劉麗 陳沖

摘要：荊浩是我國五代后的著名畫家，長期在太行山隱居。因此，在畫作的創(chuàng)作中，太行山風景成為荊浩的主要創(chuàng)作內容。在長時間的研究中，荊浩的太行山寫生對我國山水畫發(fā)展產生一定積極影響。本文基于此進行分析，對荊浩的太行山寫生進行分析。

關鍵詞：荊浩;太行山

荊浩，字浩然，生于我國唐大中四至十年。早年喜愛畫作，受到吳道子等著名繪畫大師的影響，采用獨特的繪畫技巧展示太行山的秀麗景色。并且，荊浩師承張璪，畫作有筆有墨，通過水暈染墨，展現出不同的太行山美景。荊浩的太行山寫生為我國后世的山水畫發(fā)展做出杰出貢獻。

一、荊浩太行山題材創(chuàng)作背景

（一）太行山選景分析

如何描繪我國美好的江山景象，通過中國畫元素去構造畫面意境。畫家荊浩通過前人經驗所得，并長期隱居至太行山之中，這座山峰高昂聳立，雄偉壯觀，荊浩在此環(huán)境之中描繪我國大好河山，繪畫松山綠水，由此構建出一篇名為《筆法論》的理論文章，這篇理論文章是荊浩的代表作，更是超越荊浩自身山水作品的藝術理論形式。在荊浩發(fā)表理論文章前，人們便認為山水有靈，但具體如何體現出靈，荊浩在此基礎上將其以圖真論的形式表現出來，以荊浩為代表的畫作流派提出真思、真景表達出畫家真實的內心情感。在面對荊浩所繪畫的太行山寫生欣賞過程中，我們可以看群峰聳立、溝谷縱橫、溝壑錯落與美麗的瀑布，畫中的每一幅風景都令人陶醉其中，沒處筆墨中皆流露出太行山獨特的美感。從整體來看，該畫作內容十分和諧，山峰高低起伏，山水雄壯秀美，包含著太行山俊秀的壯觀景色。觀看荊浩的太行山寫生可令人感受到絕美的繪畫藝術與人生感悟，便如張操所說“外師造化，中得心源”一般。只有豐富人們的內心世界，將人的本質精神通過藝術得到外化，明確其繪畫內涵所在，才可創(chuàng)作出揮發(fā)心靈意境的寫生作品。

（二）太行山選題文化創(chuàng)作背景

人類與自然的親近是與生俱來的，越是接近自然，越能夠發(fā)現大自然的美好，如同荊浩一般深入大自然創(chuàng)作，可領會自然精神，實現物我融合，由此感受大自然的宏觀之美與微觀之美，體會大自然帶來的美好。如同六十年代時期李可染先生所創(chuàng)作的《月芽山圖》和《桂林陽朔》皆通過自身與大自然山水相融合進行創(chuàng)作。由此便可看出，我國山水畫中皆通過大自然中的山水進行創(chuàng)作，在寫生過程中激發(fā)創(chuàng)作靈感，山水畫中的寫生便是創(chuàng)作與靈感的結合，是作者對當下景色的感悟與人生體會，在大自然的靈韻下激發(fā)自身創(chuàng)造性與情感思維。因此，想要創(chuàng)作出更為優(yōu)秀的山水畫作品，便要親臨大自然之中，用眼睛去感受大自然中的一景一物，只有這樣，才可創(chuàng)作出美妙靈動，富有內涵，引起觀眾產生共鳴的山水畫作品。

二、荊浩太行山解析

（一）中國畫角度

站在中國畫的角度來看，寫生的重要性不言而喻，人們可以通過日常生活與大自然的奇珍逸景中感受到藝術的氣息，并通過筆墨的形式將其繪畫而成。我們可以認為，一名畫家的寫生水平直接關系到畫家的專業(yè)素養(yǎng)與作品水準，對于我國山水畫畫家來說，其寫生水平直接影響到整體山水畫作品標準。但我國常年以來一直沒有對山水畫寫生問題產生重視，只是簡單的認為寫生是通過搜集形象，并將其通過速寫本進行呈現，而后根據速寫本內容與畫面進行對比與汲取，由此便形成一幅山水畫作品。然而這種寫生方式對畫家整體山水畫發(fā)展并沒有促進作用，只不過是在填充繪畫空白的題材方面，而不能將其拓展為筆墨變現力。隨著我國交通越來越發(fā)達，人們可以隨時去自己想去的地方，畫家們也可以實現全球各地進行寫生。在我國各地的風景區(qū)中我們便可看到無處不在的寫生畫家們，他們將自身投入于山水之中，叢林之內，與大自然結為一體，專心致志感受大自然的鐘靈毓秀，并通過自己的雙手將其釋放于畫紙之上。畫家荊浩便是如此，他出生于山西省，常年居住在太行山之內，學識淵博，十分擅長創(chuàng)作山水畫。荊浩之前創(chuàng)作的山水畫作品中難以見到全景式布局的雄偉山水，但在太行山中卻被氣勢磅礴的大山被動提升審美水準，從而進一步認識到太行山中的"山水之象，氣勢相生"。在荊浩放寬自己眼界后，面對雄偉氣勢的太行山，從而形成開圖千里的寫生歌劇。

（二）繪畫方式解析

由于荊浩十分喜歡在冬天和秋天季節(jié)進行創(chuàng)作，從而其著名代表作品中具有《秋山蕭寺圖》《秋山樓觀圖》《楚山秋晚圖》《秋山瑞靄圖》等。宋人米芾曾大量收藏荊浩畫作，并總結其繪畫特點"善為云中山頂，四面峻厚"，并對荊浩畫中的氣韻雄偉的繪畫布局做出評價"山頂好作密林，水際作突兀大石"。荊浩對我國山水畫奉獻出重要貢獻，他曾將水暈墨章這種唐朝時期的繪畫方式推廣至今，并根據唐代山水畫中的筆墨技巧進行總結。在師承方面，荊浩不僅僅采取張璪的繪畫方式，更借鑒項容和吳道子等人的繪畫與筆墨技巧，取他人之所長，補己之所短，并在長期的寫生創(chuàng)作中達到山水畫筆墨運用神形兼?zhèn)?，荊浩的進步與突破代表著我國山水畫藝術的邁入了另一發(fā)展階段。荊浩在太行山的繪畫過程中，景色布置上較為特殊。通過中景與近景的交叉，展現出太行山的雄偉壯闊。并且，在其中穿插人物活動，使景色更加逼真，以此形成一幅完整的太行山風景圖。

三、結語

綜上所述，荊浩在太行山寫生創(chuàng)作過程中，通過《筆法論》進行選景定位，以此展現出太行山的靈。并且，荊浩長期隱居于太行山中，與自然進行親密接觸，領會自然的美好，從而展現出最美好的太行山景象。在創(chuàng)作過程中，荊浩采用特殊的繪畫技巧，展現出中國山水畫的美，為后世的山水畫創(chuàng)作提供繪畫參考依據。

參考文獻：

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