熟練后再將這些音用氣連起來，從而形成一種有規(guī)律的揉音。當(dāng)我們在用這個方法練習(xí)時，要多感受氣流與壓力之間的關(guān)系，小心地控制氣流的速度、方向與大小，用心體會氣速與氣量的變化，找到一個最適合自己的方法。

對于初學(xué)者而言，筆者不建議學(xué)習(xí)揉音，應(yīng)當(dāng)在有一定的演奏基礎(chǔ)，氣息與嘴巴的控制力達(dá)到一定程度，找到氣流的支撐位置后再學(xué)習(xí)也不遲。許多初學(xué)者在學(xué)習(xí)時甚至還沒搞清顫抖和揉音，大大影響了進(jìn)步與提高。盡管我們要單獨(dú)去訓(xùn)練揉音，但筆者認(rèn)為，其實(shí)最好的練習(xí)方法是把揉音加入進(jìn)一些慢速的富有歌唱性質(zhì)的練習(xí)曲中進(jìn)行訓(xùn)練。關(guān)于揉音的訓(xùn)練方法的教材有很多，比如馬歇爾·莫伊斯大師所著的《聲音藝術(shù)與技巧》，就是一本很好的練習(xí)教材。

這些練習(xí)方法要在實(shí)際的演奏中去運(yùn)用，畢竟這才是我們學(xué)習(xí)揉音的目的。格魯克《精靈之舞》中需要用到大量的揉音，它有著極富歌唱性的旋律，速度緩慢，是一首適合練習(xí)揉音的樂曲。該作品的速度為行板和廣板，速度較慢的樂曲里揉音的震動頻率不宜過快，但也不用太慢，聽起來只要是自然、流暢、舒服就可以，聲音要保持平穩(wěn)，不能破壞旋律線條。在處理長音符的揉音時可以先一開始吹直音，隨后再慢慢加入揉音，這種處理方法適用于節(jié)奏較為緩慢的樂曲。此外還有些作品一開始就要加入揉音，這些作品大多數(shù)比較熱情開放，在一些活躍的快板中經(jīng)常出現(xiàn)。在實(shí)際演奏時，揉音的變化要與音樂的發(fā)展和樂思的變化相一致，在我們在演奏時融入音樂的變化之中，絕不是一個模式照搬，機(jī)械式的揉音。

參考文獻(xiàn)：

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